渡邊信一郎

作品特點

電影化影像語言

相較於動畫作品而言，渡邊信一郎對影像的運用可以說是複雜得難以置信。大量蒙太奇的運用和光影的閃爍異化完全出自電影的操作方法。[cowboy bebop]11話結尾時太空華爾茲那段直接來源於電影大師庫布里克的[2001太空漫遊]，而絲毫不遜的鏡頭轉接配合對音樂的準確把握，他僅僅用各個單獨的人和冰冷電器的組合造就了[cowboy]中最浪漫的一個鏡頭。[混沌武士]開篇仁與無幻在不同地點打鬥場景MTV式的大膽切換手法恐怕驚倒了不少毫無準備的觀眾。[Detective story]中的灰白畫面更是質感十足。與他的同行相比，渡邊對光影的準確把握堪稱是動畫界中最出色的。這種電影化的影像語言不僅僅配合著他故事中各種光怪陸離的巧合，更將觀眾帶入一種異化的思考方式，[混沌武士]中對魚眼睛的長鏡頭特寫傳遞出來的畫面就恍若一個全新角度的地球。[cowboy bebop]第1話拿到電視局後，被以“在地上播放不好”的理由拒絕在門外。而對於業界“與流行的動畫風格不一樣的作品，是冒險的作品”的評價，他並沒有多在意。正是藉助這一集裡吸毒者充血的視野中那個東倒西歪的世界和閃爍的畫面，渡邊信一郎一開始就向我們擺明了態度：他做的決不是傳統意義上的動畫。準確地說，這是一些更傾向於電影的作品。

村上春樹式敘事

毫無疑問，渡邊信一郎有他自己的風格。他偏好兩個男人、一個女人和一隻長毛的動物的組合（當然，在[cowboy bebop]中還要加上那個性別模糊的軟體小孩Edo），所以在烙上“渡邊”標籤的作品中不厭其煩地通過這個組合講故事。而在這一個個飄乎乎的荒誕奇遇背後，其實是他在死性不改地說著純粹個人化的東西。這樣的敘事風格從骨髓里透出一股村上春樹的閒散勁兒：因為這個世界怎么樣都是無所謂的，只有個體的感受和選擇才值得關注。這不僅僅體現在作者們說故事的手法上，更浸沒在整個故事的神經里。

於是在村上春樹通過另一個“渡邊”的口中不停念叨《了不起的蓋茨比》時（《挪威的森林》），毫無疑問那就是他自己鐘愛的作品；同樣當Edo揀回一筐迷幻蘑菇，導致BEBOP的成員們陷入奇怪的幻覺（[cowboy bebop]第17話“Mushroom Samba”），以及無幻他們因為搶食野蘑而掉入唱著和樂的殭屍群後（[混沌武士]），我們幾乎是赤裸裸地就看到了渡邊信一郎對蘑菇的偏愛。類似的情況總是在撞擊著你的腦門。他告訴你“能吃的女人是好女人”，然後故事裡的人散漫地抽菸、賺錢、吃東西、玩命。他們隨心所欲到頭來近乎執拗——最後史派克不管不顧歸順自己的選擇，去追逐他認定的女人和終結（[cowboy bebop]），仁、無幻和風獨自上路（[混沌武士]）——可你一聲嘆息後還就覺得事情理應如此。皆因為這只是導演自己的故事。

而他還說“人與人之間是沒有太大區別的，要創作一些能夠觸及人類最根本的作品”，所以你能幹什麼？跟著上路就罷。

代表作

《COWBOY BEBOP》（監督）

《機動戰士高達0083—星塵的回憶》（演出）

渡邊信一郎

基本介紹

作品特點

代表作

個人作品

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