基本介紹
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劇情簡介
劇照演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 備註 |
|---|---|---|
| Jean-Christophe | 弗朗索瓦·達米昂 | ---- |
| Fernand | 塞吉·洛佩茲 | ---- |
| Dominic | 揚·哈梅內克 | ---- |
| Alice | Anne Paulicevich | ---- |
| Antonio | Zacharie Chasseriaud | ---- |
| L'Argentin | Mariano'Chicho' Frumboli | ---- |
職員表
| 製作人 | 導演 | 副導演（助理） | 編劇 | 攝影 | 剪輯 | 藝術指導 | 服裝設計 | 布景師 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Philippe Boeffard Tomas Leyers Patrick Quinet | 弗雷德里克·豐泰納 | Manu Kamanda | Philippe Blasband Anne Paulicevich | Virginie Saint-Martin | Ewin Ryckaert | Véronique Sacrez | Catherine Marchand | Thierry Van Cappellen |
自由探戈介紹
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉
阿斯托爾·潘塔萊昂·皮亞佐拉（1921－1992），阿根廷作曲家以及班多紐手風琴獨奏家。以全方位系統的古典音樂訓練為基礎，創造性地融合傳統古典音樂與爵士樂的作曲風格，將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨在舞台上展示的具有高度藝術性，並能表達深刻哲理的純音樂形式，並由此創立了“新探戈音樂”樂派，成為阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音樂史上的重要人物。在阿根廷，皮亞佐拉被尊稱為“探戈之父”及“阿根廷國寶”。
創作背景
阿斯托·皮亞佐拉創作的高峰時期出現在20世紀的60年代，這段時間他創作了很多優秀的作品，由於創作的艱辛和工作的壓力，導致皮亞佐拉心臟病發，不能再進行高強度的工作和創作。於是70年代開始就減少工作量，在義大利進行修養，與此同時便開始了長達數年的錄音工作，同時開始轉變自己的創作風格。他組建了自己的電子樂隊，在音樂創作風格上也更傾向於爵士搖滾音樂。從此，探戈的發展和創作在原有藝術表現的節奏上，加上班多鈕手風琴勾勒的美妙的音律和線條，《自由探戈》應運而生。
《自由探戈》是皮亞佐拉為電影《探戈課》所作主題曲。而皮亞佐拉的出現，將探戈音樂從底層帶入尊貴聖殿，開創了探戈的現代時期。他的音樂受到世界範圍內包括克萊默爾、格拉契、馬友友等演奏大師們的頂禮膜拜，以至皮亞佐拉“新探戈音樂”在世界很多地方熱烈地上演。
皮亞佐拉的探戈音樂是浪漫主義和印象主義的完美結合，而“自由探戈”的成功更是探戈音樂藝術的巔峰之作。“自由探戈”中兼有爵士音樂的個性和古典音樂的優美，這首曲子成功的突破了探戈音樂的定位標準，它也不只是普通市民階層的音樂形式，而是以一種更高的姿態站到了世界的音樂舞台，成為了世界各地，所有階層的人們共同享有的音樂藝術的結晶。“自由探戈”在現代音樂逐漸趨於形式化和商業化的時候出現，帶著探戈能夠表現出的真實情感，它正向世人訴說著真正的音樂藝術的誕生。本文通過對“自由探戈”的音樂風格和演奏技巧的深刻分析，讓人們看到了探戈能夠永恆發展和存在的強大生命力。在深入研究和探討“自由探戈”的同時，人們更加能夠了解到探戈音樂的藝術魅力和音樂靈魂，相信在不久的將來，探戈也必將走向另一個巔峰，讓這樣的音樂如同人們的靈魂一樣在永恆中繼續升華。
藝術成就
《自由探戈》的成功，不僅因為它是新探戈的代表作，而且它更改變了探戈在音樂藝術領域中的地位，並成功的擴展到全球範圍內，成為探戈發展史上的一座風向標。“自由探戈”將以往單一的民族風格、流行和古典的風格融為一體，並採用多元化的思維方式含蓄的表達出作者的音樂語言，深深地吸引了熱愛探戈的人們。這首曲子不僅是世界各國音樂家熟知的作品，更是無數大師和交響樂團青睞的佳作。最為時代的產物，“自由探戈”響亮的傳唱出探戈和諧永恆的韻律。
《自由探戈》的藝術成就可以從以下幾個方面來看：特殊的節奏和重音運用、頻繁的調式變化、巧妙地音樂布局以及爵士因素的貫穿。
其次，“自由探戈”這首舞曲出現之前，探戈的音樂形式和主體形象往往處於一種沉悶的狀態，然而當“自由探戈”的問世，確實讓世人驚嘆。在樂曲的創作中，充實的音樂色彩，不斷處於變化中的調式調性的交錯變化，讓觀賞者猶如身臨其境般感受到探戈的激情和律動。這首曲子一舉打破以往探戈舞曲中不夠生動，甚至沉悶的氣氛，作者通過循環使用大小調的平衡和頻繁改變調式的近關係轉調，甚至在某些時候採取無調性的方式演奏，使“自由探戈”的色彩、節奏更加豐富。
再次，這首曲子的音樂布局與其他作者的作品有著很大的差異，這些差異也是“自由探戈”的精彩之處。在過往的作品中，曲子的鋪墊，高潮以及最後的謝幕，往往都是在人們的預料之中的，也因此很難引起觀眾的興趣，導致了探戈的停滯不前。然而，“自由探戈”的出現，使探戈的音樂表現力更強，換言之，探戈舞曲不僅僅是舞出的探戈，更是聽出的探戈。巧妙的音樂布局給觀眾製造了巨大的遐想空間，發人深思。樂曲的最初階段也就是情緒開始出現端倪的階段，之後運用簡單明了的音樂動機將觀眾引入到故事情節中，加上節奏強烈的動力性引人入勝，在隨後看似平淡的音樂中，利用樂思的不斷的深入，使探戈舞曲的動力性更強。在音樂情緒的一系列培養和醞釀中，巧妙的使用和聲的重複，並同時採用加密織體和擴張音域的方式，將觀眾的情緒推向高潮。而當人們迫不及待地等待高潮迭起的時刻，這首曲子又出乎意料的峰迴路轉，變成低沉而緩慢的節奏形式，最大程度的吊起人們的胃口。這種不留餘地的切換和轉化，給觀眾留下了極大的想像空間，使其回味無窮。也正因為如此，“自由探戈”利用這樣巧妙的構思和音樂布局，吸引了更多的人喜愛探戈這種音樂表現形式。
