基本介紹
- 中文名：竹鷗圖
- 創作年代：北宋
- 作者：崔白
- 規格：縱101．3厘米，橫49．9厘米
- 幅式：立軸
- 材質：絹本
- 畫作類型：設色畫
- 現收藏地：台北故宮博物院
畫作內容,藝術鑑賞,歷史傳承,作者簡介,
畫作內容
石渠寶笈初編重華宮著錄
著色畫。款署崔白。
鑑藏璽印有：三璽全、“樂善堂圖書記”、“宣統御覽之寶”、“宣統鑑賞”、“無逸齋精鑒璽”。
收傳印記有：“笪重光印”、“陳氏彥廉”、“春草堂圖書印”、“宛委堂印”、“稿李囗道人賞鑒圖書”、“虎林囗吏”。
《竹鷗圖》中一穒白鷗一面叫著一面逆風逆流，涉水前行，水濱的竹和草都可以看出風吹之勁。從這幅畫可以看出崔白善於描寫與運動關聯的花鳥生活，而不是一些靜止的形象。
藝術鑑賞
崔白畫花竹翎毛，體制清淡：這幅《竹鷗圖》的題材平凡，但寓意不凡?圖巾描繪們·、石、叢草及鷗鳥-春風吹曉，萬物生長，去年的竹筍已長成高大粗壯的新竹，竹葉繁茂，新筍在春雨後茁壯成長，一隻鴨鳥從竹林中竄出，由河灘畔沖向水中，尋找食餌、圖中新竹、舂筍及綠色叢草，由一股強勁的春風吹得彎腰低頭，而鷗氣頂風走山竹林，愉快地張口作鳴，踏著有力腳步，勇敢地走向水面，開始一天的新生活。
這是一幅十筆寫意畫，圖中兒株新竹疏朗布置，以工筆畫之，線條一絲不苟，信筆作線條直挺，一筆到位，未有扭曲歪斜，冉加上水墨暈染，顯得新竹鬱鬱蔥蔥÷鷗鳥形態生動，曲頸健步向前，顯得十分強勁有力，由於景物風勢傾向與鷗鳥的前進方I山形成對比，更顯出鷗鳥堅韌不拔的性格，從這幅畫的內容到形式，我們可以引證郭若虛《圖畫見聞志》的記載來說明崔白畫的明顯特點：第一，他作畫有寫意傾I甸而不屑於摹仿製作的工匠手段，但他還是地道的工筆花鳥體式，而並未把之“改造”成另一種格式?“雖以敗荷鳧雁得名，然於佛道鬼神山林人獸，無不精絕。凡臨素多不用朽，復能不假直尺界筆為長弦挺刃：”第二，他生性以自由為度而不煩約束，這不符合一個院畫家的身份而有文人畫家的立場，乃至皇上特地為他破例恩準、“後恩補圖院藝學，白白以性疏闊度，不能執事，固辭之。於時上命特免雷同差遣，非御前有旨毋召，出於異恩也。”從這幅圖中，可看出崔白的畫是丁筆“不用朽”、“不假直尺界筆”，乃能對物象的描繪把握得如此準確而生動，真令人折服：可見他畫藝之高超，技法之熟練，充分體現出他自己的藝術個性和藝術風貌。
歷史傳承
著錄：石渠寶笈初編（重華宮），下冊，頁802 故宮書畫錄（卷五），第三冊，頁60故宮書畫圖錄，第一冊，頁259-260
作者簡介
崔白，字子西，生卒年不詳，濠梁（今安徽鳳陽）人。熙寧出，他在畫院任職，善工道釋，人物，山水，花木，鳥獸，尤善秋荷蘆雁。崔白探求花木鳥獸的“生”意，憑藉超越前人的觀察，研究及描繪能力，摒棄花鳥屬裝飾圖案的遺影，開創了花鳥畫的新方向。崔白重視寫生，精於勾勒填彩，筆記勁利如鐵絲，賦色淡雅，在繼承徐熙，黃筌兩體的基礎上，改變了宋初以來畫院中盛行的黃筌父子的濃艷細密畫風，獨創了清淡疏秀之風。
崔白一生作畫甚豐，僅《宣和畫譜》就載入241幅。其作品現存極少，故宮博物院僅有《寒雀圖》，台北故宮博物院有《雙喜圖》、《蘆雁圖》、《竹鷗圖》、《枇杷孔雀》等7幅。
