《海頓：鋼琴奏鳴曲》是花山文藝出版社出版的圖書，作者是麥克凱布。
基本介紹
- 書名：海頓:鋼琴奏鳴曲
- 譯者：王恩冕
- 頁數：162頁
- ISBN：9787806116562
- 品牌：花山文藝出版社
- 作者：J.) 麥克凱布 (McCade
- 出版社：花山文藝出版社
- 開本：32開
- 定價：9.70
內容簡介,作者簡介,媒體推薦,圖書目錄,
內容簡介
本書是"BBC音樂導讀"叢書第18篇《海頓：鋼琴奏鳴曲》。海頓畢其一生創作鋼琴奏鳴曲，這些奏鳴曲讓人看到他作為一位作曲家所取和蝗巨大發展和進步。John Mccabe是著名鋼琴演奏家，曾為DECCA公司錄製了海頓鋼琴作品(12張CD )。1983年起擔任倫敦音樂學院院長。
作者簡介
John McCabe是著名鋼琴演奏家，曾為DECCA公司錄製了海頓鋼琴作品(12張CD )。1983年起擔任倫敦音樂學院院長。
媒體推薦
導言
在海頓(Haydn)的整個音樂生涯中，從他從事作曲的最初年月到他六十二歲時第二次造訪倫敦(1794～1795年)期間，都不斷有鋼琴奏鳴曲問世。所以，即使這些曲子不能代表他最後十年所作的音樂，但也確實表現了他作為作曲家直至那一時期所取得的巨大進展。這些奏嗚曲能說明這一點，比起他自始至終創作並成為保留節目一部分的另外兩種音樂體裁——交響曲和弦樂四重奏，也許做不到那么明確，在數量上也無法相比，但它們相當生動逼真地做到了這一點。因為它們往往能顯現出海頓風格變化的某些方面，而在他的其他類型的作品中就不那么容易發現它們。人們經常說，一位真正感覺敏銳的作曲家的標誌是，他的樂思產生於他所運用的媒體，因而作曲家為管弦樂寫的音樂，在風格上就會比為弦樂四重奏、鍵盤樂獨奏或合唱所寫的音樂略有區別。哪個作曲家也比不上海頓能成功地說明這一理論的正確了。他的作品幾手總是能與所用的媒體相協調，而且，若是把它們改換一下配器，其中的精華部分就會幾乎不可避免地有所損失。(《臨終七言》[The Seven last Words)存在好幾種體裁，有合唱形式、管弦樂形式及弦樂四重奏形式，甚至被人改編為鍵盤樂並得到海頓的認可，但是這一事實也難以推翻上述的判斷，因為這部作品就其性質而言，與他創作的其他任何作品都是完全不同的。)
在本書的研究過程中，我偶爾提到海頓的奏嗚曲受到忽略，這是一個遺憾，因為我覺得這一忽略難以理解。由大師創作的這么一大批傑出、迷人的作品竟然被演奏者們故意置之不理，而且經常被誤解，這兒乎是絕無僅有的現象。因此，我試圖給這些作品一個準確的介紹，對於每部作品都分別加以描述，以期將其放到它的環境當中，這既包括當時海頓的創作環境，也包括它似乎適合的現代世界。有些話題似乎超出了這本簡短的概覽的範圍：如討論所使用的樂器便是這樣的話題之一，儘管只有幾處談到了它。不過，我應當表明我本人想在現代鋼琴上彈奏這些作品的強烈欲望，因為我覺得只有這時我們才能真正聽到音樂，可以說，還能了解到它所
源自的傳統，它曾幫助建立的傳統，甚至是它引入的傳統；海頓在他的鍵盤樂作品中比任何其他的大作曲家都更全面地表現了從早期樂器到鋼琴的變遷。在大體上是同時代的樂器(或現代複製品)上演奏這些作品，如同放在玻璃罩子下向人陳列一樣，這種作法很吸引人，而且往往給人啟發，但對我來說，幸巴作品過於固執地滯留在它所處的時代，可能使其重要意義受到局限。我知道存在不同的論點，也常常能理解這些論點言之有理，但是我把這一點視為最重要的。我希望與我的觀點相左的人仍然能從這本書中找到一些他們感興趣的地方。
另外一個對本書來說過大的相關話題是奏鳴曲及這一曲式的起源問題。在這本導讀中，只要有合適的時機，我就會提及過去及現在與這些作品有關的傳統。我希望以此描繪出奏嗚曲的風格上的來龍去脈，對每一部作品都分別加以闡述。讀者們若要看到對奏嗚曲作為一種古典主義現象的基本背景的全盤描述，只能另就高明了，比如馬修斯(Denis Matthews)為“BBC音樂導讀”撰寫的《貝多芬鋼琴奏鳴曲》(Beethoven Piano So-natas)一書(作於1967年)在這方面有深具價值的介紹；休斯(Rosemary Hughes)在為導讀叢書寫的《海頓弦樂四重奏》Haydn String Quartets)(作於1966年)中則對奏嗚曲式的種種問題作了極其重要的闡述。要想作更深入的研究，紐曼(William S．Ne-wman)的巨著《古典主義時期的奏鳴曲》(The Sonatainthe Classic Era，北卡羅萊納大學出版社，1963年出版)非讀不可。在本書中我不止一次地提到羅賓斯·蘭登(H．C．Robbins Landon)的五卷大作《海頓：生平與作品》(Haydn：Chronicleand Works)，該書是泰晤士與哈得遜公司在七十年代出版，各卷的標題如下：(1)最初的歲月1732～1765，(2)海頓在埃斯泰哈查宮內1760—1790，(3)海頓在英國1791～1795，(4)”創作”的年代1796～1800，(5)晚年1801～1709。這部著作是想深入了解海頓的生平和作品細節瑣事的人的必讀之書，也是羅賓斯·蘭登對他所鐘愛的作曲家所做研究曲全面總結。
……
在海頓(Haydn)的整個音樂生涯中，從他從事作曲的最初年月到他六十二歲時第二次造訪倫敦(1794～1795年)期間，都不斷有鋼琴奏鳴曲問世。所以，即使這些曲子不能代表他最後十年所作的音樂，但也確實表現了他作為作曲家直至那一時期所取得的巨大進展。這些奏嗚曲能說明這一點，比起他自始至終創作並成為保留節目一部分的另外兩種音樂體裁——交響曲和弦樂四重奏，也許做不到那么明確，在數量上也無法相比，但它們相當生動逼真地做到了這一點。因為它們往往能顯現出海頓風格變化的某些方面，而在他的其他類型的作品中就不那么容易發現它們。人們經常說，一位真正感覺敏銳的作曲家的標誌是，他的樂思產生於他所運用的媒體，因而作曲家為管弦樂寫的音樂，在風格上就會比為弦樂四重奏、鍵盤樂獨奏或合唱所寫的音樂略有區別。哪個作曲家也比不上海頓能成功地說明這一理論的正確了。他的作品幾手總是能與所用的媒體相協調，而且，若是把它們改換一下配器，其中的精華部分就會幾乎不可避免地有所損失。(《臨終七言》[The Seven last Words)存在好幾種體裁，有合唱形式、管弦樂形式及弦樂四重奏形式，甚至被人改編為鍵盤樂並得到海頓的認可，但是這一事實也難以推翻上述的判斷，因為這部作品就其性質而言，與他創作的其他任何作品都是完全不同的。)
在本書的研究過程中，我偶爾提到海頓的奏嗚曲受到忽略，這是一個遺憾，因為我覺得這一忽略難以理解。由大師創作的這么一大批傑出、迷人的作品竟然被演奏者們故意置之不理，而且經常被誤解，這兒乎是絕無僅有的現象。因此，我試圖給這些作品一個準確的介紹，對於每部作品都分別加以描述，以期將其放到它的環境當中，這既包括當時海頓的創作環境，也包括它似乎適合的現代世界。有些話題似乎超出了這本簡短的概覽的範圍：如討論所使用的樂器便是這樣的話題之一，儘管只有幾處談到了它。不過，我應當表明我本人想在現代鋼琴上彈奏這些作品的強烈欲望，因為我覺得只有這時我們才能真正聽到音樂，可以說，還能了解到它所
源自的傳統，它曾幫助建立的傳統，甚至是它引入的傳統；海頓在他的鍵盤樂作品中比任何其他的大作曲家都更全面地表現了從早期樂器到鋼琴的變遷。在大體上是同時代的樂器(或現代複製品)上演奏這些作品，如同放在玻璃罩子下向人陳列一樣，這種作法很吸引人，而且往往給人啟發，但對我來說，幸巴作品過於固執地滯留在它所處的時代，可能使其重要意義受到局限。我知道存在不同的論點，也常常能理解這些論點言之有理，但是我把這一點視為最重要的。我希望與我的觀點相左的人仍然能從這本書中找到一些他們感興趣的地方。
另外一個對本書來說過大的相關話題是奏鳴曲及這一曲式的起源問題。在這本導讀中，只要有合適的時機，我就會提及過去及現在與這些作品有關的傳統。我希望以此描繪出奏嗚曲的風格上的來龍去脈，對每一部作品都分別加以闡述。讀者們若要看到對奏嗚曲作為一種古典主義現象的基本背景的全盤描述，只能另就高明了，比如馬修斯(Denis Matthews)為“BBC音樂導讀”撰寫的《貝多芬鋼琴奏鳴曲》(Beethoven Piano So-natas)一書(作於1967年)在這方面有深具價值的介紹；休斯(Rosemary Hughes)在為導讀叢書寫的《海頓弦樂四重奏》Haydn String Quartets)(作於1966年)中則對奏嗚曲式的種種問題作了極其重要的闡述。要想作更深入的研究，紐曼(William S．Ne-wman)的巨著《古典主義時期的奏鳴曲》(The Sonatainthe Classic Era，北卡羅萊納大學出版社，1963年出版)非讀不可。在本書中我不止一次地提到羅賓斯·蘭登(H．C．Robbins Landon)的五卷大作《海頓：生平與作品》(Haydn：Chronicleand Works)，該書是泰晤士與哈得遜公司在七十年代出版，各卷的標題如下：(1)最初的歲月1732～1765，(2)海頓在埃斯泰哈查宮內1760—1790，(3)海頓在英國1791～1795，(4)”創作”的年代1796～1800，(5)晚年1801～1709。這部著作是想深入了解海頓的生平和作品細節瑣事的人的必讀之書，也是羅賓斯·蘭登對他所鐘愛的作曲家所做研究曲全面總結。
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圖書目錄
導 言
早期奏鳴曲(一)L．1—12
早期奏鳴曲(二)L．13—30
中期作品(一)L．31—33
中期作品(二)L．34—41
中期作品(三)L．42—47
中期作品(四)L．48—57
後期作品(一)L．58、59
後期作品(二)最後三首奏鳴曲
其他鍵盤樂器獨奏作品
附錄：作品編號對照表
早期奏鳴曲(一)L．1—12
早期奏鳴曲(二)L．13—30
中期作品(一)L．31—33
中期作品(二)L．34—41
中期作品(三)L．42—47
中期作品(四)L．48—57
後期作品(一)L．58、59
後期作品(二)最後三首奏鳴曲
其他鍵盤樂器獨奏作品
附錄：作品編號對照表
