琉璃堂人物圖

畫作內容

圖中僧人為法慎，與僧人對坐穿黑衣者為王昌齡，後端倚松者為詩人李白。

全畫根據人物的聚散安排，可分前後兩部分：前一部分以法慎為中心，王昌齡等三文士正與之談論，兩侍者在後捧盒侍立；後半部分則以文士構思詩文為主題，上作李白正倚松石而進行緊張的構思，旁若無人，一侍者磨墨以待執筆而思者運筆疾書，最後二人坐著共展一卷詩文，一文士執卷回頭仰望，若有所感，與之同坐黑衣文士則眼望執筆欲書文士，似乎已覓得佳句。或持筆覓句，或冥思改詩，或交談文事，現場興味盎然。

創作背景

周文矩的人物畫作品，大抵可分為兩類：一類為一般仕女畫作品，一類為以顫（戰）筆筆法作衣紋的人物畫作品。周文矩的一般仕女畫作品，衣紋不作顫（戰）筆，多秀潤勻細而又勁挺有力，設色簡淡，體貌與晚唐周昉頗為相似。周文矩另一類人物畫，畫人物衣紋多用顫（戰）筆，用筆瘦硬戰掣，深受南唐後主李煜“金錯刀”書法的影響。《琉璃堂人物圖》與今傳《重屏會棋圖》用筆一致，兩件作品均為後一類繪畫作品的典型。

藝術鑑賞

筆墨特徵

該圖色彩淡雅，格調清逸。衣紋線描頓挫轉折。松乾針葉、所置桌凳，甚至人物眉須、衣冠穿戴等，皆精工細寫，筆意相連，神采飛揚，袍服衣紋更是有瘦硬顫掣的筆觸意蘊，做服“戰筆”描，體現了畫家獨特高超的筆墨特徵。

人物刻畫

畫家把處於特定情景中的四位詩人的神情姿態和性格氣質，刻畫得細緻入微，人物姿態各有不同，但又統一在詩人構思的濃濃氛圍中。全幅人物繁複，布置鋪排錯落有致，真實地再現了當時文人雅會的情形。畫家將前賢王昌齡與文友雅集的情態瞬間，鮮活地定格於該圖卷中，刻畫得十分生動。而寫法慎，主昌齡等人談論詩文情形時，兩侍者在後捧盒侍立，畫面著色淡雅，格調清逸，人物衣紋用筆頓挫轉折而有顫動之感。畫中人物情態自然，形神兼備，栩栩如生，所繪雙眸神來點睛之筆，格外炯炯有神，各個人物的精神狀態和性格氣質得以充分展現。由此亦可領略畫家豐富細微的生活想像力。

名家點評

中國藝術研究院美術研究員郎紹君：“如果把此圖與《文苑圖》接起來，確是一幅完整的構圖。但從筆法看，此圖似遜於《文苑圖》。”

後世影響

《琉璃堂人物圖》中顫（戰）筆水紋描成為後世常用的衣紋描之一，成為傳統人物畫中衣紋描的經典。此外，《琉璃堂人物圖》也對研究家具史起到一部分幫助。

歷史傳承

清末民初，此卷曾為狄平子所得，卷首有其長跋，後流往，入藏美國紐約大都會美術館。此幅作品同北京所藏殘存的後半段，均為宋摹本，而此件則為全摹本。

作者簡介

周文矩，五代南唐時期畫家，建康句容（今江蘇句容）人。生卒年代不詳，約活動於南唐中主李璟、後主李煜時期，後主時任翰林待詔。工畫佛道、人物、車馬、屋木、山水，尤工仕女，也是出色的肖像畫家。周文矩的繪畫藝術曾對後世人物畫的發展產生了深刻的影響，中國十八描中的戰筆水紋描即由他首創，所作人物衣紋多用曲折戰掣（稱為“戰筆”）筆法表現，成為重要的傳統衣紋描法之一。