清中期鈞紅釉燈籠瓶

撇口、短頸、溜肩、筒式腹、砍底，釉面流淌自然，釉色瑩潤，色彩絢麗，紅艷鮮明，具有一種強烈的玻璃感光澤。明如鏡、潤如玉、赤如血"特徵明顯極致，內外開片疏密有序，胎質細膩，修足較精細，線條優美，窯變明顯，燒造十分成功。古樸厚重、典雅端莊，簡潔大方、線條流暢，體現著王公貴族的崇高和法度，表露出清新練達的民族含蓄之美，蘊含著“天人合一”的深刻哲理。為乾嘉時期達官顯貴家族珍藏典型的罕見燈籠瓶式精品。置之庭室，富麗堂皇，滿屋生輝；陳之几案，賞心悅目，雅致韻人。本品胎質，陶冶清純，堅實細膩，扣之其聲如罄，清脆悅耳。本品的釉質深厚透活，晶瑩玉潤，有明快的流動感。

基本介紹

• 中文名：鈞紅釉燈籠瓶
• 時代：清中期
• 品種：銅紅釉
• 別名：黃金有價鈞無價、美譽

釋義

鈞紅釉素有“黃金有價鈞無價”和“美譽。她憑藉其古樸的造型、精湛的工藝、複雜的配釉、“入窯一色出窯萬彩”的神奇窯變，湖光山色、雲霞霧靄、人獸花鳥蟲魚等變化無窮的圖形色彩和奇妙韻味，享譽華夏。

鈞紅釉

鈞紅釉。瓷器釉色名。宋鈞窯以氧化銅為著色劑，在還原氣氛中燒成的銅紅釉。釉層肥厚，紅而且濃，滋潤均勻，華而不俗，釉層中有細小的龜裂紋理。此釉在高溫焙燒的過程中雖會向下淌流，但色釉一般不脫口。色調紅里泛紫，又稱“玫瑰紫釉”、“海棠紅釉”。據文獻記載，早在宋代，我國就已燒制出鈞紅釉瓷器，因它最初為河南禹州鈞窯所燒制，故稱“鈞紅”。鈞紅釉瓷器屬我國最早出現的一個銅紅釉品種，它的誕生，結束了當時青瓷獨占 鰲頭的局面，這在我國的陶瓷發展史上，不能不是一件劃時代的大事。可是，自元代後，禹縣鈞窯、日漸衰落，至明初已不能燒鈞紅釉瓷器了。

窯變紅釉是清雍正時期模仿宋鈞窯玫瑰紫彩釉斑繁衍出的新品種。瓷器在窯內燒成時由於窯中含有多種成色元素，經氧化或還原作用，釉面呈現出各種金屬氧化物的呈色。然而窯變主要是氧化銅的呈色，出窯後釉面色彩斑斕，呈現意想不到的效果。這種效果本出自偶然，由於呈色特別，又不知其原理，只知經窯中焙燒變化而得，因此自古稱之為“窯變”。清代以前景德鎮所見到的窯變紅釉瓷都為偶然出現的，偶爾燒制出的窯變紅釉也未成為一個固定品種流傳下來，這與當時人們認為窯變紅釉瓷是“怪胎”，出現窯變即預示不祥多將其搗毀有關。

本件清中期鈞紅釉燈籠瓶胎骨基本上沿襲了雍正時的特徵。後期，胎質的堅硬、精細和潔白程度比雍正時略顯遜色，胎壁也稍厚一些，胎質有很多都可與官窯相媲美。

特色

圖案

“白胎燒就彩虹來，無色成窯畫作開”，古人之詩讚出圖案之美。清中期鈞紅釉燈籠瓶釉面，在高溫燒制中，釉料交融，自然流變，形成千姿百態的圖形，如同國畫藝術中的大寫意，形神兼備，似真似幻，意境無窮。

釉色

清中期鈞紅釉燈籠瓶釉色窯變，千變萬化。最為人稱道的有：硃砂紅、雞血紅、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀綠、寶石藍、禮花彩等，可謂萬紫千紅。有時多種顏色集於一身，“紅里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛紅”，有時還會出現珍珠點。有“畫家筆拙，丹青難繪”之說。而且“窯變無雙，鈞瓷無對”，絕對不會有兩件清中期鈞紅釉燈籠瓶釉色完全相同的作品。窯變如畫的效果，早被文人墨客所讚美。如“畫家嫌筆拙丹青難繪，詩人怨詞窮錦句失色”、“晚靄微茫潭影靜，殘陽一抹淡流霞”、“煙光凌空星滿天，夕陽紫翠忽呈嵐”。

紋理

清中期鈞紅釉燈籠瓶燒造，工藝獨特，在色彩斑斕的釉面上，形成千姿百態的紋路，典型的如：冰片紋，看似錘擊，撫之無痕；蚯蚓紋，龍走蛇行；魚子紋，繁星點點。此外還有兔絲紋、蟹爪痕、雨絲紋等。特別具有審美價值的是冰裂紋，俗稱“開片”。縱橫交錯，如網狀分布，以大器開小片，小器開大片為佳。由於這種紋路是胎質和釉面的冷熱收縮率不同而自然形成的。冰裂紋是燒制完成以後開裂造成的，不是在燒制中產生的隱於釉面之中，因此在開片形成的過程中，會產生裂開的聲音，一邊欣賞著“創過冰河玉凝透，碧瑩淺底網捕魚”的奇妙現象，一邊聽著輕靈而噼啪悅耳的開片之聲，真是一種不可多得的審美意境。

清中期鈞紅釉燈籠瓶釉

總結

把玩欣賞清中期鈞紅釉燈籠瓶，是一個多層次，多側面，有畫面，有聲音的審美過程，其中心是一個“變”字，除了靜止的諸多變化外，從不同角度，不同光線觀賞，還會呈現千變萬化。“變”的核心是趣成天然，堪稱“神、奇、絕、妙”。鑑賞要“手把、眼觀、耳聽、心儀”，至少從上述四個方面整體把握，常賞常新。正如古人詩云：“層卷當受益，賞鈞眼更新”。