海派瓷藝是上海地區傳統美術類非物質文化遺產，2011年入選第二批普陀區非物質文化遺產名錄，2013年入選上海市第四批市級非物質文化遺產名錄。2012、2013年，項目均被列為普陀區文化發展專項資金（文化事業）項目，2017年"課堂上的叮咚聲——瓷刻項目的社區傳承新路"獲得上海市非物質文化遺產保護工作優秀實踐案例。
該藝術形式通過陶瓷燒制技藝與繪畫裝飾技法結合，形成具有海派文化特色的瓷器裝飾風格。藝術家以陶瓷為載體，融合中西繪畫技法，研究流動釉和窯變技術，利用材料特性賦予瓷藝作品偶然性和不可置換性，如《和美》實現了當代書畫與傳統釉色在更高層次的契合。
二十世紀初，上海新興商人階層的支持為海派瓷藝提供發展空間。民革上海香山畫院自2004年起推動海派書畫家參與瓷藝創作，形成中西合璧的藝術表現形式。國畫大師王個簃、朱屺瞻、林風眠等赴景德鎮研習瓷藝，陸儼少創作自用瓷硯。其學生陳家泠通過"泠窯"實驗探索"釉里紅"技藝，2025年12月5日，海派瓷藝作為上海市18項非遺項目之一亮相"萬里流韻 海派美藝"長江流域精品文物百米長卷對話上海市非物質文化遺產項目特展，在上海市民眾藝術館一樓展廳開幕。
基本介紹
- 中文名：海派瓷藝
- 批准時間：2013年9月10日
- 遺產級別：市級
- 遺產類別：傳統美術
當代發展,歷史淵源,傳承保護,傳承人物,
當代發展
2025年12月5日，海派瓷藝作為上海18個非遺代表項目之一亮相“萬里流韻 海派美藝”長江流域精品文物百米長卷對話上海市非物質文化遺產項目特展（在上海市民眾藝術館一樓展廳拉開帷幕）。
藝術家陳家泠通過"泠窯"實驗研究流動釉和窯變技術，利用材料特性賦予瓷藝作品偶然性和不可置換性，如《和美》實現了當代書畫與傳統釉色在更高層次的契合。民革上海香山畫院自2004年起推動海派書畫家參與瓷藝創作，形成中西合璧的藝術風格。
該展覽以百米長卷為載體，構建了一個跨越時空的對話空間。展出的非遺項目不僅傳承了古老的技藝，更在當代社會中煥發出新的活力，深化了海派瓷藝在長江文明傳承中的坐標意義。
歷史淵源
瓷藝又名瓷刻，顧名思義，是一門在瓷器表面潑墨揮毫的藝術。“海派瓷藝”經歷了商業文化、海派文人的翻土供養之後，在上海這片土壤中吐故納新、新開枝芽。二十世紀初葉的上海，商人階層興起，其中不乏大批瓷藝愛好者，在他們的推波助瀾下，瓷藝藝術家擁有了更為自由的創作空間，瓷藝文化也被越來越多的人所認知與熱愛，海派瓷藝開始露出尖角。
海派文人參與製作瓷器藝術品是海派瓷藝延續發展的另一種動力。國畫大師王個簃、朱屺瞻、林風眠、唐雲、陸儼少等海派文人曾一起在景德鎮的瓷器廠里“安營”，共同研習切磋瓷藝技藝，創作繪製了一批獨具風格、藝術品位卓越的陶瓷作品。
陸儼少不僅喜歡燒造“陸儼少自用瓷硯”，還曾將自己的得意之作製成瓷藝作品。其學生陳家泠先生特別醉心於“窯變”技藝的探索，由其妙手而得的“釉里紅”瑰麗奇特、典雅大氣，被賞者寶重。“海派瓷藝”，起步於新興商業文化與傳統藝術樣式的結合，成長於海派文人將新美學與老傳統的精神契合，既是海派文化的一種創新，也是非物質文化遺產的一種傳承。
傳承保護
傳承人物
程佩初，市級非遺項目“瓷藝”傳承人，自2005年起受聘於普陀區宜川社區學校開辦瓷刻班，建立了“瓷刻藝術社”、“海派瓷藝”工作室、“傳承人團隊活動室”，並開設了瓷刻沙龍課程，先後帶出學員五十多名，成為“宜川社區瓷刻班學員”和“海派瓷藝”第三代集體性傳承人的核心。
他編寫了《瓷刻藝術》校本教材，課程被評為“上海市社區教育特色課程二等獎”“全國社區教育特色課程”，並被列入上海市首批數位化課程、學分銀行課程，帶出了一批瓷刻愛好者和“技藝者”，形成了海派瓷刻藝術的傳承團隊。同時，其多次參加職工藝術展，瓷刻作品獲得一、二等獎，藝術大師等獎項，並在上海市工藝美術職業學院開設個人瓷刻展。
上海世博會期間，程佩初帶領團隊亮相於世博園內的公眾參與館——“秀 · 空間”舞台，展演了13場，共接待觀眾十餘萬人，被評為“上海世博會公眾參與館優秀展演團隊”。
2011年，培養上海工藝美術學院大專班學員兩名，現已能獨立設計製作瓷刻作品。2014年，又收授上海工藝美術學院中專班學員四名。在周邊四所學校開始瓷刻課程，培育“小小瓷刻傳承人”近200名。
作為非遺技藝的傳承人程佩初也先後獲得了“全國百姓學習之星”“全國非遺進校園優秀傳承人”“全國社區教育優秀微課程評選推薦作品獎”等稱號。
2017年，項目團隊“海派瓷刻藝術社”榮獲2016年上海市五星級老年學習團隊稱號；同年，瓷刻團隊榮獲區“樂學申城，精彩人生” 社區學習團隊展示活動獎；“課堂上的叮咚聲——瓷刻項目的社區傳承新路”榮獲“上海市非物質文化遺產保護工作優秀實踐案例”。
