基本介紹
- 中文名：美術館裡的騷動
- 屬地：米蘭私人收藏
- 作者：波丘尼
- 規格：76x64、1厘米
油畫信息,理論意義,
油畫信息
【名稱】美術館裡的騷動
【年代】1909年
理論意義
翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)是義大利畫家和雕塑家，未來主義畫派的核心人物。他不僅是這個運動的推動者，也是這個運動的傑出理論家。他把馬里內蒂的思想運用到視覺藝術領域，構思起草了1910年的《未來主義畫家宣言》、《未來主義繪畫技法宣言》及1912年的《未來主義雕塑家宣言》。在把理論兌為現實的努力方面，他稱得上是位天才的未來主義實驗者。那些別出心裁的作品，展示了他在繪畫和雕塑領域所取得的獨特成就。
他的理論，從某種意義上說，不僅超越了那個時代，甚至超越了他自己的實驗。比如，他認為可以在雕塑中使用更為廣泛的材料，“玻璃、木材、硬卡紙板、鋼鐵、水泥、馬鬃、皮革、布料、鏡子、電燈等等”，這種非傳統物質的使用雖未在其自己的作品中出現過，但在後來的達達主義和構成主義中變為現實。他還提出使用發動機以使某些線條或平面活動起來，這一想法由構成主義實踐，至六十年代被廣泛運用。如果沒有1916年的意外墜馬身亡，他也許能把未來主義發展得更遠。
《美術館裡的騷動》是波丘尼的第一件未來主義繪畫作品。這件作品採用了俯視的角度，把美術館裡的混亂和無序充分展示在觀眾面前。運動和奔跑著的人們湧向大門，傳達出騷動不安的氣息，而放射狀構圖進一步強化了這種感覺。色彩是新印象主義的，這得益於他曾在巴拉畫室接受的專門的新印象主義技法訓練。
光和色被打碎成一片小點，烘托著運動和雜亂的氣氛。在這裡，嘈雜和亂鬨鬨的刺激也許正在暗示我們，美術館所隱喻的古典藝術受到了現代工業文明的衝擊。
