羅丹筆記：他的生平和作品

圖書信息

出版社:四川文藝出版社; 第1版 (2004年1月1日)

平裝: 268頁

開本: 16開

ISBN: 7541122254

條形碼: 9787541122255

尺寸: 23.4 x 16.8 x 1.8 cm

重量: 680 g

內容簡介

閱讀《羅丹筆記》，使我們過去對於羅丹的模糊認識變得更加清晰。“羅丹是一個詩人，一個預言家，一個在藝術上嚴肅的工匠，以農民的方式工作，就像畫家米勒一樣親近泥土；一個自然的人，從自然中帶來了倔強的性格；一個備受讚揚和憂傷敏感的人，一個不健全的人，一個病態地緊張的人，就像海涅一樣自省；一個熱愛生活並富於幻想的人；一個波德萊爾的闡釋者，抓住了但丁的“神性”，用他的激情直接表現自然的人；一個精神備受折磨，將韻律灌注到作品之中的雕塑家。” “他是一個天才，是一個憂鬱的、神奇的、具有一種頑強力量的人。”

《羅丹筆記》是對羅丹精心雕刻的每一幅作品的記錄和感悟，那些文字清新、富有浪漫的色彩和濃濃的文學氣息，閱讀的過程簡直置身於羅丹所領悟的世界，不僅欣賞著如詩的語言，也體會著作為藝術家的羅丹，傾注全部身心於藝術的那份執著。尤其在頂著不同的社會壓力，抗擊著各種說教之時，羅丹的那種堅韌，更體現了一個藝術家的崇高情懷！難怪他的秘書朱迪絲·克萊代爾能夠以其全部的精力將羅丹的筆記整理出版，這是藝術家人格魅力的再現，是那種超越了生命的感悟。

媒體評論

序言

羅丹是近百年來西方美術史上對中國影響最大的藝術家。

首先，羅丹敢於打破僵死的傳統，勇於革新的精神，激勵了“五四”時代的革命者。郭沫若在他的著名詩篇《匪徒頌》中讚美了許多向陽傳統宣戰的人，包括克倫威爾、列寧、托爾斯、惠特曼和羅丹等人。說羅丹是“反抗古典三味的藝風”的“文藝革命的匪徒。

其次，中國現代的雕塑藝術，是“五四”以後才發展起來。這個時期，羅丹在西方藝術界影響巨大。中國青年到西方留學的，無論是學美術、學文學，以至其他學科，大多受到羅丹作品和思想的不同程度的影響。宗白華在1920年夏秋間赴德國，途經巴黎時參觀了羅丹紀念館，羅丹的作品對他是一個重要的啟示。到德國後，就在大學學習美學，寫了一篇《看了羅丹的雕塑之後》，寄回國內，刊於1921年《少年中國》月刊。半個多世紀後回首，宗先生仍未能忘情。劉開渠回憶他1924年在北京藝專學習時，見到北京《美育》雜誌封面上印有羅丹的《青銅時代》，激起了他對雕塑的嚮往。1929年去巴黎國立高等美術學校學習雕塑，進入了著名雕塑家布歇的工作室。這位教授“在藝術手法上近似羅丹，但不像羅丹那樣富於浪漫色彩，更接近於寫實主義”。劉開渠學成歸國，1933年到杭州藝專任教。當時的學生也都受到羅丹的影響。後來他回憶說： “我第一次走進教室，發現學生的基本練習都接近羅丹的手法。”可見羅丹的影響之廣泛。劉開渠任教期間，雕塑系有十幾位學生，他們後來都成了中國現代雕塑的先驅者，其中包括後來成為美學家的王朝聞。當然，無論劉開渠或王朝聞，在雕塑創作方面，後來都擺脫了羅丹的影響，而形成了自己具有中華民族特色的個人風格，但對於羅丹的雕塑和理論的重視卻貫了他們的一生。二十世紀九十年代初，王朝聞以八十多歲的高齡完成他的《雕塑雕塑》專著時，曾在書中多處論述羅丹的雕塑和理論。肯定了羅丹所作的《巴爾扎克像》《老娼婦》等曾受到曲解的作品的獨創性；同時對羅丹《藝術論》中有關“雕塑中的運動”，以及對米

羅丹筆記：他的生平和作品

基本介紹

圖書信息

內容簡介

媒體評論

目錄

熱門詞條