程亞傑:程亞傑年表,程亞傑美術館落戶天津,程亞傑從天津走出的追“夢”人,媒體報導

1958年出生北京。先後畢業於中國天津工藝美校，天津美院，後赴日本，歐洲學習考察。 1991年考入維也納套用美術學院大師級班。在中國求學其間程亞傑就已顯示出紮實的基本功及創作才華。先後多次入選在中國美術館舉辦的全國美展及世界性大展。獲獎頻頻。特別是打動美國藏家的《細雨無聲》以及在歐美產生巨大影響的幻想油畫《銀花》.油畫《心曲》更是以其優美，抒情的畫面引起詩人的共鳴。經歷了日本，蘇聯，歐美各大美術館的考察學習。在維也納幻想寫實畫派創始人胡特(HUTTER)教導下。程亞傑創作的油畫《我的寶貝》贏得入選歐洲著名的SHEBA大賽。

基本介紹

中文名：程亞傑
外文名：cheng yajie
國籍：singapore
民族：漢
出生地：中國北京市
出生日期：1958年
職業：畫家
畢業院校：維也納套用美術學院油畫與設計專業（碩士學位）
主要成就：隨奧地利國寶級畫家胡特大師傳承“幻想寫實畫派”。
代表作品：《數不盡的黃沙粒》、《我的朋友》、《細雨無聲》、《我的寶貝》

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程亞傑年表

2013年7月21日-28日，天津人民廣播電台《老外視線》節目，採訪並播出程亞傑訪談（上下集）；
8月，汪國真、程亞傑就合出的新書《詩情畫意》接受雅昌藝術網視頻專訪；
8 月 29日，參加北京第16屆國際藝術博覽會（任職於本屆博覽會評審）；
8 月 30日，接受北京出山網視頻專訪；
新聞報導媒體有：大公網、中國日報網、中國網、出山網、網易時尚、搜狐網、東方網、新華收藏網、藝術中國、鳳凰網首頁、竟友藝術網、中國藝術市場網、匯拍藝術網、人民美術網、中華墨寶網、畫網、798 SPACE藝術網、百年藝術網、福建省收藏家協會網；
9月，程亞傑美術館在天津落成；
9月，雅昌視頻專訪《汪國真、程亞傑：詩予畫一雙美麗的翅膀》（記者：陳正）；
9月，接受中國天津美術網視頻專訪；
9 月 1日，任天津海河文化藝術發展基金名譽理事長；
9 月 2日，接受天津美術網視頻採訪；
9 月 6日，天津《今晚報》刊發以《詩人與畫家的奇妙邂逅》為題的報導，介紹汪國真和程亞傑詩畫新書；
9 月 12日，天津濱海國際微電影節上介紹程亞傑作品；
10月，媒體評論文章有：《詩人與畫家的奇妙邂逅》（天津《今晚報》記者：杜仲華）、《從天津走出的追夢人》（《今晚經濟周報》記者：張譯丹）、《汪國真、程亞傑<詩情畫意>畫冊簽贈儀式》（雅昌藝術網評論員：周敏）、《程亞傑攜手汪國真一百幅油畫配詩》（《今晚經濟周報》記者：張譯丹）、《走進程亞傑的盜夢空間》（《今晚經濟周報》記者：張譯丹）、《以詩歌鑑賞油畫》（雅昌藝術網記者：徐婉娟）、《程亞傑與汪國真共著<詩情畫意>》（日文記者：由高峰）、《汪國真：被畫作激活作詩靈感》（天津《每日新報》記者：仇宇浩）、《一段跨越時空的交往》（天津《今晚報》記者：杜仲華）、《汪國真與程亞傑的<詩情畫意>》（雅昌藝術網：王一鳴）、《詩予畫一雙美麗的翅膀》（雅昌藝術網評論員：周敏）、《詩的情懷畫的美麗》（《天津工人報》記者：許春蘭）；
10 月 14日，程亞傑與著名詩人汪國真在天津圖書館舉行新書《詩情畫意》畫冊簽贈儀式；
新聞報導媒體有：北京雅昌藝術網、網易新聞中心、新浪網、搜狐頻道首頁、環球收藏網、北京文藝網、天津美術網、《天津日報》、天津《今晚報》、華夏收藏網、天津視窗網、開放油畫網、網易女人、中國建築網、故事網、南洋視界、中國網、中國軍休聯誼網、卓克藝術網、天津之窗網、中記聯網、浦東時間網、中國拍賣網、藏寶網、工大線上網、中國藝術品網、天津書畫網、南都網、中華人民美術網、詩中國網、《天津日報》、天津《每日新報》等；

2012 年 2月，台灣《藝術家》雜誌刊登介紹程亞傑油畫《羅丹的情人》（P97）；
3 月 30日，應邀接受搜狐網視頻採訪，主題為“把美術館帶回家”；
4 月，台灣《藝術家》雜誌刊登介紹程亞傑油畫《如夢》（P129）；
4 月 28日，參加中國藝術北京博覽會，油畫《眸》、《阿里巴巴》、《蝶戀花》入選；
5 月 9日，在中國北京接受國際電視媒體採訪（歐美及東南亞播出）；
5 月 11日，天津《今晚報》文娛熱點版刊登杜仲華專訪文章《程亞傑：藝術朝聖者的傳奇》；
6 月，台灣《藝術家》雜誌刊登介紹程亞傑油畫《掌上明珠》（P113）；
6 月，JIN雜誌日文版介紹程亞傑油畫《回歸的鴿子》（日文記者：由高峰）；
8 月，被中國天津西洋美術館聘請為顧問；
9 月，中國北京郵政總局出版系列“程亞傑油畫作品紀念郵票”；
10 月23日-26日，參加中國國際美術館藝術產品博覽會（中國北京今日美術館藏品《亞當與夏娃新傳》限量版畫作品）；

2011 年 2月，中國天津人民美術出版社出版：《海外中國油畫家作品精選》，出版作品《紫蝶》、《中國紅》、《夢》、《追星族》、《阿里巴巴》、《掌上明珠》；
3月，《Hi藝術》2011/03期出版評論文章《獵夢與釋夢》（文/聞一鳴），出版作品：《羅丹的情人》、《永恆的微笑》、《寶貝》、《心鎖》、《海歸》；
3月，《環球花雨、翰墨留香》2011年第二期大篇幅刊載評論文章《程亞傑的色彩世界》（文/藝境）、《築夢——品讀程亞傑的幻想油畫<永恆的微笑>》（文/子葉）、《放飛新夢想——由<羅丹的情人>引起的對話》（文/郭曉銘、程亞傑），出版作品《蝶戀花》、《海歸》、《細語》、《如夢》、《心鎖》、《永恆的微笑》、《羅丹的情人》，作品《寶貝》刊於封面；
5月，《Hi藝術》2011/05期出版評論文章《程亞傑的夢幻世界》，出版作品《在夢中，我遇見了你》、《如夢》；
11 月 11日-12 月 18日，於新加坡生畫廊舉辦題為：“程亞傑之香奈兒的密碼”個展；
11 月 11日，新加坡海峽時報（英文報）Money版報導該畫展及參展油畫作品《香奈兒密碼》；
12 月 3日，新加坡《聯合早報》（現在版）發表報導《程亞傑個展——進入幻想的高度寫實》（文/吳啟基、攝影/龍國雄），發表作品《紫蝶》、《傳說》；

2010年4月23日，獲得新加坡政府頒發的 “文化遺產之贊助人”獎中的“文化遺產之夥伴”之封銜；
7月，天津人民美術出版社出版“海外中國油畫家”《程亞傑油畫作品》，封面作品《如詩歲月》；
9月9-13日，入選韓國國際藝術博覽會，參展作品：《如夢》、《童年》、《蝶戀花》；

2009年 4月6日接受新加坡電視第8播“早安您好”節目專訪，（主持人：林有懿，林樹源）；

4 月 17日獲得新加坡政府頒發的“文化遺產之友獎”；

6月新加坡《財富》雜誌刊登介紹油畫<靜物Still Life>；

12 月 10日中國天津工人報由言午，邢繼先發表的藝術評論文章，題為：“藝術魅力於其傑，淡泊人生也輝煌-當代油畫大師程亞傑的藝術人生”。

2008年 6月參加第39屆瑞士巴塞爾藝術博覽會。參展作品：油畫《小黃帝》260X90CM，油畫《黑貓，白貓》80X80CM;

6月“HI藝術”雜誌（第39屆巴塞爾藝術博覽會專刊）出版油畫《黑馬》120X120CM;

油畫《迷迭香》130X130CM，油畫《小黃帝》90X260CM;

9月參加韓國首爾藝術博覽會;

10月參加新加坡藝術博覽會;

11月參加第二屆年度紐約亞洲當代藝術展;

11月參加法國歌劇畫廊在新加坡舉辦的“十字路口華人當代藝術展”。並出版畫冊;

12月在中國今日美術館舉辦個人畫展，並出版畫冊;

2007年 9月5-9日油畫《胭脂》200X150CM，〈羅密歐與珠麗葉新專〉100X100CM入選中國上海藝術博覽會國際當代藝術展覽（上海展覽中心）;

10月參加新加坡國際藝術博覽會。油畫《迷迭香》雜誌出版;

2006年一月二月亞洲藝術新聞ASIAN ART NEWS出版介紹油畫<魅影>(70X90CM)93年作;

新加坡CONRAD酒店出版程亞傑油畫檯曆;

4月12日油畫<魅影>參加中國國際畫廊博覽會.並出版畫冊;

5月中國<藝術市場>刊登介紹油畫<胭脂>,<羅密歐與朱麗葉>,<威尼斯圓舞曲>,<童話里的天使>,<美麗之冠>,<黑馬>.文章:新視角新視界-程亞傑作品中的夢幻表達(文/正午);

7月,8月亞洲藝術新聞ASIAN ART NEWS出版介紹油畫<胭脂>(200X150CM)96-99年作;

9月油畫<家園>120X120CM(1992年作)參加新加坡藝術博覽會.並出版畫冊;

9月新加坡雙年展出版畫冊BELIEF介紹程亞傑油畫藝術及應邀為新加坡環球企都大會創作油畫作品和在新加坡美術館個展訊息;

9-10月亞洲藝術新聞雜誌(ASIAN ArtNews)發表介紹程亞傑幻想寫實主義風格的油畫<威尼斯圓舞曲> ;

10月5日油畫<起舞弄清影>80X80CM(2000年作)參加藝術北京(ARTBEIJING)2006藝術博覽會，並出版畫冊;

10月中國今日美術館出版畫冊<當代中國藝術家叢書程亞傑> ;

10月香港亞洲藝術新聞雜誌出版油畫<威尼斯圓舞曲>12X120CM (1994-1995年作).並有亞洲藝術新聞出版特刊專集,介紹程亞傑幻想寫實主義作品.評論文章由亞洲藝術新聞主編,著名藝術評論家房義安(IAN FINDLAY-BROWN)主筆;

10月28日新加坡聯合早報由吳啟基報導介紹程亞傑幻想藝術及在新加坡美術館個展,研討會的新聞.並刊登油畫<黑馬的啟示>120X120CM(2005年作),油畫<海韻>200X150CM(1996年) ;

10月30日應邀為新加坡環球企都大會創作油畫<環球交響曲>200X150CM.<全球企都>200X150CM.由新加坡納丹總統剪彩開幕式;

10月31日新加坡國家美術館主辦程亞傑個展並出版畫冊<中國當代藝術家程亞傑>.配合展覽舉行題為"亞洲雙年展的環球意義"研討會.畫冊評論家有:新加坡美術館館長郭建超,新加坡環球企都大會主席蔡特鑫,中國雅昌集團董事長萬捷,中國美術雜誌主編王仲等;

10月31日"環球企都"每日報導刊物,報導介紹程亞傑應邀為大會創作的油畫<環球企都>;

10月31日新加坡聯合早報報導程亞傑在新加坡美術館展覽開幕以及"亞洲雙年展的環球意義"研討會的訊息.應邀參加研討會的主講嘉賓有萬捷(中國雅昌集團董事長),王仲(中國<美術>雜誌主編),皇甫秉惠(韓國光洲雙年展策展人),高茜(上海美術館教育部主任),劉祺豐(新加坡雙年展總經理).主席郭建超(新加坡美術館館長);

10月30日-11月2日於新加坡新達城國際貿易展覽廳舉行的新加坡"環球企都"經濟大會開幕,交易會以及晚宴等會議邀請涵選用程亞傑油畫<環球交響曲>作為封面;

11月2日新加坡海峽時報藝術版由CLARA CHOU 報導程亞傑應邀為環球企都經濟大會創作 <環球企都>油畫以及由新加坡納丹總統開幕的盛況和程亞傑出在新加坡美術館個展的訊息;

2005年 11月25日印尼BISNIS INDONESIA,SENIN報導介紹程亞傑個展盛況;

3月程亞傑幻想油畫入選新加坡生藝術檔案庫出版的“中國當代藝術藏珍”畫冊;

由新加坡生藝術檔案庫出版程亞傑幻想唯美主義油畫專集;

參加上海春季沙龍美展併入選畫冊;

ART ASIA PACIFIC刊登介紹程亞傑幻想唯美主義油畫(童年);

5 月 2日-5日參加北京中國國際畫廊博覽會並出版畫冊;

程亞傑油畫入選印尼MALINDA ART GALLERY和新加坡LINDA GALLERY聯合出版檯曆;

7月2-20日於新加坡參加LINDA GALLERY 聯展;

8月5日新加坡海峽時報(THE STRAITS TIMES)刊登介紹程亞傑幻想油畫(生日快樂 );

9月香港ASIAN ART NEWS雜誌專題報導介紹程亞傑幻想唯美主義畫作;

9月29日參加新加坡亞洲藝術博覽會.油畫(心心相印)出版於博覽會畫冊.LINDA畫廊同時出版畫冊.刊出油畫(心心相印.我們不是醜小鴨.天使.甜美的季節.六美圖.陽光下的鬱金香)油畫(心心相印)刊於畫冊封面.油畫(我們不是醜小鴨)用於畫廊明信片封面;

2004年 1月1日中國天津每日新報報導程亞傑應邀為天津萬順寫字樓創作的巨幅現代油畫作品(馬馳報導).多幅油畫為中國天津萬順集團收藏;

2 月 6日-29 日於新加坡LINDA GALLERY參加亞洲名家展新加坡海峽時報刊登介紹此次展覽;

4月8日-12日於新加坡(新達城)參加亞洲當代藝術展(THE CONTEMPORARY ASIAN ART FAIR 2004)併入選畫冊;

油畫<九錦圖>被印尼RITZ-CARLTON HOTEL 酒店收藏;

5 月 18 日入選於新加坡百利宮開幕的LION CITY(SING ART)開幕.並出版畫冊;

5月19日海峽時報以LIFE的主要版面介紹繪製的獅子作品.該作品將陳列於著名的榴連歌劇院(ESPLANADEV MALL)供人欣賞.於2004年底為慈善籌款拍賣;

8/9月第14期4號(VOLUME14 NUMBER4 JULY/AUGUST2004亞洲藝術雜誌(香港)介紹拍賣頂尖前15名畫家.程亞傑油畫:Beauty under the Sun榜上有名;

2003年 2月印尼INDONESIA TATLER雜誌刊登介紹程亞傑畫展的盛況;

4月26日參加OPERGALLERYMIAMI(美國邁阿密)世界名家展並出版畫冊.作品被美國畫廊收藏;

9月入選中國上海春季藝術沙龍展.油畫:(BALI情)入選畫冊;

12月28日印尼THE JAKARTAPOST(雅加達郵報)以大幅版面報導此次拍賣並特別刊登程亞傑拍賣的油畫作品;

12月11日-2004年1月4日個展於新加披LINDA GALLERY並出版畫冊新加坡聯合早報藝苑版專題報導此次畫展。(吳啟基報導);

2002年 11月13日-17日參加上海藝術博覽會(上海世貿商城),入選畫冊;

LINDA GALLERY將油畫<富麗之園>製成新年賀卡;

3月9日-4月10日於新加坡LINDA GALLERY參加亞洲名家聯展;

8月16日新加坡THE BUSINESS TIMES 刊登介紹程亞傑於LINDA GALLERY舉行個展的作品和訊息;

8月18日-9月1日於新加坡LINDA GALLERY舉行程亞傑幻想寫實畫派個展並於新加坡THE STRAITS TIMES(8月17日)報導及刊登展覽作品;

11月23日-12月3日個展於印尼雅加達MALINDA ART GALLERY並出版畫冊;

11月25日印尼SUARA PEMBARUAN,SENIN報導介紹程亞傑個展盛況;

11月27日印尼商報刊登報導程亞傑義捐印尼兒童教育經費及個展盛況;

11月27日印尼WARTA KOTA報導程亞傑個展盛況;

11月24日印尼SUARA PEMBARUAN MINGGU報導介紹程亞傑個展盛況;

10月印尼GRIYA ASRI 第231/053期出版介紹程亞傑印尼個展及作品;

11月22日印尼國際日報刊登介紹程亞傑個展盛況;

12月1日印尼BISNIS INDONESIA報介紹程亞傑個展盛況;

11月第1106期印尼PROPERTI出版介紹程亞傑印尼個展及作品；

2001年 10月參加OPERA GALLERY 紐約名家展,並出版畫冊;

上海藝術博覽會特刊介紹程亞傑及油畫作品<魚翔>.原作為上海私人收藏;

2000年多幅油畫被新加坡CONRAD HOTEL酒店收藏;

油畫<八月>被印尼雅加達JW MARRIOTT HOTEL酒店收藏;

6月12日紐約明報,今周刊,星島日報,僑報等刊登介紹畫展勝況;

緬甸仰光貴都酒店(HOTEL EQUATORIAL YANGON)收藏油畫<春>;

2月24日-3月12日參加在新加坡OPERA GALLERY(法國)舉行的三人聯展.並出版畫冊;

11月3日至8日參加上海藝術博覽會(上海世貿商城),入選畫冊.油畫<春>被新加坡收藏家協會主席收藏;

6月在美國紐約OPERA畫廊(SPRING ST 115號)舉辦畫展;

7月15日美國紐約世界周報大幅報導程亞傑,丁紹光在紐約蘇荷區OPERA畫廊(法國)展覽盛況.油畫<海底世界>為美國私人收藏;

1999年 11月23日-28日參加上海藝術博覽會(上海國際展覽中心),入選畫冊;

8月在新加坡NEW IDEA ART GALLERY參加油畫雙人展;

1998年油畫<我的寶貝>,<消失的小三峽>,素描<甘>入選新加坡98藝術展,並出版畫冊;

1997年多幅大型油畫被香港湯臣集團,上海高爾夫球場收藏;

1996年 2月23日至3月8日在中國上海黃浦友誼畫廊舉行賀歲畫展.新加坡駐上海領事揚世裕先生開幕剪彩;

上海新民晚報刊登介紹程亞傑畫展訊息並刊登作品<舞鶴圖>.(記者姚榮銓報導);

1995年應邀為新加坡李光耀資政創作油畫.95年8月13日新加坡聯合早報`新明日報`聯合晚報`海峽時報`等刊登報導此作品.原作為李光耀資政收藏;

10月香港ASIAN ART NEWS 油畫<現代之韻>;

11月參加新加坡中華美術研究會六十周年書畫展,並出版畫冊;

1994年 1月31日油畫<我的寶貝>入選在維也納舉行的歐洲著名SHEBA大賽(出版畫冊).也是全世界華人唯一入選者並代表維也納參加歐洲巡迴展覽為期一年.由此在歐洲藝壇展露頭角,與著名畫廊"勒哈"簽約成為專職畫家;

9月16-21日在ORCHARD POINT EXHIBITION HALL油畫<天際>出版於JCI GUIDE;

8月香港ASIAN ART NEWS出版油畫<天際> (維也納幻想寫實主義畫派);

10月香港ART AND ASIA PICIFIC 出版油畫<現代之韻>;

10月香港ASIANARTNEWS出版油畫<伊甸園>(維也納幻想寫實主義畫派).原作為美術館主席收藏;

6月參加在新加坡舉行的"藝橞節書畫義展"油畫<韻>被新加坡大華醬油主席白清泉先生收藏;

畢業於奧地利維也納套用美術學院大師級班獲碩士學位(三年);

1993年參加維也納幻想寫實畫派大展.油畫<情人>被德國私人收藏;

1992年在幻想寫實主義畫派創始人胡特HUTTER教授的指導下創作幻想油畫<天際>;

在奧地利維也納畫廊個展,作品被義大利,瑞士,美國,台灣私人收藏;

油畫<蘇聯教堂>被維也納著名電視節目主持人收藏;

1991年考入維也納套用美術學院大師級班;

1986年中國(故事畫報)第一期刊登介紹程亞傑創作水彩連環畫<失物招領>;

10月1日-15日油畫<家書>入選"騰飛天津美術作品展覽";

11月18日24日入選在中國天津美術館舉行的無花果首屆青年畫展.入選作品油畫<渴>,<心曲>,<新潮>,連環畫<模特軼聞>;

油畫<心曲>由<新觀察雜誌>,<北京工人>1987年第2期雜誌刊出.特別是在<詩刊>1978年第10期由著名詩人汪國真配詩:“只一個沉默的姿態,便足以讓世界著迷.不僅因為是一尊聖潔;不僅是因為一片安謐,還因為是一面昭示;還因為是一個啟迪;還因為她以現代人的形象告訴我們-沉思是一種美麗。” 9月27日在天津文藝新人月中榮獲"文藝新人獎";

1985年 7月19日油畫<信>被中國天津美術學院收藏;

7月21日油畫<建築者>被中國天津美術學院收藏;

油畫<回歸的鴿子>入選在日本舉行的世界大學生美展.原作被日本神戶市婦人團;

體協定會主席`世界大學生執行委員會委員長妹尾美智子收藏;

油畫<信鴿>日本同志社大學收藏;

3月油畫<秋店>,<老藏農>入選哈爾濱,常洲,天津青年美術,攝影作品展;

油畫<春光>入選在中國北京美術館舉行的“前進中的中國青年美術作品展”併入選畫冊油畫<春光>被日本收藏.北京青年報,羊城晚報,天津日報,新觀察雜誌等刊登介紹此畫。原作日本弘方銘先生收藏;

6月油畫<銀花>入選在中國美術館舉行的奧林匹克體育美展,原作被中國天津體委收藏。中國中央電視台,天津電視台及多家報紙報導該作品;

7月19日油畫<我的朋友>被中國天津美術學院收藏;

畢業於中國天津美術學院油畫專業獲學士學位(四年);

1984年油畫<我的朋友>入選中國天津青年美展,獲二等獎，(原作被中國天津美院收藏);

油畫<我的朋友>入選中國天津文藝新人月美展,獲最佳新人獎;

10月油畫<細雨無聲>入選天津市慶祝建國35周年美術作品展;

油畫<細雨無聲>入選在中國美術館舉行的“第六屆全國美展”(優秀作品)併入選畫冊。(原作被中國天津美術家協會收藏);

1983年 10月油畫<建築者>,<我的朋友>入選"天津市第三屆青年美術作品展"。(原作被天津美院收藏) ;

油畫<數不盡的黃砂粒>入選中國天津大學生美展,獲一等獎;

1981年中國天津人民藝術劇院。(三年) ;

1978年畢業於中國天津工藝美術學校裝潢專業(三年);

1958年中國北京出生;

程亞傑美術館落戶天津

全球首家，以國際著名油畫大師--程亞傑名字命名的美術館“天津程亞傑美術館”，近日剛剛通過了天津市民政局的審核，獲準在天津成立。這也是天津市首家按照國際慣例運作的，用藝術家個人名字命名的的美術館。

國際繪畫大師程亞傑與天津的有識之士完美合作，使他的美術館落戶津門，是天津美術界的一大幸事，也是天津人民的一大幸事。它的成立必將有助於天津文化藝術領域的繁榮;必將有助於提升天津在國際國內文化藝術界的地位;必將有助於推動天津文化產業的大發展。它的成立，意義非凡，可喜可賀!

程亞傑1958年生於北京，自幼跟隨父母來到天津，在天津度過了從國小到大學（天津美術學院）全部學生時光。1985年從天津美術學院油畫系畢業後，先後赴日本，前蘇聯及歐美其他國家學習和考察。以其出類拔萃的藝術造詣，贏得奧地利國寶級大師沃爾夫岡·胡特的賞識，被破格錄取為維也納套用美術學院大師班研究生，跟隨胡特教授鑽研“幻想寫實畫派”。在胡特教授的指導下，程亞傑創作的油畫作品《我的寶貝》入選世界著名的SHEBA大賽，首次撼動了國外藝術家對該大賽的壟斷地位，也是迄今為止，全球華人藝術家唯一入選者。1995年，他應邀為新加坡資政李光耀繪製肖像畫，畫作深得李光耀的喜愛。2010年，由於他在藝術領域的突出成就，與中國油畫大師吳冠中一起被新加坡政府授予“文化遺產之夥伴獎”。

程亞傑的作品，在國際上，成為國際著名畫廊.大藏家爭相競買的對象。新加坡國立美術館大量收藏他的作品。在國內，也是各大拍賣公司搶手的拍品。在他本人尚未主動將作品投入國內市場的情況下，具國內最具權威的藝術網站雅昌藝術網，對近幾年各大拍賣公司拍賣綜合指數的統計，程亞傑作品的價位，始終排在前十幾

名。而據國家藝術類核心期刊《藝術市場》雜誌2013年一期上對油畫藝術家價格排名的統計，把程亞傑排在了第12位。而他前面的11位藝術家，除了現任中國美術家協會主席.中國文聯副主席的靳尚誼還在世，其他的10位藝術家均已去世了。他在美術界的地位可見一斑。

程亞傑美術館的建立旨在：繁榮發展我國的美術事業和文化產業。大力提升天津市在國內國際美術界的地位_，大力頌揚為我國做出突出貢獻的藝術家，以程亞傑美術館為平台，支持和推動程亞傑的作品登上國內國際最高的藝術殿堂。同時向美術愛好者和藝術品收藏家，展示介紹程亞傑創作的各個時期最具代表性的作品。

程亞傑美術館坐落在天津市靜海縣風景宜人的團泊湖旁的“高爾夫小鎮”。它西臨碧波萬頃的團泊湖，與第六屆東亞運動會新建的場館隔岸相望;北臨奔騰不息寬闊的獨流減河。“高爾夫小鎮”兩側各有一個18洞鬱鬱蔥蔥的高爾夫球場，大概高爾夫小鎮由此得名吧。

目前，美術館的室內外裝修已接近尾聲，各種設備進入調試階段。預計2014年的上半年就可開館納客。屆時歡迎各界朋友蒞臨寶館，一度大師作品的風采。

程亞傑從天津走出的追“夢”人

程亞傑，畢業於天津工藝美校、天津美院，後赴日本及歐洲多國學習考察。1991年考入維也納套用美術學院大師級班。在中國求學期間，程亞傑就已顯示出紮實的基本功及創作才華，作品先後多次入選在中國美術館舉辦的全國美展及世界性大展。曾經打動美國藏家的《細雨無聲》以及在歐美產生巨大影響的幻想油畫《銀花》、油畫《心曲》都是他的代表作。經歷了世界各大美術館　寫實、炫彩、童心、妙趣……程亞傑的作品在一眾追求個性的現代派藝術家中獨樹一幟，他的油畫作品主題夢幻而細膩寫實，色彩絢麗而筆觸老練，觀眾可以從他的作品中感受到熱情洋溢的童心童趣，同時體驗到一個經歷豐富的成年人的藝術積澱和精神追求。雖然已經定居新加坡，但是程亞傑仍然懷念著自己藝術夢想開始的地方——天津，他的第二故鄉。天津啟航追“夢”之旅　程亞傑小時候從故鄉北京移居天津，在平山道中學讀書時，他就顯示出了非凡的藝術領悟力，還曾跟隨多位名師學畫，打下了堅實的藝術功底。1975年，程亞傑考入天津工藝美校，攻讀裝潢藝術專業，畢業後分配到天津人藝從事舞美和服裝設計。其間，他開始從實用美術設計向藝術創作過渡，終於如願以償地考上了天津美術學院油畫系。　中國油畫教學繼承前蘇聯學派，而程亞傑的作品中除了少數色彩濃烈沾染“蘇派”風格外，其主題更傾向於風靡歐美的夢幻現實主義畫派。而程亞傑對夢幻現實主義畫派的嚮往，恰恰萌生自他在天津求學期間美術界給予的支持和引導。“1984年，我在天津美術學院學習階段創作的《銀花》（原作曾參加中國奧利匹克美展，並被天津體委收藏），就在潛意識裡有了這種對夢幻現實主義追求。後來，我到了維也納套用美術大學胡特教授的大師級班學習，胡特教授是維也納幻想寫實畫派的創始人，在胡特的引領下逐漸形成了這種夢幻風格。這種夢幻的風格，使我從單一的‘蘇派’現實主義畫風，一下子‘醒悟’過來，讓我覺得以前畫中‘聊不透’的語言，又有了新的語句。這種‘畫外音’不只讓創作者有了更廣泛的發揮空間，也使讀畫者有了自己再創作的‘隨想曲’，其奧妙真是筆墨難以形容。”　海外求學經歷帶給程亞傑對藝術的深入思考：“油畫對我們中國來說是舶來品，到油畫藝術的故鄉去朝拜，對我們這些專業畫家來說，是一件多么幸福快樂的事。它能給予我們的不單是油畫技術和創作理念，更大的啟示是‘世界觀’。我們在國外留學，不單是技巧上的提升，與其並進的是人格的提升、見識的提升、胸懷的提升。我們開始成熟了，逐步明確了人生目標和生存的意義，這是‘井底之蛙’無法獲取的。”　然而一路披荊斬棘、榮耀歸來，程亞傑卻始終難忘自己曾經生活過的第二故鄉，難忘天津藝術界所呈現出的包容、大氣的藝術氛圍。

“我在不同時期，對周邊的人和事有不同的感受和理解。許多的人和事當下的理解和判斷，經過歲月的歷練，日後又有了新的升華。所以，在我的一生中，對我影響最大的人和事，也是不斷更新轉換的。出國前，國內美術界受前蘇聯影響最大，自然也就影響著我的創作觀和藝術理念。出國後，世界多彩繽紛的藝術氛圍，又豐富了我意念和追求，目前的我，最關注的是中國、是我們天津。天津的一切變化，都會影響到我的創作。”無需刻意迎合市場　程亞傑的作品在藝術市場上頗受矚目，然而他創作的本心卻與市場、與榮譽毫不相干。他希望自己的作品首先能夠打動自己，再追求“撼動人心”的藝術價值。　“我在創作中沒有想到‘讀者’，更沒有想到‘市場’，只是想到美術史和自己的感受。‘雅俗共賞’的魅力其實也不是我的追求，‘現代’、‘抽象’眾多派別我也都喜歡，只是我沒有被其藝術風格所感動，固然就不會去追求。所謂藝術追求是在藝術創作中自然而然呈現出來狀態，也不需要刻意追求。”程亞傑認為，“作品首先要打動自己，才能折射給他人。技巧和內容都能打動讀者，重要的是，我們自己覺得作品的品質‘上乘’嗎？作品的語句有‘內涵’嗎？作品的畫面‘別具一格’嗎？如果自己都被感動得捨不得出讓該作品，那么作品一定能撼動人心。”　在程亞傑看來，獲獎是成功的“捷徑”，卻不是惟一的通道。藝術生命若要“久長時”，必須把自己從事的藝術創作，當作生命的一部分，不斷超越自己，要在藝術實踐中其樂無窮，才能使“獲獎”的生命延續，才能使自己更加強大。反之，吃老本的結果，就是走向深淵。　“我沒有特意想過自己的風格定位。因為，風格的形成是經過千錘百鍊逐漸形成的，同時，也要經過美術史‘大浪淘沙’後確定。我的創作理念很簡單，就是在不斷提升自己專業水平的同時，多加留意身邊的‘姐妹藝術’和‘大千世界’，從中吸取營養，以豐富我們創作的‘倉庫’，這就是我們的所謂‘文化底蘊’。技巧高超了，見識豐厚了，創作就‘領先’了。”程亞傑說。　長期關注世界藝術動態的程亞傑，注意到國內很多年輕的藝術家在急於獲得外界認可，在他看來所謂“成功”與否無論是對於自己還是對於其他年輕的藝術家，都言之過早。“眼下的所謂‘成功’，最後未必會走進美術史。藝術創作沒有‘誤區’，因為不被藏家接受的作品或許是藝術精品，而能被藏家接受的作品也未必是好作品。重要的要看自我修煉和藝術作品本身是否‘貴氣’？如果，自己都覺得是應酬作品，那市場上連應酬的機會都不會給你。自己覺得作品強大了，市場也同樣會給它相應的回報。

媒體報導

走進程亞傑——傾聽、安靜、執著、尋根

作者：馬欽

如果你是帶著幾分景仰和忐忑對話一位藝術大師，卻發現自己倒變得侃侃而談，那人一定是程亞傑。他儒雅而謙和，坦誠而智慧，使你豈能錯過這道心靈的盛宴？面對傾聽的程亞傑，你會著實感覺到他不是神而是人。

走進程亞傑，你總會從他的話語和作品當中聽到他內心的聲音——渴望安靜。他可以毫不猶豫推掉各種盛情的邀請和交流的活動，去營造屬於自己溫馨的世界：繪畫，音樂，健身和家人。這讓習慣於有些人不惜任何代價想把自己推到社會焦點風口浪尖的我們感到大為詫異。他說：安心做自己的事情，不被名利所打擾。一個人怎樣才算成功？快樂就好！面對如此安靜的程亞傑，你會著迷於他的低調和真實！

他為藝術而生！他有著非常豐富的藝術經歷，從裝潢、舞美到服裝設計。他追逐藝術最高境界的腳步從未停下，從中國到日本、前蘇聯及歐美等國家去學習和考察。他的藝術風格永不靜止，從蘇式學院派、法國印象派、歐美古典主義以及維也納幻想寫實畫派中吸取精華，形成自己獨特的繪畫語言，成為奧地利頂級藝術大師沃爾夫岡·胡特的“幻想寫實畫派”的得意門生，成為撼動了國外藝術家對世界著名SHEBA大賽的壟斷、唯一入選的華人藝術家。這就是執著的藝術大師程亞傑先生！

他更是一位善於思索的畫家，認為沒有高超的專業技巧不可能成為大家。然而，要想成為佼佼者，那必須是超越技術的“精神領袖”。因此他運用純古典油畫超薄的技巧、印象派豐富的色彩、電影蒙太奇夢幻的語言在畫中向觀者講述一個美輪美奐的奇妙故事。他的畫作不是高雅的陳設、空靈的意境，而是使人觸摸到了心底深處的純淨，重新拾起了遺忘在遙遠的美好。

也許一個人選擇了繪畫，就會選擇了漂泊，注定自己的腳步無法停下來。程亞傑笑稱自己的繪畫是“世界語”。前不久程亞傑先生親自率領藝術團赴台灣參加的“海峽兩岸甲午馬年馬畫特展”，向世人展現中華傳統生肖文化的獨特魅力，促進海峽兩岸文化藝術交流。程亞傑先生在致辭中表示：“此次展覽展現的是我們中華民族生肖馬的文化。中國是一個吟詩的國度，她有5000年的文明史，她有太多太多歌頌友情、注重交流的詩詞歌賦。‘海記憶體知己，天涯若比鄰’這句在中國家喻戶曉的詩句已經走出了國門，邁向了世界。在當今海峽兩岸大好的形勢下，兩岸的民眾，兩岸的民眾組織應該更加團結起來，為振興中華這一共同目標貢獻我們的力量。”

畫家程亞傑先生以畫為媒，以文會友，促進兩岸人民文化、審美與情感交流。台灣政要、社會名流、華人華僑界紛紛致賀電、賀詞和花籃，此行在社會反響之強烈在近些年來兩岸的展覽中都是不多見的。作為身居海外的畫家，程亞傑先生心繫中國，根在中國。他希望以畫作搭建兩岸文化橋樑，為促進兩岸文化共融與發展盡一己綿薄之力。

以夢想審視現實

畫畫期刊作者：杜仲華

在國內藝術圈，程亞傑是一個神秘的名字。

但在雅昌藝術網藝術綜合拍賣指數上，多年來他一直排在十幾位，這對當代藝術家而言，絕對是一個極其重要的指標和位置。藝術圈裡的一些重量級的交易，偶爾會飄過程亞傑這個名字——說“飄”，是因為他常常像一位穿針引線者，聯繫著國際頂級的收藏家和中國當代藝術。人們鮮少看到他的報導，即便有，也鮮少看到他的面孔；即使出現也不愛張揚，甚至還有幾分正襟危坐的意味。深入接觸才知道，這一切，是與他的新加坡國際大師級畫家的地位分不開的——1995年，他應邀為新加坡總統李光耀繪製肖像，在新加坡政界和商界產生很大影響。作為一個作品被新加坡國立美術館大量收藏的藝術家，程亞傑為人處事的低調和嚴謹，與這個國家的風格有直接關係。

從蘇派、印象派到懷斯的嬗變

每個畫家學畫的經歷都是相似的，成功的道路卻各不相同。回首自己走過的藝術之路，程亞傑將其歸結為兩點：一是基礎牢，二是運氣好。

程亞傑出生於北京，因父親在天津電視台工作而移居天津。他從四五歲時喜歡上畫畫，雖是胡塗亂抹，卻也表現出特殊的藝術天賦和童真童趣。在平山道中學讀書時，他師從王麥桿、步萬芳等名家學畫，畫藝大增。1975年考入天津工藝美校，學了三年裝潢美術，畢業後分配到天津人藝從事舞美和服裝設計。其間，他開始從實用美術設計向純繪畫過渡，三年後，他考上了天津美術學院油畫系。

“您知道，當時中國油畫學的是蘇派，造型和結構準確，素描基本功紮實，色彩運用到位；但一直畫蘇派容易‘僵’，千篇一律，失去自己的個性。恰在這時，西風東漸，印象派的輕鬆筆觸和色彩運用令我興奮，便到大自然中畫風景，捕捉光影的變化。‘放鬆’一段後，回過頭來再畫人物，結構、質感、內心刻畫相對就弱了；恰在這時，懷斯風又吹進來了，懷斯的超級寫實主義畫風細膩紮實，正好彌補印象派的不足。這三種畫風融匯貫通，使我既有了精準的造型手段，又有了對色彩的敏感把握……我們這一代畫家真的很幸運。”程亞傑這樣總結道。

從大學時代，程亞傑便已在美術界嶄露頭角。這一時期，他的油畫《細雨無聲》入選全國美展並獲優秀作品獎；《回歸的鴿子》入選世界大學生美展並被執委會委員長妹尾美智子收藏；表現柔道運動的《銀花》入選全國奧林匹克體育美展並被天津市體委收藏；他以妻子為模特創作的《心曲》在《詩刊》發表後，當時的偶像詩人汪國真深情配詩讚道：“只一個沉默的姿態，便足以讓世界著迷……”

胡特大師的東方門徒

藝術雖然是不分國界的，但作為舶來品的油畫，還是應該到它的故鄉去“朝聖”，這是程亞傑一生的嚮往。正是抱著這樣的念頭，1990年，他經親友運籌，到蘇聯蘇里科夫美術學院進修。“當我站在謝洛夫的風景畫前時，一下子就驚呆了，一股熱淚奪眶而出，全身像僵住一般不能動彈，完全進入一種渾然忘我的境界。畫得實在太好了！與以前在印刷品里看過的截然不同，畫的筆觸、肌理、色彩的豐富變化，只有在原作前才能看得如此真切、如此痛快！”程亞傑仿佛仍沉浸在當年的藝術享受中而興奮不已。

不幸的是，這段美好的學習生活只維持了一年，蘇聯便解體了。社會動盪，學校停課，程亞傑只得依依不捨地飛往另一個藝術聖地——維也納。

維也納是世界音樂之都，在美術方面也不乏克里姆特這樣的世界級大師。而被譽為“美術界的莫扎特”的夢幻現實畫派創始人沃爾夫岡·胡特，則像磁石般吸引了程亞傑。他聽說胡特有個“大師班”正在招生，便躍躍欲試。但當他趕到維也納套用美術學院時，報名早已結束，考生們正在校園外排起長龍等待面試。無奈中，他只能硬著頭皮賭上一把了，從後門插進了考場。他沒有報名表，也不會德語，只有幾件習作。胡特先生逐個翻看著，然後在《銀花》一畫停了下來，問：“這是你畫的嗎？”程亞傑回答“是”。胡特接著講了一席話，他聽不懂，便從樓道里拉來一位懂德語的華人當翻譯。翻譯告訴他：“胡特覺得你的畫太不可思議了，這才是真正的藝術，但不相信是你畫的：因為你的《銀花》是寫實的，而風景畫又是印象派的筆觸，胡特不相信一個人能畫出這樣風格迥異的畫來。”

“如果真是你畫的，你現在就可以畢業了！”胡特十分肯定地說，從此，胡特有一位得意的東方門生。

走廊上誕生的“冠軍”

在與胡特學習夢幻現實主義的同時，程亞傑又修學了建築學和油畫的製作與保養，想像著畢業後，就去巴黎羅浮宮打工，天天修復大師的名畫，該是件多么愜意的事！印象最深的是在階梯教室畫人體寫生。歐美國家流行現代藝術，學生寫實功底普遍較差。當程亞傑站在畫架前，用流利的線條準確畫出人體的結構時，所有同學都不畫了，都一層層圍在他身後，以驚異的目光注視著他捏著鉛筆的手，好像在猜測舞台上的魔術師是如何從一隻空箱子裡變出活人的。那一刻，他有些得意，也很受鼓舞。

機會總是青睞有準備的人。二年級時，歐洲有個著名的SHEBA大賽向社會徵集作品，收件處就設在維也納套用美術學院。當程亞傑獲悉這一訊息時，不但報名已經結束，連應徵作品都收齊了。程亞傑匆忙中寫生了一幅奧地利女孩抱貓的肖像畫，取名《我的寶貝》。當他把未乾的油畫送到學院收件室時，被告知參賽作品已經封檔了。他並末放棄，急忙填寫了一張表格，浮擱在封檔的袋子上，畫則被“請”到走廊上，一切都聽天由命了。

一周后，《我的寶貝》打破了歐洲人的壟斷地位，成功入選SHEBA大賽！至於這幅被扔在走廊里的畫，是怎么被評審發現並通過的，至今是個謎。接下來，《我的寶貝》到歐洲各國巡展、出畫冊、被美術館收藏、與著名畫廊簽約……一夜間，他成了明星，並獲得了在奧地利的居留權，他的眼前一片光明、前途無量。1994年，程亞傑從胡特的“大師班”畢業，是繼續留在歐洲探索西方藝術之神秘？還是回到東方，把在學習中領悟到的藝術真諦結合自己所熟悉的文化元素，再攀新的藝術高峰？幾經思考、權衡之後，程亞傑選擇了到文化背景和風俗習慣更“東方”的新加坡定居。

“畫別人看不到的東西”

在二十多個寒暑的不懈追求中，程亞傑將奧地利夢幻現實主義創始人胡特的繪畫精神和技巧，與東方的審美情趣相融合，創造出一種用“世界語”描繪心中夢幻的獨特繪畫風格，在海內外引起廣泛關注和好評。

什麼是夢幻現實主義？夢幻現實主義就是將夢境與現實以非常戲劇化的形式融合在一起，運用象徵和隱喻的手法，表達畫家對世界與人生的主觀感受。其創始人即程亞傑的恩師、奧地利國寶級藝術家沃爾夫岡·胡特。

“你的技術很好，”胡特在為程亞傑上第一課時說，“這是你進入繪畫領域的基本功，並不意味著你已經是一個藝術家或大師。什麼是藝術家或大師？就是掌握一門技術後，要通過它創造出自己的風格來，否則你就只是一個匠人或手工藝者。”

胡特還教給程亞傑：要把顏色“糅”在空間裡，融入空氣中，而不能平擺在畫布上，一層層疊加；上面的顏色與下面的顏色要有“呼吸”，要能“講話”，第一遍要做第二遍的“嫁妝”，覆蓋上去的顏色不是對下面顏色的否定……最終，程亞傑說他學會了一套高超的用色方法，感覺就像在鏡子下面作畫一樣，畫出的東西有強烈的質感和空間感。1994年，他的一幅29×29厘米的油畫小品在香港佳士得拍賣時，以12萬港幣的價格成交，用的就是這種技巧。

還有“畫什麼”的問題。“以前，我們畫畫時考慮的多是：色調、構圖、形象，都是被動的，技術層面的東西，是對自然的複製而非創造。我與胡特學習的最大收穫，即學會了畫別人看不到的東西。其實沒有別人看不到的東西，只是被你發現的那個角度一定要與眾不同，還要用自己的獨到手法表現出來，讓人慢慢品味、思索，從中體味出畫家對自然對人生的真實情感和態度。這才是真正的藝術家。”程亞傑如是說。

汪國真為他的畫配詩

上世紀初，隨著弗洛伊德《夢的解析》而興起的精神分析學說，在藝術上催生了一種對後來的西方現代藝術影響深遠的超現實主義畫派，其代表人物米羅和達利等，通過夢幻的畫面，把人們帶到一個充滿焦慮、恐懼和荒誕的世界；而以胡特為代表的夢幻現實主義畫派，則強調使用具象的、色彩華麗、描繪精細的繪畫語言，營造出一個亦真亦幻、充滿浪漫想像的世界。

在向胡特學習的過程中，程亞傑很快消化和掌握了恩師的理論，但在研讀他的作品時，卻產生了相當的困惑。胡特對色彩、對花卉、對人體的理解和表現完全是西方的，其精神境界與我們完全不同。如何在東西方文化的巨大落差中，尋找到一個平衡點、契合點呢？就是說，作為一個華人畫家，他不能用“德語”、而必須用“漢語”乃至“世界語”讓東西方的讀者都能聽得懂並受到藝術感染。

這時，他想到了娃娃。“童年的東西是沒有國界的，譬如芭比娃娃，是全世界兒童都能理解和喜愛的。童真是人類最純潔可愛的素質之一，它所反映出的心理、情感，就像鏡子一樣透明和美麗……”

他讓聖誕老人與小熊、小鴨說“悄悄話”；讓米老鼠和日本女孩“邂逅”；讓小熊、小鴨坐在大熊腿上，“聽媽媽講那過去的故事”；讓帕瓦羅蒂變成一隻肥胖的老鴨，與維也納少兒合唱團的孩子們一起高唱《我愛北京天安門》……他還將一直喜歡的東西方古典建築——故宮、天壇、羅浮宮、比薩斜塔等變成文化符號，穿插在娃娃的世界裡，使東方與西方、古典與現代糅合在一起加以想像和思考。

程亞傑的圖式，就像他這個人一樣，儀表儒雅，裝扮新潮。他用古典的技法與筆觸，描繪的一些卡通化的形象，以夢想對現實進行審視，發人深思，不同的人有不同的解讀。下面對《亞當與夏娃》的解讀，來自詩人汪國真——

（一）

凡是被禁止的

往往都具有誘惑

人類的祖先

也曾偷食禁果

要當心了

哄誘你的可能是蛇

自由的意志

這當然不錯

只是別忘了提醒自己

不要墜入深淵

甚至罪惡

（二）

沉鬱的感情

仿佛總是伴隨著折磨

各取所需的相伴

那只是片段

構不成傳說

即便經不住誘惑

也要經得住歲月

即便經不住歲月

也要讓過去的一切

結一顆值得回味的記憶之果

畫畫期刊2013年第一期

在當今經濟與藝術日趨全球化這樣一個大交流、大融通、大碰撞的時代，畫家只有不斷推陳出新、超越自己、緊隨時代，才能創造出具有時代特徵和精神力度的作品。也只有這樣高揚原創精神的畫家才是真正意義上的現代畫家。現定居於新加坡的中國油畫家程亞傑，其藝術風格的可貴正在於此。他的作品從初期的社會主義現實主義到幻想的世界，再到更能夠表達出他對世界的幻想的超現實主義，他以自己獨特藝術風格創造出一個全新的語境。在他的作品中，視覺經驗、空間想像和神奇現實巧妙遇合，藝術特徵唯美鮮明，藝術境界、藝術語言與眾不同，同時更呈現出一種“當隨時代”的感召力。

程亞傑自幼習畫，後入天津美術學院深造，在專業老師的正規指導下奠定了紮實的繪畫基礎。在大學期間主要是以傳統學院派(蘇派)為主,強調基本功的訓練，以照相寫實主義的方式表現出畫面的光影,色彩,空間和質感，力求氣氛逼真,刻畫到位。創作方向是以現實主義的角度觀察事物，客觀真實地再現生活。在大學時代創作的油畫《數不盡的黃砂粒》獲得天津大學生美展一等獎，《細雨無聲》獲得第六屆全國美展優秀獎。這些運用現實寫實主義手法創作的作品體現了程亞傑紮實的繪畫技巧和寫實能力。蘇聯的社會現實主義不單在繪畫上引導著中國藝術界，也在文學，音樂，舞蹈等諸方面影響著中國，成為主流思潮。當時除了中國的古典詩詞，歐美的世界名著外，蘇聯的歌曲《莫斯科郊外的晚上》小說《鋼鐵是怎樣煉成的》等作品深深影響著那一代人。藝術創作除了現實生活外還要具備深刻的思想內涵。這些影響也在程亞傑的作品裡體現出來。像參加在日本舉行的世界大學生美展的油畫《回歸的鴿子》，就是借用鴿子從遠方帶來一封信給鄉下正在磨麵的姑娘，賦予人們遐想的空間。世界大學生美展執行委員長味尾美智子女士被此畫感動的留下了眼淚，並派專員前往中國與畫家協商收藏此畫。而另一幅參加國際青年節的作品《春光》也同樣被日本弘方茗先生收藏。

當程亞傑創作出《我的朋友》（獲天津青年美展二等獎）後，其畫風開始有所轉變。黑格爾，蘇格拉底等哲學家的思想，特別是弗洛依德的心理學著作《夢的解析》，給畫家程亞傑更多啟示，使他早在1983年就開始了幻想的萌芽。入選奧林匹克體育美展的作品《銀花》就是運用女子柔道旋轉動作展示出似夢似真的“盛開的花朵”（原作被中國天津體委收藏）。與此同時，美國的“懷斯”風以迅雷不及掩耳之勢席捲中國藝術屆。羅中立的《父親》，何多苓的《春風已經甦醒》，陳凱歌的《黃土地》等代表作品的出現，把藝術再次拉近生活，賦予新的藝術語言。法國的“印象派”，蘇聯的“學院派”以及美國的“懷斯”風等等已經成為中國藝術界的主流。然而如何把他人之長真正掌握在手，再發揚光大，談何容易？“欲窮千里目，更上一層樓”，可這攀登的梯階何在？如何才能創作出更高境界的作品？當時國內的藝術資訊貧乏，想了解歐美繪畫大師的作品，只能藉助印刷拙劣的畫冊。無論古典,還是印象派的作品,其顏色幾乎是清一色。筆法技巧更是難以分辨。未來之路，何去何從？

20世紀80年代到90年代時代的轉換對於整箇中國美術和中國油畫，意味著文化格局的變化和藝術思潮的變化，年輕一代畫家在新的國際文化格局的重組中以銳意探索的鋒芒表達著自己的現實處境和文化追思。程亞傑也因“畫緣”來到日本求學,然而，當真正了解日本的油畫藝術時卻大失所望，遂於1991年初遠赴蘇聯求學。由於在中國深受蘇派影響，蘇聯藝術已經成為那個時代中國人學習的典範。走遍各大美術館,仔細品味仰慕以久的“蘇里克夫”、“列賓”、“希施金”、“馬克西莫夫”等大師的作品的精華,之後他又到歐洲各國及其博物館進行參觀和研究。以“零距離”欣賞各國藝術大師的經典名作，使得他對世界藝術潮流有了更加深刻的理解，從而以更加寬廣的視野從事融合東西方藝術精神的繪畫實踐。這些經歷對於他在20世紀90年代的發展成為一個現實主義與超現實主義的畫家起了很大的作用。

撲克人生

撲克—逾時空的戰爭,既無硝煙、又不見刀光劍影。然而,它卻演義著人間大戲。54張看似平等的牌面,卻陰錯陽差地令每個玩者一牌到手,就已分成高低上下。但是,一手好牌未必能成大器,而一副看似平淡無奇的牌面,卻有可能改換門庭。這不單需要運氣,更需要智慧；膽大心細,運籌帷幄,智勇拼搏才有可能成為強者。撲克牌也由此成為人們的最愛、成為“世界語”的魔幻大戲。

的確如此,我於1991年在蘇聯所經歷的一切,足以證明這一切：前蘇派的魔力,曾經影響著中國的方方面面,我就是以朝聖的心態來到蘇聯這塊“聖地”膜拜。然而,看似表面的一幅“好牌”,卻在玩牌人的不斷換手中,撲簌迷離起來。這期間,我所創作的油畫“謎”是我對現實中蘇聯的不解；而“密碼·1991”則是我對蘇聯不解中的種種疑問；那么“奧·1991”則是我對無法解釋的蘇聯現狀的感嘆!也就是由此,我開始創作出以撲克為題材的“金童玉女”、“蝶戀花之戀”等系列畫作。我要用我的畫作記錄我對前蘇聯的不解之謎；也通過我的作品,與人們共同探討“一幅好牌”出現多種結局的道理；同時,更給那些表面牌面不佳的“弱者”提升信心：“撲克雖以牌運定出身,卻難以運氣定結果。最後的強者是逆流而上的勇士,是聰慧務實的“忍者”。

程亞傑

POKER AND LIFE

The game of Poker - a metaphysical warfare without the smoke of gunfire or the flashing of blades. Yet, it enacts the big drama of life and humanity.

When 54 seemingly equal cards are randomly distributed, as each player gets their hand, they are split into winners and losers. But a hand of good cards is not a sure recipe for success and a set of mundane cards can still turn the tables. To do so requires not only luck, but more importantly, intellect; only by being bold and observant, with a strategy in mind, equipped with courage and a fighting spirit, can one become the victor. Thus, the game of Poker became the people's favourite and a "global language" of fantastic human drama.

Precisely so, all that I encountered in the Soviet Union during 1991 proved this. The magical allure of the former Soviet Union once permeated all aspects of Chinese society and it was with the notion of a holy pilgrimage that I travelled to the Soviet Union to "worship." However, what appeared to be a set of good cards, as they constantly changed hands among the different players, became increasingly mystifying. During this time, the creation of my oil painting, "Mystified", represented my confusion over the real Soviet Union and "Password.1991" was a reflection of my numerous doubts arising from that confusion. "Profound.1991"would then be my lament about the unexplainable existing state of affairs of the Soviet Union! And due to this, I started creating a series of oil paintings based on the theme of Poker such as "The Perfect Pair (Golden Boy and Jade Maiden)", "Romance of Butterfly Passion" etc.

I wish to use my artworks to document the unanswered riddles I had towards the former Soviet Union; and through my works, explore together with everyone, the principle that "one set of good cards" can still lead to many different outcomes; at the same time, I wish to give courage to the "weaker players," who have not been dealt a good hand, and raise their confidence levels; although Poker can affect win/lose conditions with its initial set of cards, it cannot influence the power that luck or chance has over the outcome. The final victory goes to those courageous enough to swim against the flow, who are clever, pragmatic and patient "Ninjas."

Kevin chew sung yeow

獲獎記錄

1986年9月27日天津文藝新人月中榮獲“文藝新人獎”。

1984年油畫《我的朋友》入選中國天津文藝新人月美展最佳新人獎。油畫《細雨無聲》入選在中國美術館舉行的“第六屆全國美展”優秀作品。

1983年油畫《數不盡的黃砂粒》入選中國天津大學生美展一等獎。

重要收藏

1985年油畫《回歸的鴿子》入選在日本舉行的世界大學生美展，原作被日本神戶市婦人團體協定會主席、世界大學生執行委員會委員長妹尾美智子收藏。油畫《信鴿》日本同志社大學收藏。油畫《春光》被日本收藏。油畫《銀花》入選在中國美術館舉行的奧林匹克體育美展，原作被中國天津體委收藏，中國中央電視台、天津電視台及多家報紙報導該作品。