淺絳彩

淺絳彩

淺絳彩瓷是清末時景德鎮具有創新意義的釉上彩新品種。從同治、光緒到民國初約50年之間,將中國書畫藝術的“三絕”——詩、書、畫,在瓷器上表現,使瓷畫與傳統中國畫結合,創造出瓷畫的全新面貌。“淺絳”原是借用中國畫的概念,指以水墨勾畫輪廓並略加皴擦,以淡赭、花青為主渲染而成的山水畫,起源於元代。其畫家代表人物為黃公望。而淺絳彩瓷中的“淺絳”,系特指晚清至民國初流行的一種以濃淡相間的黑色釉上彩料,在瓷胎上繪出花紋,再染以淡赭和水綠、草綠、淡藍及紫色等,經低溫(650—700℃)燒成的一種特有的低溫彩釉

基本介紹

  • 中文名:淺絳彩瓷
  • 外文名:Light colorful porcelain
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清晚期淺絳彩

粉彩填色之前需用玻璃白打底,淺絳彩不用,而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎,故粉彩有渲染而淺絳沒有。清代粉彩藝人由於分工細,文化程度不高,故多數只能專工一種題材。淺絳藝人則有較高的文化素養,多數兼善山水、人物或花鳥。清代官窯粉彩由宮中發樣,工匠照描,描完後填色,故很難表現出藝人的個性。淺絳則從圖稿設計、勾畫都由一人完成,能自由表達畫者的風格與個性,因而粉彩為局部工人分工合作的產物,而淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作,故粉彩板而淺絳活。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案,淺絳則多借宋元以來的文人畫稿。其文化氣息更加濃郁。

特徵與沿革

從燒制工藝角度看,淺絳彩所用之彩料與粉彩大致相近,燒成溫度也一致,然而它們之間仍有質的區別。據劉新園先生《景德鎮近代陶人錄》所言,兩者區別在於:⑴粉彩所用之黑料為純度較高的鈷土礦,而淺絳彩所用黑料,稱之為“粉料”(即在鈷土礦中加入鉛粉配製而成)。由於粉料含鉛,紋樣畫出後不用“雪白”(一種含鈷料)覆蓋便能燒成。故粉彩之黑深而亮,淺絳之黑淺而淡,但燒成效果似水墨渾化,別有韻味;⑵粉彩填色之前需用玻璃白(含砷的不透明白色料)打底,淺絳彩不用,而是直接將淡礬紅、水綠等彩直接畫上瓷胎,故粉彩有渲染而淺絳則無;⑶清代粉彩藝人由於分工細,文化程度不高,故多數只能專工一種題材。淺絳藝人則有較高的文化素養,多數兼善山水、人物或花鳥;⑷清代官窯粉彩由宮中發樣,工匠照描,描完後填色,故很難表現出藝人的個性。淺絳則從圖稿設計、勾畫到渲染都由一人完成,能自由表達畫者的風格與個性,因而粉彩為局部工人分工合作的產物,而淺絳則是文化層次較高的藝人得心應手之作,故粉彩板而淺絳活。晚清粉彩多取自前代瓷器圖案,淺絳則多借宋元以來的文人畫稿,故粉彩“工”而淺絳“放”。
淺絳彩壽星圖棒槌瓶淺絳彩壽星圖棒槌瓶
淺絳彩壽星圖棒槌瓶淺絳彩壽星圖棒槌瓶
除上述之外,淺降彩瓷還有一大突破是在瓷畫上題寫作者名字,或題詩、署款兼備,這在中國陶瓷史上是一種創舉。因為它首次使中國畫自宋元以來形成的“詩、書、畫”一體的優良傳統表現在瓷器上,其文化氣息更加濃郁,也為近、現代的新粉彩瓷創造了新模式。
儘管大部分的淺絳彩瓷器上留有作者的款識及年款,但目前仍無法具體判定這種格式誕生於何朝何年,或像其他瓷器一樣,也有一個變種和蛻化的過程。筆者認為,淺絳彩瓷產生於道光末年(即1835至1850年前後)應是比較可信的。因為其一,大部分淺絳彩釉面呈細微波浪紋起伏,稱“橘皮釉”,是道光時期釉的特色;其二,淺絳人物畫明顯受道光時期流行的“無雙譜”人物影響;再者,道光時開始,文人士大夫自行設計與製作文玩已不是新鮮事,著名的“曼生壺”、“子冶壺”等即誕生於此時,因此文人畫家在瓷器上別出新意的創作也就是順理成章的事。像海上畫派名宿張熊(字子祥)於鹹豐六年丙辰(1856年)所繪《四清圖》瓷板(圖1)。張熊時年五十三歲,在畫壇上已有一定地位。由於有了像他這樣一些著名藝術家的參與,淺絳彩器在社會立即博得士大夫階層的喜愛。
同治元年(1862年)至光緒三十四年(1908年)是淺絳彩的“黃金時期”,這時淺絳繪手名家輩出,蔚然成風,淺絳彩瓷器的書畫水平空前發展,足可媲美紙絹丹青。以程門、王少維、金品卿、俞子明等為代表的名家留下不少佳作。在流俗影響下,一些非繪瓷專業名家也加入到創作中來,如篆刻大師黃士陵、山水畫家吳待秋等都有作品傳世。淺絳彩器也從供觀賞的瓷板、扁壺之類轉向日常用品,如帽筒、水盂、印盒、花盆等,幾乎覆蓋整個日用瓷領域,風行一時。一些器物上還燒有“某某堂藏”等字樣底款,則說明是藏家專門訂製的珍玩。
到了光緒末年,外國進口的洋彩,由於顏色鮮麗,很快吸引了景德鎮的繪瓷藝人,同時也給淺絳彩畫上了句號,尤其是民國之後,許多陶瓷學校、研究所和私人都致力於復燒各種彩釉。民國時期著名的“珠山八友”很多人在早年都曾畫過淺絳彩,但後期亦都轉用新粉彩了。到民國初年,淺絳彩瓷便已完全退出了歷史舞台,為粉彩所代替,至今景德鎮也沒有人能畫淺絳彩。但是淺絳彩的技法與創造力並未隨之消失,而是被“珠山八友”為首的彩瓷藝人在其它領域成功地繼承和發展,其流風餘緒至今未絕。

淺絳彩繪名家

淺絳彩藝人不同於前代瓷器工匠,最大的區別是他們均具有多方面的修養,擅長多種畫科,多數且能詩善書。數十年間留下作品的畫人為數甚眾,但留名於記載的則甚少,現僅選具有代表性的略作介紹。
程門(1833—1908年前),原名增培。字松生,號雪笠、笠道人,安徽黟縣五都田段村人,是淺絳彩繪藝術的集大成者。《黟縣四志·人物誌》中記:“程門……幼聰慧,工書善畫,作行書隨意為之,有不衫不履遊行自如之致。畫尤精妙絕倫,凡山水、人物、花卉以至鳥、魚、蟲、獸兼擅其長。其得力於唐宋元明及國初諸大家者甚深。故所謂直到古人。鹹同時名噪大江南北,賞鑒家得其片紙零嫌什襲藏之。”又張鳴坷《寒松閣談藝瑣錄》中記:“程雪笠(名)門,工山水花卉,嘗客景德鎮畫瓷器,有得一杯一碗者皆球壁視之,嘗以七寸瓶畫青花寒松閣圖見貽。”
從以上史料記載,我們大略可以知道程門的淺絳畫藝在當時受歡迎的程度,以及“賞鑒家”視淺絳彩為時尚玩意而競相羅致的情況。程門的存世作品頗多,現國內大型博物館及文物店多有收藏。這些作品的彩繪中又以所作山水成就最高。他的山水取法元人及清初四王,在瓷板上大膽地運用偏鋒連勾帶皴,表現出近於文人畫的寫意效果,為瓷畫別開生面。同時,一些顏色釉的運用,是傳統中國畫所不取的,例如《雲山飛瀑》中近坡與中景上的草綠。程門還喜愛用紅或青色作點景人物,以取得“萬綠叢中一點紅”的意境。他的作品在當時已有專門收藏家訂製,如《幽棲琴趣》花盆上即帶有:“筱園珍藏”款。
除山水外,程門還兼擅人物、花鳥及高溫釉下彩(青花)。彩繪帽筒上的《探梅圖》,是其較少見的人物刻瓷作品,以純熟線條刻劃一位老者攜童子采梅歸來的小景,生動而流暢,展現其高超的人物畫功夫。程門之子程言與程盈(曾盈)。也是畫瓷名家。其門生則有程士芬及汪友棠等,俱能傳其技。
金品卿,名誥,號寒峰山人,黟縣人。擅長繪淺絳山水及花鳥人物,亦工行書,宗法二王。山水仿明沈周、文徵明,花鳥則學蔣庭錫、鄒一桂工細的路子。由於他在御窯廠任職,因此其作品受宮廷工細風格影響也就不奇怪了,《秋葵麻雀圖》是其代表作品。
王少維,名廷佐,以字行,安徽涇縣人,生卒年不詳,約活躍於同治至光緒年間,擅作淺絳山水與人物,能在瓷板上寫肖像,又以畫猴著稱。他與金誥均曾在御窯供職。有“御廠兩支筆”之稱。
俞子明,字靜山,活躍於同治、光緒年間,擅人物與花鳥,又工行書及篆書,受民間繪畫影響較深。他的特色之一是多畫大型器物。如《女魁星圖》蓮口瓶高80厘米,屬罕見的淺絳彩大器(圖5)。上海文物商店所藏大畫缸亦是其型體碩大的作品。俞子明除人物外,所作花鳥小品尤其可人。
汪藩,字介眉,活躍於同治、光緒年間,擅人物及花鳥,流傳作品較多,以人物最精。他處理人物的手法與別家不同,人物衣紋袍發一絲不苟,這種刻意工描有點像海派四任所推崇的陳洪綬。
高心田擅畫山水,他是淺絳彩轉向新粉彩承前啟後的畫人之一。他的作品對後來“珠山八友”之一的汪野亭影響極大。從他作的《杖藜圖》瓷碟與汪野亭所作同樣題材作品比較,兩者之間師承關係便很清楚。高心田畫中山石的效法,青綠的運用及樹權出枝、紅葉的點綴都可以在汪野亭的山水畫中找到蹤跡。汪野亭的粉彩青綠山水向來被視為民國以及現代的創新瓷畫品種,現在看來,實汲取營養於淺絳彩山水。除上述幾位外,尚有工人物畫的汪章、汪友棠,工山水花鳥的任煥章、許達生等。
後期的新粉彩名家中,有些早年也曾畫過淺維彩,如“珠山八友”之首的王琦,他在早年也曾畫肖像畫,但流傳絕稀,連研究其作品多年的劉新園亦“未能得見”,《老婦人像》瓷板(圖7)僅於左下角畫“王琦”朱白文小印(王的早期作品均不署款),圖中婦人面貌吸取海派錢慧安的“西法”,有明暗凹凸效果,與他後期作品如出一轍。“珠山八友”中畫過淺絳彩瓷的還有汪野亭、王大凡等人。
除以上專業瓷畫家外,一些畫壇名宿偶爾在瓷胎上也一展身手。這類瓷畫作品以其稀見而更顯珍貴,除上述介紹的張熊、黃土陵外,尚有吳待秋、王震(一亭)等。

形制款識畫科

淺絳彩瓷在其最盛期,幾乎占據全部日用瓷範圍,在此僅介紹幾種常見的器形。
⑴瓷板、淺絳彩瓷板尺寸、從現存清末民國初的“潤例”看,從六寸到三尺都有,而傳世淺絳彩瓷板多為30至40厘米寬,40至50厘米高。厚度有兩種,一種為厚片,約6至8毫米,一種薄片厚僅3至5毫米。形狀以長方為主,用於鑲嵌家具則有圓形、扇形等。薄而小的瓷板,通常平置於窯中燒制,故底面時有“砂底”,中型及一尺以上的大片,背面有等距凸起的胎骨以防變形。
⑵瓶類,清末流行較大型(80厘米以上)的花瓶,甚少淺絳彩器,這與淺絳彩只適合寫意畫有關。淺絳彩器中最常見是琮瓶。左右兩側有象耳鋪首,通常是正背兩面作畫,左右兩側書法。此外還有棒槌瓶、膽瓶等,大都為小件。
⑶帽筒,流傳至今的淺絳彩帽筒也許比任何一類器物都多,高度在40厘米左右,以圓形為主,也有六角、方形的,有的還在各面開窗作透氣或裝飾用。此類器通常成對擺設於廳堂,以同治、光緒年間最為流行。
⑷食具及茶具,食具之中以湯盆數量最多,一般為圓形直身,高約6至10厘米,兩側配銅耳,厚胎,上有蓋。此種食具流行於鹹豐同治年間。碗則以六角稜角形碗為典型。這種碗胎釉均厚,高足,多帶同治款。扁平的碟類較少見。茶具類以茶壺、茶盤及蓋盅為大宗。茶壺有六角、方形、圓、瓜棱等各種,多帶底款。茶盤是承茶盅的器物,多為橢圓式正圓形,邊高1厘米左右,盤內繪人物或山水,一般為露胎或砂底。蓋盅是清末時期流行的茶具,由蓋、盅、水底二部分組成,講究的淺絳彩蓋盅三者上都有繪畫。
淺絳彩瓷器物有一些典型的特點:⑴光緒年之前,方形及棱形的器物(包括瓷片)多為“米湯釉”。⑵多數器物胎都較厚,白釉白度普遍不高,名家所制者有時釉會細滑、潔白一些。⑶除瓷片等需要鑲嵌的器物外,絕大部分彩器口沿都有一道金邊,以金釉塗一圈作裝飾,有點類似清初的“醬口”。但這道金釉極易剝落,保存至今鮮見完整的。
淺降彩瓷底款分為兩類:⑴年號款,目前僅發現“同治”及“光緒”兩朝。“同治”款出現最多,以礬紅直接書於器底,帶框線。光緒年間款多寫“光緒年制”字樣,也有不帶框的。⑵室名款,分作者名和收藏者名兩類。前者如俞子明的“友竹軒作”,後者如程門《幽居琴趣》底款“筱園珍藏”。有個別底款用青花作,則為較晚期出品。
淺絳彩繪成就最高的畫科是山水,往往體現了元代以來文人畫中的意境,且多配以題詩。淺絳山水多取林亭一類幽靜小景,點景人物用紅色或青色,取其醒目。回遠山則常用一層赭石一層花青,以表現層次感。
淺絳彩花鳥畫取材多為吉慶祥瑞的寓意,與海派花鳥畫面貌相似。禽類畫鸚鵡、綬帶、仙鶴、喜鵲;花卉多作紫藤、梅、蘭、松、竹、牡丹等,以迎合當時市民欣賞趣味。淺絳彩由於受材料影響,花卉著色不太鮮艷,因而牡丹、荷花等都畫得較小。但藝術家們的創造力並未因此受到限制,他們選取木本團簇狀花卉作對象,如紫薇、桃花,同樣取得很好效果。
淺絳彩人物畫可分肖像與人物兩種。肖像畫必力求細意描繪。非淺絳所長。能畫淺絳肖像者僅知有王少維及王琦二人,肖像畫在淺絳瓷中極為罕見。
淺絳彩仕女人物造型面容消瘦,神態嫻靜,裝束素雅,多效仿道光年間著名人物畫家改琦(1773—1826年)風格。《陶雅》云:“道光窯人物似改七薌”。又云:“歷朝畫瓷人物,其面目神采,大抵相同,緣當時畫手不過一二人,惜姓氏不傳耳。”
淺絳彩瓷上還以獨立的書法作裝飾,這也是革新性的突破。程門、金品卿、王少維等人都兼工書法,整體看來,不脫趙(子昂)、董(其昌)一路,這與清代早、中期行書崇尚走勢相似。而“當紅”的書法家的風格對當代時興書風會有所影響。例如許達生的楷書似成親王,任煥章的行書類何紹基。清季嘉道以還,研究金石碑版成為文士風尚,這種風氣在淺絳彩瓷上也有體現,如俞子明《女魁星圖》瓶一側就有金文書法。錄自阮元《積古齋鐘鼎款識》。之後則流行起用金文來裝飾淺絳彩器,往往是在器物的一側繪畫。另一則用金文(通常以礬紅書寫)作裝飾,內容是“子孫永享”之類的吉祥語,這種風尚一直到民國初年。
淺絳彩瓷價值漸變現
近幾年,在瓷器收藏中,一種淺絳彩瓷正吸引越來越多收藏者的注意,其身價也在不斷上升。特別是在古玩市場上,不時可以看到有人在向攤主問詢是否有淺絳彩瓷,而攤主自然是把暢銷一些的淺絳彩瓷擺出來且要價不低。同時在國內一些拍賣會上也出現了像程門、王鳳池這樣有名氣的淺絳彩瓷藝人的作品,並且逐步有了固定的購藏群體。這種境況與上世紀七八十年代,淺絳彩瓷不為收藏者所認知,無人問津,形成鮮明對比。有業內人士指出,隨著收藏者對淺絳彩瓷獨特工藝價值的逐漸認識,淺絳彩瓷在市場上還會有所作為。
淺絳彩瓷是一種瓷器彩飾品種。“淺絳”是借用中國畫的概念。它是中國元代開始出現的一種山水繪畫技法,淺絳彩瓷則是清代晚期景德鎮生產的一種釉上彩瓷新品種。它以濃淡相間的黑色釉上彩料,在瓷胎上繪出紋飾,再染以淡赭、草綠、淡藍等顏色,經低溫燒成的釉上彩瓷。題材除山水外,尚有人物、花卉等。
從事淺絳彩瓷製作的藝人大多有較高的藝術修養,他們大多通書畫,能詩擅文,製作淺絳彩瓷時,從圖稿、勾畫到渲染都是由一人來完成的,使畫面自由灑脫,充滿了藝術表現力。這種彩瓷特點是在上面題上作者名字,或題上詩句,首次將中國畫中的詩書畫一體的傳統表現手法展現在瓷器上,文化氣息濃郁。
同治、光緒兩朝是淺絳彩瓷最流行的時候,瓷瓶、瓷板、帽筒、茶壺、花盆等都有製作,在當時風行一時。後來,藝人開始用進口的彩料繪燒瓷器,也就是一種新粉彩,開始成為一種新的流行,並代替了淺絳彩瓷。淺絳彩瓷是中國歷史上的一個獨特品種,是清末這段歷史上所特有的藝術種類。
20世紀七八十年代,國內在文物商店中有許多這類淺絳彩瓷器,當時許多人都不認識這類瓷器,國家博物館和民間都少有收藏。文物店在銷售中幾乎是成批的低價銷售。後來,少數人意識到了它的收藏價值,開始有選擇地收藏。上個世紀90年代後,特別是最近幾年,隨著人們對這類瓷器的認識,淺絳彩瓷的價格開始不斷升溫。在1994年上海拍賣公司曾專門推出了一些淺絳彩瓷,吸引了人們的興趣。現在,淺絳彩瓷已成為一個獨立的收藏品種,擁有眾多的愛好者,有一些民間收藏團體還專門組織了淺絳彩瓷的收藏展覽。
在收藏淺絳彩瓷器時,一是要注意畫面的完整性。淺絳彩瓷器是低溫燒成,受彩料與燒制工藝的限制,彩料與胎釉的結合不夠緊密,容易脫落,這在收藏時要引起注意;二要注意收藏名人作品,淺絳彩瓷在製作中,湧現出了一大批傑出的人才,他們的作品藝術水平高,有較高的欣賞價值。同時,因為歷史條件的限制,保存的相關資料並不是很多,在上個世紀90年代以後,人們才對他們有一定的認同,當時的代表人物有:程門,字松生;金浩,字品卿;王廷佐,字少維;王鳳池,字丹臣,其實還有許多未見著錄的淺絳瓷高手,只能根據他們的作品來判斷了。

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