獨腳戲（亦名滑稽） 受小熱昏、文明戲、蘇灘等兄弟藝術影響，以滑稽娛人為主要審美功能的曲藝形式。
基本介紹
- 中文名：獨角戲，獨腳戲
- 性質：上海傳統曲藝
- 別名：滑稽
- 主要審美功能：滑稽娛人
出現與發展,藝術特色,藝術價值,
出現與發展
獨腳戲亦稱“滑稽”，是上海富有地方特色的代表曲藝形式，發祥於上海，分布流行於上海、江蘇、浙江。
民國9年（1920年）前後，上海文明戲藝人王無能在堂會客串演出時，由一人說笑話、講故事、唱京戲、學方言，扮演多種角色，自稱獨腳戲。民國16年，王無能正式以“獨腳戲”掛牌演出。同年，杭州江笑笑來滬，稱為“社會滑稽”。次年，劉春山相繼而起，稱為“潮流滑稽”。三人為獨腳戲的崛起，獨樹一幟，後人稱為“滑稽三大家”。民國18年，上海新世界遊藝場邀當時著名的五班（10人）獨腳戲藝人以“五福團”名義舉行每周一次的“大會串”，擴大了獨腳戲的影響。
30年代，獨腳戲處於鼎盛時期，從業人員有100多檔，並在遊藝場、堂會和民營電台演播，均自編自演，各顯其能。抗日戰爭期間，不少獨腳戲演員投入宣傳抗戰活動。民國31年，由江笑笑發起組成專演滑稽戲的“笑笑劇團”。獨腳戲藝人大多數開始兼演滑稽戲。
抗戰勝利至中華人民共和國成立初期，姚慕雙、周柏春以“新潮滑稽”出現，颱風帶有書卷氣，在繼承發展前人曲目的同時，大量編演新段子，如《人民真開心》等。程笑飛在“唱”上另樹一幟，在獨腳戲中展示各種地方戲曲。楊華生從內地回滬，表演獨腳戲注重作品內容。其時，姚、周檔，程、劉（小劉春山）、俞（祥明）檔，楊、張（樵儂）、笑（嘻嘻）、沈（一樂）檔，在民間電台上各展所長，擁有大量聽眾。藝人們足跡遍於電台、遊樂場、堂會、舞廳、酒樓，再次掀起獨腳戲的高潮。建國初期，獨腳戲演員已逾500人。此後，獨腳戲演員大多數參加劇團以演滑稽戲為主。獨腳戲的表演一般出現在專門組織的“獨腳戲專場”，或滑稽廣播會，或下廠下鄉下基層時演出整套或零星節目。
藝術特色
獨腳戲具有強烈的喜劇色彩和娛樂性，表現形式廣采雜糅，深深植根於人民民眾。
獨腳戲的表演，講究說、學、做、唱。說，包括敘述故事、角色對白、饒口令等；學，指學說各地方言；做，指虛擬性表演，包括臉部表情，手勢、動作等；唱，指學唱南腔北調，唱京劇及其他地方戲曲、曲藝的唱腔，唱蘇灘、宣卷和江南各種小調等。
這四種表演形式均為製造笑料服務，它通常運用語言上的誇張、誤會、巧合、對比、詭辯、差錯、拉扯、偷換、諧音、拼湊、重複、雙關等，形成“噱”（逗笑）的效果。有時也藉助木魚、三巧板之類的小道具，或者作象徵性甚至誇張性的表演，以加強“噱”的演出效果。傳統曲目有《哭妙根篤爺》（王無能代表作）、《火燒豆腐店》（江笑笑、鮑樂樂代表作）、《一百零八將》（劉春山代表作）、《七十二家房客》、《十三個人叉麻將》、《各地堂館》、《新老法結婚》等。建國後新創作和改編的保留曲目有《學英語》、《國語與方言》、《啥人嫁撥伊》、《頭頭是道》、《新紅娘》、《請角兒》、《補婚》、《請保姆》等。
