基本介紹
簡介,獲獎,畫風,藝術經歷,相關書籍,作品評價,個人作品,胡永凱作品賞析,
簡介
胡永凱，1945年生於北京。中國美術家協會會員，中國國家畫院研究員，中國文史研究館書畫院藝委會委員，文化部國韻文華書畫院藝委會副主席，中國人民對外友好協會藝術交流院研究員，北京海華歸畫院副院長，香港新美術學會創始會長。
胡永凱
胡永凱作品入選多屆全國美展，百年中國畫大展，大英博物館中國當代繪畫展；香港藝術雙年展，北京國際美術雙年展，深圳國際水墨畫雙年展等重大展覽並多次獲獎。曾在北京、上海、香港、台北、新加坡、紐約、洛杉磯、芝加哥、東京等地舉辦個人畫展。作品被中國美術館、香港藝術館、香港文化博物館、上海美術館、北京畫院、丹麥皇家畫廊、花旗銀行、滙豐銀行等機構及國內外私人收藏。出版有 “胡永凱畫集”、 “胡永凱彩繪金瓶梅百圖”、“胡永凱現代彩墨畫藝術”、“ 美人依舊—胡永凱的彩墨世界”等多種畫集。
獲獎
畫風
其畫風獨特，將中華文化的內在韻味和西方文化的外在張力有機地融會，把傳統東方繪畫的線條美與現代繪畫的色彩美巧妙的結合，他以現代人的視角對傳統藝術進行再詮釋，創造出既富東方情調又具時代氣息的鮮明畫風。
藝術經歷
胡永凱，生於北京，後移居香港。曾任教於上海大學美術學院及香港中文大學。現為中國美術家協會會員，香港亞洲藝術家協會常務理事，香港新美術學會會長。2003年在北京設工作室。其畫作入選多屆全國美展、香港藝術雙年展、百年中國畫大展、大英博物館中國當代繪畫展、北京國際美術雙年展等重大展覽並多次獲獎。曾在北京、香港、台北、新加坡、紐約、洛杉磯、芝加哥、東京等地舉辦個人畫展。作品被中國美術館、北京畫院、上海美術館、香港藝術館、深圳畫院、丹麥皇家畫廊、滙豐銀行、花旗銀行、邵氏兄弟收藏。 在當代畫壇上，胡永凱的人物畫可稱獨樹一幟，很受矚目，凡是看過他畫的人物都有肯定的評價。他自上世紀80年代末移居香港和美國，可是他的藝術似乎並未受到光怪陸離的西方現代藝術的影響，仍然是一種平實、自然的面目，既沒有狂放抽象，橫塗豎抹以驚世駭俗，也沒有過度修飾，搔首弄姿取媚世俗迎合市場。他的畫以女性為主題，他的作品“情趣”、“興趣”“趣味”隨處流露，令作品趣味橫生、回味無窮。本次《胡永凱彩墨人物畫新作》收錄了他的彩墨人物新作品多幅，繼續以女性為主題，讓中國彩墨畫有了新氣象。...
胡永凱
胡永凱相關書籍
《胡永凱畫集》
作者:胡永凱
胡永凱畫
胡永凱畫頁數:41
出版社:榮寶齋出版社
裝幀:平裝
出版年:2002-9-1
胡永凱是一位學術性的畫家。讀者可以在永凱的畫中見到種類繁多的宋式家具，宋瓷品類羅網了所的窯場，花、樹、貓、狗、雀鳥山石，個個描寫都有創見。我說個笑話，搞家具、瓷器盆景、亭園設計的都該買此書看看。永凱的色彩精深邃，是他的大特色，是他馳騁的廣原。 作者簡介：1945年生於北京。1964年中央美術學院附中畢業後被分配到上海美術電影製片廠，曾擔任多部獲獎卡通片的美術設計。1980年多次朝拜敦煌等藝術勝地並廣游大江南北，深入學習研究中國文化精華。1985年被聘至上海大學美術學院任教。1988年移居香港，曾在香港中文大學進修學院任教。1992年以傑出藝術家身份獲邀赴美國，週遊歐美諸國，考察配方當代藝術，1995年歸國。胡永凱是中國美術家協會會員，香港亞洲美術家協會常務理事。香港新美術學會會長。現為職業畫家，在北京，深圳等地設有工作室。
胡永凱將西方和民間藝術的諸元素融入傳統中國畫中，形成了自己獨特的風格。他的作品多次入選全國美展、香港藝術雙年展等大型展覽，亦多次參加紐約、東京、新加坡和香港、上海等地的藝術博覽會。近十年在北京、上海、香港、台北及美國、日本、德國、新加坡等地舉辦過個人畫展。作品被中國美術館、香港藝術館等收藏。
作品評價
藝術大師黃永玉老先生，在前年榮寶齋出版的《胡永凱畫集》序言裡有一段話：“讀者還可以在永凱的畫中見到種類繁多的宋式家具；宋瓷品類網羅了所有窯場；花、樹、貓、狗、雀鳥、山石，個個描寫都有創見。我說個笑話，搞家具、瓷器、盆景、亭園設計的都該買此書看看。”畫家胡永凱先生是當今最
著名的重彩仕女畫家之一，他的作品題材主要是清式人物和三十代的上海仕女以及水鄉民族婦女，他是一位多產畫家，作品流傳世界各地。他也是作品被臨摹和抄襲最多的畫家之一。 我們從胡永凱先生的家中到處可看到非常有創見的東西，造型簡捷，線條流暢，色彩層次豐富，具有獨特的中華文明特徵和強烈的民族藝術魅力。家是胡永凱的生活樂園也是創作平台，畫家在這個空間裡寓居寓作、寓思寓學、寓樂寓養，家可以說是主人精心創作的作品。因此走進胡先生的家中也等於是走進了他的畫中，進門就能感受到真美的溫馨與平和，絕非市場上一些家庭裝飾所表達的庸俗的時尚或低廉的潮流。
室內樸素的家裝：白牆白門白天花，素地磚素地板，處處表現出工匠高精的手藝和主人的一絲不苟。室內最觸目的兩類東西：一是明式家具（明式家具沿襲宋式，是在宋式的基礎上發展和提高）；一是一對德國七十年代產的巨型喇叭，是主人從香港二手音響市場覓來的，因為音樂是畫家的精神“氧氣”。小件上也能看出畫家的用心：電視架是用一對明式小櫃改造的，臥室里的大紅的梳妝檯、老樟木箱當現代茶几、放遙控器的青銅香爐、印有精美浮世繪的日本門帘、泰國的銀錫煙缸等等，處處流露出主人深厚的文化底蘊和精湛的藝術修養。
“胡永凱的畫使我很感動，他的繼承不只是一種常常被人誤解的所謂‘形式’，而是一種令人溫暖的，內在的，發人深省的東西。” 靜，是自然的一種境界，靜，是人生的一種境界。靜，也是藝術的一種境界。作畫要有激情，就是想畫、非畫不可的一種衝動。沒有激情畫不出好畫，但激情與理智思考並不矛盾。畫前成竹在胸就是理性的思考。畫中不斷隨機應變、因勢利導也是理性的思考。作畫全過程中畫家頭腦的思維即使最高級的電腦也難以模擬。中國畫講“貫氣”，這個“氣”也可理解為一種由激情產生的畫之靈魂。這在寫意畫中較易理解，短短几分鐘的用筆，容易“貫氣”，但在工筆畫中，則難以把握住激情，難以使“氣”貫到底。這就是某些工筆畫給人以刻板、不生動的原因。工筆畫要保持寫意性，就是在漫長的作畫過程中始終保持感覺的敏銳和新鮮，保持“氣”的一貫。工筆畫難的不是細緻入微，而是生動鮮活。
個人作品
胡永凱2005年作夏憩圖鏡心設色紙本
胡永凱瞬間設色紙本
近現代胡永凱荷塘簫聲鏡心
胡永凱紅牆鏡心設色紙本胡永凱火山祭(3幅)立軸設色紙本
胡永凱對視設色紙本
創作中的胡永凱
創作中的胡永凱胡永凱作品
當代胡永凱荷香鏡心
胡永凱簫聲鏡片
胡永凱荷香鏡心設色紙本
胡永凱2000年作院裡山水四屏設色紙本
胡永凱下午茶鏡心
胡永凱母子圖鏡框紙本設色 胡永凱漁家鏡心設色紙本
近現代胡永凱採蓮鏡心
胡永凱荷花村姑圖鏡片紙本設色
胡永凱2005年作戴花鏡心設色紙本
胡永凱品茗鏡心設色紙本
胡永凱2005年作微風鏡心設色紙本
胡永凱淺酌設色紙本
胡永凱嬉戲設色紙本
胡永凱2005年作橫笛鏡心設色紙本
胡永凱2005年作茶藝鏡心設色紙本
胡永凱2005年作一家親紙本水墨設色
胡永凱人物鏡心紙本
胡永凱2005年作古意幽趣四屏設色紙本
胡永凱人物鏡心紙本
胡永凱2005年作心事鏡心設色紙本
胡永凱梳妝鏡心設色紙本
胡永凱春韻鏡心設色紙本
