羅伯特·亞當斯(RobertAdams)是20世紀70年代美國新地理攝影的代表者。35年來，他一直用冷峻的黑白紀實照片記錄著人類文明在美國中西部留下的痕跡。亞當斯為此出版了很多畫冊，夢想著有一天能夠把自己的這些照片編排成長篇系列著作。
基本介紹
- 中文名：羅伯特·亞當斯
- 外文名：RobertAdams
- 主要成就：2009年度哈蘇基金會國際攝影獎
- 性別：男
簡介,作品評價,作品風格,
簡介
斯德哥爾摩4月15日電瑞典哈蘇基金會日前將2009年度哈蘇基金會國際攝影獎頒發給美國攝影家羅伯特·亞當斯。
哈蘇基金會說，現年71歲的亞當斯通過攝影作品成功地記錄了人類活動對西美國部風貌的影響，他是近40年來“最重要和最有影響力的攝影家之一”。哈蘇基金會還表示，由於亞當斯本人因身體原因無法前來瑞典領獎，基金會已於14日在舊金山向他頒發了金質獎章、證書和6萬美元獎金。
作品評價
羅伯特·亞當斯在畫冊中給我們帶來了一種陌生而且令人不安的東西。他至少沒有撒謊，而是在這些沉默不語的、枯燥單調的建築群中發現了什麼，暗示某種救贖的美德。他使這一切並不美麗但是卻顯得重要，就像對待古代文明的遺蹟。 他還說：亞當斯的照片是那樣的彬彬有禮，溫文爾雅，精確卻不帶有任何的誇張，沒有戲劇化的矯揉造作，也沒有道德傾向，缺少富有表情的效果，從而讓一些觀眾可能感到乏味。在這一點上也許一切都無濟於事。然而也有一些觀眾從中發現了不同尋常的力量，其中所具有的營養，驚奇，闡明，解釋，挑戰，也許孕育著希望。
儘管我們假定亞當斯的這些作品不具有道德說教，然而其中也是有道德感的。他的道德寓意就在於這些風景對於我們來說，是我們生活的地方。如果我們習慣了這樣的糟糕狀態，我們就不會對他們產生鄙視，也不會鄙視我們自身。如果我們濫用這一切，破壞了其健康狀態，那么就等於豎起了對我們愚昧的紀念碑——因而對於我們生存的地方，在我們開發它之前，首先應該學會熱愛它。
作品風格
羅伯特·亞當斯以前對他的牛仔的照片有點印象，似乎畫面很優美，別的印象不深，本想略過，不過看到圖書館有他十幾本畫冊，還是決定研究一下。先說牛仔那本吧，我覺得這應該算他的代表作，整本畫冊是按圖片故事的方式來編輯的，將牛仔的方方面面拍得很完整，畫面很優美，很多畫面像經典油畫一般迷人，尤其幾張人物，構圖、用光、情緒俱佳，讓人賞心悅目。我一直覺得，考察一個攝影家是否稱得上專業，你就看他照片整體的影調（色調）是否統一，是否有自己獨到的影調感受（當然不包括當代反影像的先鋒藝術家）。一個未成熟的攝影家，拍片時大多只能看到事件、瞬間、構圖、用光等，而影像的整體感覺卻很不容易建立起來。黑白攝影由於親手經歷了影像呈現的全過程，所以可以比較迅速建立起影調的感受。而數字影像，由於瞬間見到結果，過程均是電腦後台完成的，所以這種感受相反倒不容易建立起來，。羅伯特·亞當斯在影調地把握上無疑是傑出的。令我很奇怪的是，他的作品集中，拍攝最多的題材是關於美國中西部小鎮的系列，拍攝範圍很廣，涵蓋了生活的各個層面，但鏡頭與對象比較疏遠，這一點跟拍牛仔時不太一樣，在牛仔的集子裡，他的鏡頭是直面對象的，跟對象之間很坦誠，圖片的情緒很飽滿，可以看出是經過長期積累所形成的感覺。而在小鎮的幾本畫冊里，攝影家更像是一個外來的旅遊者，很超然的記錄著別人的生活，鏡頭有很強烈的疏離感，就像一直用第三人稱在敘述一樣。其中一本，是按照一天的時間來編排的，以黎明的風景開始，至半夜的燈光為止，思路沒問題，但似乎有點散，圖像感不錯，但敘述得有些直白，這種感覺可能跟我一直以來比較喜歡科特茲、寇德卡那種比較含蓄、內斂、符號性比較強的影像有關。另有一本，街頭人像抓拍的畫冊，比較特別。似乎是隱蔽偷拍的，但距離很近，仔細看了半天才發覺，原來視點是腰平取景，因為很多畫面經過剪裁，一時不好判斷畫幅，後來看有幾張構圖很滿，幾乎沒有剪裁的餘地，才敢下結論是6*7的片子，又幾乎全是豎構圖，看來是瑪米亞RB67一類的相機，這本跟其它的差別很大，應該是攝影家嘗試突破自我風格的一種創新吧。無論如何向攝影家的這種精神致敬。
