《為無名山增高一米》是由一群來自北京“東村”的藝術家王世華、蒼鑫、高煬、左小祖咒、馬宗垠、張洹、馬六明、張彬彬、朱冥、段英梅、呂楠，共同創作。
基本介紹
- 中文名：為無名山增高一米
- 時間：1995年
- 地點：北京郊區的一座無名山頂上
- 類型：作品
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為無名山增高一米
一群來自北京“東村”的藝術家王世華、蒼鑫、高煬、左小祖咒、馬宗垠、張洹、馬六明、張彬彬、朱冥、段英梅、呂楠，共同創作了《為無名山增高一米》，11個全裸的男女按照體重的順序，從下而上以3、2、2、2、1的人數層層“裸疊”，最重的人趴在最下面，最輕的伏在上面，身體疊羅為一。
行為藝術
1995年，一群來自北京“東村”的自由藝術家們，聯袂創作了《為無名山增高一米》，不僅成為了中國當代行為藝術的經典之作，在中國攝影史上更留有濃重的一筆。
在一個詭異而又充滿辯證張力的“場所”，11個全裸的男女按照體重的順序，從下而上以3、2、2、2、1的人數層層“裸疊”，最重的人趴在最下面，最輕的伏在上面，身體羅疊為1米的高度，為無名山增加了1米。聳立下一座無名的山巔，把人與人、人和自然以及男女兩性，重新置於關愛和憐憫的維度上來探討本源性的存在關係，給出了身體藝術前所未有的“中國經驗”。
獲獎情況
1999年，《為無名山增高一米》參加了第48屆威尼斯國際雙年展，獲得轟動。
著作權
1995年，10位來自北京“東村”藝術區的自由藝術家們———王世華、蒼鑫、高煬、祖咒、馬宗垠、、馬六明、張彬彬、朱冥和段英梅，聯袂創作了《為無名山增高一米》，不僅成為了中國當代行為藝術的經典之作，更在中國攝影史上留下了濃重的一筆：在一座無人的山頭，10位男女藝術家以裸體的“面貌”出現，按照體重的順序，從下而上以3、2、2、2、1的人數層層疊趴，最重的人趴在最下面，最輕的伏在上面，疊加出1米的高度。
就是這樣一個“疊羅漢”，成就了中國當代藝術史上的經典。據說，這件作品成名後，10位藝術家甚至一度為此出現爭執，因為有人認為這是自己的創意，應該歸功於一人。
當時，一切是如何發生的呢？
馬六明說：“當時，東村的藝術家們彼此都是朋友，經常聚在一起吃飯或聊天，討論藝術。有一次大家想做個行為藝術，就在你一言我一語中慢慢聊到了這個創意上。最後商量好了，大家就行動起來，很簡單。”
這10位藝術家每人湊了200元的份子，作為材料費。“也就是請攝影師、租車等等的費用。”馬六明說，“後來朋友幫忙聯繫了一輛車。我們就去了北京西郊，門頭溝的妙峰山那一帶，因為西邊山比較多，好找山頭。”
就這樣，在一個春末夏初的午後（馬六明說自己已經記不清具體是哪天），這10位藝術家和攝影師呂楠爬上了那個無名的山頭，開始創作這件作品。可能很多人會好奇：畢竟有男有女，這些性別不同的藝術家們脫下衣服的時候，有沒有感覺尷尬呢？馬六明笑著說：“沒有，因為我們以前都已經做過很多行為了，藝術家自己是不會覺得彆扭的。”
脫衣服之前，他們都已經量過了自己的體重。最重的趴在最下面，較輕的趴在上面，以此類推。馬六明說，之前他們也想過，能不能一個一個地趴上去。“但是後來覺得最下面的人承受的重量會太大，受不了。就採用了這種方式，也比較穩當。”同時，藝術家們的目的是儘量讓這座“人肉塔”堆得高一些，效果才好，所以他們沒有採用更穩當的“4、3、2、1”四層疊法，而是疊了五層。馬六明剛好在中間那層，“我的手上戴著一個手環，仔細一點可以看到。我的上面是兩個女孩，最上面的那個人是朱冥。”
當時山頂的風很大，還好天氣不冷。趴好之後，攝影師呂楠按動了快門，連續拍了十幾張。
如此，這座無名山“增高”了一米。
現狀
爭著作權，每個人擁有不同底片
如今，說起這件作品，網上的有關介紹中，大多用了這樣的一句闡釋：它把人與人、人和自然以及男女兩性，重新置於關愛和憐憫的維度上來探討本源性的存在關係，給出了身體藝術前所未有的“中國經驗”。
這個說法相當專業，可能很多人看不太明白。通俗一點講，這些藝術家們赤裸裸無遮攔地與大自然接觸、與不同性別的同類接觸；以“萬物之靈”的人類身體，團結一致，彼此支撐，為這座用石塊、泥土和草木構成的山頭，增加了一個小小的尖頂，表達了藝術家們對自然的感情與探索，和對同類的友愛與信任。還是那句話，看到他們這樣做了後，你不會覺得稀奇，但你自己卻想不到。
所有第一次的創新，永遠值得尊敬。
馬六明告訴記者：“這件作品第一次發表是在一本雜誌上，後來又陸續被其他藝術刊物介紹過。《為無名山增高一米》不是一下子成名的，而是慢慢被關注的。”當然，最令他們名聲大振的一次，還是在1999年第48屆威尼斯國際雙年展上，為中國當代藝術贏得了滿堂喝彩。這10位當年的年輕藝術家們，如今都已成為響噹噹的重量級人物，連照片的拍攝者、攝影師呂楠也包括在內。
然而，成名之後的幾位藝術家卻爭論起了著作權的歸屬問題———著作權究竟算誰的？在那個年代，是沒有著作權這個概念的。馬六明堅持認為，應該是大家共有。理由有三：“第一，為做這件作品，每個人都出了200元材料費，這就說明是大家參與。如果是某個人召集的，費用應該由他出才對；第二，照片第一次發表的時候，聯合署了10個人的名字；第三，我們當時也有錄像，錄像作品剪輯的時候，也打上了10個人的名字。”
說起來，還是攝影師呂楠的做法比較有遠見———作品拍完後不久，10位藝術家請呂楠吃飯。“他在飯桌上拿出了10張底片，每張都是單獨拍攝的，彼此間有細微差別，比如某人的腳抬起來了一點，某人的頭稍稍轉了個角度等等。也就是說，雖然看上去大同小異，但每張底片都是獨一無二的，沒有兩張相同的。”馬六明回憶道。“他把這10張底片混在一起，讓我們自己隨便挑。挑完之後，他就把剩下的其他底片，當著我們的面全部剪掉了。這樣的話，每個人手裡的，都是絕版，我們可以自己沖洗限量的照片。”
