紅婚紗

紅婚紗

《紅婚紗》是一個叫立春的女人,一場迷失人的歌劇,由楊苑玲、曹艷常、潘錫岳、廖小嫻、王映樓主演。

基本介紹

  • 中文名:紅婚紗
  • 導演梅曉
  • 編劇:林文祥、羅銳曾
  • 主演楊苑玲,曹艷常,潘錫岳,廖小嫻
  • 燈光設計:何凱宏
  • 屬性:格局
  • 作曲:滕冬紅、陳勛華
  • 舞美設計:陳慶文
演出介紹,主演,媒體報導,人物劇照,

演出介紹

清河流水十八彎,一路奔騰,見證了滄海桑田,流淌著人間冷暖。
青春年華的山村少女立春與下鄉知青張德水的戀歌,隨著"回城"濤聲捲來嘎然而止,婚紗夢破。爾後,萬念俱灰的立春與救命恩人劉有田繫上了紅繩索,執手走過了一個又一個貧寒的日子。
二十年後,古老的清河寨發生了巨變。村民們辦起了企業,走向了富裕。不料立春的情感生活卻"日子轉暖心轉冷"。劉有田擋不住外面世界的誘惑,藉口立春未給他傳下血脈而與她勞燕分飛。心力交瘁的立春只能深埋幽怨,奮起自強,並將紅色的婚紗夢寄托在女兒小雪身上。怎奈造化弄人,企業的污染、小雪的情戀卻把張德水、劉有田牽扯進一場情海漩渦。立春的情感與事業處在了波峰浪谷……
山回水轉--終於,清河洗滌了煙塵,心靈回歸了淨土;怨柳綻出了新芽,悠夢在眼前展現。

主演

楊苑玲、曹艷常、潘錫岳、廖小嫻、王映樓

媒體報導

從《等郎妹》、《山魂》、《桃花雨》到第十一屆廣東省藝術節參演節目《紅婚紗》和《合家福》,梅州市山歌劇近年來堅持立足於劇種自身的特點,透過濃濃的客家風情,演繹客家人的精神狀態和生存狀態;具有較高的觀賞性和審美價值。關望近十年的梅州山歌劇發展,山歌劇創作人員一直站在飛速發展的時代大潮中,冷靜思考著時代飛速發展中的興奮與失落,關注時代發展中人的精神與情感的迷失與守護。透過作品體現出人性的永衡的情感價值和人性本身所應具有的光芒,引發觀眾對時代發展與人性自然的衝突思考。如同一道美麗而又寧靜的的風景,而思想卻如山間的急流,奔騰著濺擊出時代的迴響。我們今天看到的《紅婚紗》、《合家福》兩部戲及導演梅曉的心聲,又把我們帶到了客家人的精神家園。
《紅婚紗》:一個叫立春的女人,一場迷失人的歌劇
一個叫立春的女人,遇上了最糾結的時刻:未婚先孕的創傷好不容易淡去,從情竇初開的少女變成了頑強智慧的女強人,眼看女兒就要穿上自己沒穿成的紅婚紗,卻又遇上丈夫出軌、準女婿竟是丈夫“二奶”的弟弟、工廠遭遇“環保門”而鑰匙竟掌握在當年棄己不顧的女兒生父手中……20多年中所有讓她糾結不清的事由竟然都集中爆發了!她該怎么辦?她會怎么樣?山歌劇《紅婚紗》用2個小時濃縮了20年的時間、用兩代情緣釀造了感情的漩渦、用一面鏡子影射了亦真亦幻的人生、用小小的舞台勾起了觀眾對社會的細緻品味……
這部山歌劇沒有絕對的壞人,每個人的行為都可能是我們在生活中的自然選擇。立春的工廠不能算是“黑工廠”,環保不過關的企業遍布全國鄉村,清水河變成黑水河不是一廠之過、更不是一日之間,何況立春還在積極想辦法改進環保措施、甚至不惜為環保關閉工廠;張德水立春的初戀、她女兒的生父,拋下上山下鄉時的戀人回城,這是那個時代最普遍不過的現象,何況他在不知道立春有孕的情況下聽說她很快出嫁竟然多年不娶,作為環保局長他面對立春的污染企業把關雖嚴想辦法也一樣積極;劉有田立春的丈夫,當初不僅救下立春,還為掩蓋她未婚先孕而娶了她,“包二奶”並不是因為富了起來,而是因為立春沒能給他延續血脈,這對“無後為大”觀念根深蒂固的國人來說也是很容易想像的,何況他在知道原因出在自己身體有缺陷後幡然醒悟;徐福來把立春當妹妹的村幹部,面對環保檢查時暗中煽動工人起鬨,這與他的身份相符,而他對立春的無私保護更是讓人動容;曉琴劉有田的“二奶”,作為一個父母雙亡而又一無所長的弱女子,她為撫養弟弟成人、成才而“傍大款”,更容易博得民間的唏噓而不是批判;至於立春的女兒小雪及其戀人曉晨,雖然為兒女情長流露出些許自私,也能夠為一圓長輩夢想而暫時放棄自己的私念……這正是《紅婚紗》最讓觀眾沉迷劇中情節走不出戲的原因:沒有典型的“假醜惡”,每一個角色都好象生活在自己身邊的甲乙丙丁、甚至就是我們自己,在為了美好的追求而不懈努力、艱難抉擇。
曾經寫出過《等郎妹》、《桃花雨》等膾炙人口作品的編劇林文祥、羅銳曾,直言《紅婚紗》創作周期很長,反反覆覆地修改,搞得很苦,發誓搞完該劇就要將自己“大修”,就可看出其在此戲所下的功夫。因為沒有“絕對的壞人”,情節的鋪排就變得異常重要。《紅婚紗》巧妙地把所有線索通過立春這個女人炸成了“大油條”,圍繞著她同時講述多個不同故事,讓觀眾無遐分心,乖乖留在座位上看完整整兩個小時的山歌劇,而感覺似乎閉幕來得還太早。
同樣值得一提的是廣東省藝術研究所所長、導演梅曉的多項創新之筆。《紅婚紗》沒有傳統的幕序,所有的場景變換都在觀眾注視下完成,而梅曉巧妙地借用了電影中“蒙太奇”的手法,把多種場景融會在同一個舞台、在不知不覺之間就實現了場景的轉換,包括現實和夢境的轉換。特別是那一面河道般的鏡子,既賦予了靜態道具以混淆視聽的真實感,更使舞台產生了引導觀眾“夢遊”的魔幻力量,沉迷其中而不能自拔。其實,在這部劇中人人都是一面鏡子因為有立春的存在,曉琴有了一面好的鏡子,折射出自己丑惡的一面,懺悔了改變了;張德水因為有了劉有田“他不要你,我娶你”這樣的行為的折射,讓他看到了生活的那種大度和偉大。
最關鍵的是,《紅婚紗》本身就是一面大鏡子,讓觀眾都能從這面鏡子裡看到自己隱隱約約的身影。因此,在不知不覺中,《紅婚紗》就讓人感動了,掉淚了。但掉淚以後,就覺得這是一種內心情感的宣洩,一種釋放,然後豁然開朗。

人物劇照

《紅婚紗》人物劇照

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