《法則旋律》是亦痕創作的網路小說，發表於起點網。
《法則旋律》是亦痕創作的網路小說，發表於起點網。作品簡介世界由六大法則組成：時間法則、空間法則、真實法則、虛幻法則、生命法則、死亡法則 世界的運行稱為規則，每個世界都有自己的規則 而神則卻是掌控六大法則的唯一存在 ...
書中所述內容，只是筆者對於旋律法則的一鱗半爪的歸納，還難以全面；敘述框架和對於某些規律的總結，還只能算是“一家之言”；還有待進一步的探索和完善。這本拋磚引玉的《實用旋律學初探》，充其量只能在結合旋律創作方面提供一些實用性的經驗，為旋律學研究同行提供了一些可資參考資料，真誠地盼望具有權威性的《...
《世上最美的旋律》是大張偉作詞、作曲、演唱的歌曲，發行於2023年11月19日，收錄於同名專輯《世上最美的旋律》中。該歌曲旋律取材改編自貝多芬的鋼琴曲《致愛麗絲》。創作團隊 歌曲歌詞 把世上最美的旋律 唱給你聽 愛與失去 把世上最美的旋律 唱給你聽 悲歡盡興 愛得像癮 馬不停蹄 狂途暴雨 扼住命運 當世...
《1200例旋律聽覺訓練教程》是2006年花城出版社出版的圖書。內容簡介 音樂是聽覺藝術，它是靠音響手段來提供信息的。因而，要領悟音樂，欣賞音樂作品，首先憑聽覺。音樂是時間藝術，一系列有組織的樂音是在時間的維度上以動態的連續方式精心鋪陳的，它具有稍從即逝的特徵。因而，沒有敏銳的音樂聽覺和把握這些連續鋪陳的...
歌曲《萬物盛開法則》是大張偉作詞、作曲並演唱的歌曲，由大張偉、程振興編曲，於2023年8月18日由北京開心偉業文化有限公司發行，收錄於同名專輯《萬物盛開法則》中。《萬物盛開法則》是大張偉創作的第177 首歌曲。製作團隊 萬物盛開法則 - 大張偉 詞：大張偉 曲：大張偉 編曲：大張偉/程振興 混音：程振興/大張偉 母帶...
《幽靈法則》（ゴーストルール）是由DECO*27調教，由虛擬歌手初音未來演唱的歌曲，收錄於2016年9月28日發行的專輯《GHOST》中 。講述身為幽靈的MIKU和戀人的愛恨糾葛，為V家百萬傳說曲之一。歌曲歌詞 ゴーストルール 作詞：DECO*27 作曲：DECO*27 編曲：DECO*27 唄：初音ミク 中文翻譯：Alice/箱庭博物館 幽...
平面構成中單純的單元組合重複易於單調，由有規則變化的形象或色群間以數比、等比處理排列，使之產生音樂、詩歌的旋律感，稱為韻律。有韻律的構成具有積極的生氣，有加強魅力的能量穿針引線。聯想 平面構圖的畫面通過視覺傳達而產生聯想，達到某種意境。聯想是思維的延伸，它由一種事物延伸到另外一種事物上。例如圖形的...
旋律的進行法則。旋律即由音符通過音高、節奏、強弱等音樂基本要素構成。這其中通過以上要素構成旋律的邏輯規律及方法我們可稱之為“旋法”。作為作曲技法來說，講的是音樂旋律創作的方法和規律。例如：跳進，級進，模進，對比，起承轉合，同頭換尾等。作為音樂現象來講，旋法是受不同地域文化和社會習俗影響而形成...
其中每一首樂曲既是木卡姆主旋律的有機組成部分，同時，又是具有和聲特色的獨立樂曲，為木卡姆伴奏的樂器有薩塔爾、彈布爾、熱瓦普、達普、都塔爾等。每部“木卡姆”的構成 現代維吾爾語中，“木卡姆”除“古典音樂”意思外，還具有“法則”、“規範”、“曲調”等多種含義，它由十二部木卡姆組成，每一部又由...
音樂學（musicology）是研究音樂的所有理論學科的總稱。音樂學的總任務就是透過與音樂有關的各種現象來闡明它們的本質及其規律。如研究音樂與意識形態的關係，有音樂美學、音樂史學、音樂民族學、音樂心理學、音樂教育學等；研究音樂的物質材料的特點的，有音樂聲學、律學、樂器學等；研究音樂形態及其構成的，有旋律學、...
曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是完整的音樂形式中最重要的表現手段之一。曲調的進行方向是變幻無窮的，基本的進行方向有三種：“水平進行”、“上行”和“下行”。相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。曲調的常見...
早期巴羅克時代隨著單旋律樂曲的形成和歌劇的產生，採取為單聲部歌唱加和弦式伴奏的方法。開始套用數字低音以指示伴奏部分的和聲，由鍵盤樂器演奏者即興彈奏，以縱的音程結合為基礎，使和聲的作用加強，並形成以平均節奏持續流動的低音線條。器樂中和弦式織體的發展，對逐步形成主調音樂有重要意義。由於戲劇性內容表現的...
例如在11世紀初,音樂以單旋律為主,圭多（阿雷佐的）在《小邏輯》中就有一章名為《論如何創作曲調》，指出寫作曲調要注意類似、對比及平衡的原則。在以復調音樂為主的中世紀，作曲方法主要限於對位法。因此總結對位法則的著作如J.科普拉里奧的《作曲法則》與J.J.富克斯的《對位津梁》就成為主要的作曲教材。在主調...
復調技法，寫作復調音樂所運用的技術與法則，可分為三種基本類型。基本類型 由於聲部關係的不同和運動形態的差異，復調音樂可分為三種基本類型：①對比式復調。幾個具有獨立意義的、相互對比的旋律結合在一起形成的復調結構即構成對比式復調。②模仿式復調。當主要旋律在一個聲部出現後，又在其他聲部出現，則構成了模仿...
音樂表演的基本要素是指構成音樂的各種元素，包括音的高低，音的長短，音的強弱和音色。由這些基本要素相互結合，形成音樂的常用的“形式要素”，例如：節奏，曲調，和聲，以及力度，速度，調式，曲式，織體等。構成音樂家的形式要素，就是音樂的表現手段。最基本要素是節奏和旋律。節奏 音樂的節奏是指音樂運動中音的...
2旋律音程 和聲音程 3音程的增大與減小 4自然音程 自然半音與全音 5變化音程 變化半音與全音 6等音程 7音程的轉位 8單音程 9純音程 10大音程與小音程 11增音程與減音程 12複音程 13協和音程 不協和音程 14泛音 泛音列 15平均律 五度相生律 純律 16微音程 習題六 第七章和弦 1和弦 2三和弦 3大三和弦 ...
拉格泰姆，美國流行音樂形式之一，為美國歷史上第一個真正意義上的黑人音樂。簡介 拉格泰姆產生於19世紀末，是一種採用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前美國經濟十分繁榮時期。發源於聖路易斯與紐奧良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了...
原版《D大調卡農》一般以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先後加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前後也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節的旋律供重複拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節，重複達二十八次之多。這兩個聲部遵守著嚴格的對位法則，各自規律地不斷往前發展，最後光輝地結束，縱觀全曲，曲式雖...
喀什、和田、阿克蘇和伊犁等地流傳的十二木卡姆雖然同源，但在結構模式、旋律風格、樂器使用等方面卻又各具特色。十二木卡姆是維吾爾民眾最喜愛的藝術形式，在各種公眾或家庭聚會中演唱和舞蹈。1．藝術特色 十二木卡姆主要流傳在南部新疆塔里木盆地南緣的喀什、莎車、和田及塔里木盆地北緣的阿克蘇、庫車諸綠洲和北部新疆的...
是一種採用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）循環主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前後。其發源與聖路易斯與紐奧良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了紐奧良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。繁音拍子後來發展成結合流行音樂、進行曲、華爾茲與其他流行舞蹈的形式，因此繁...
たゆたう「現実」の鼓動に交わる「理想」の旋律――あまりにも美しく、そして激しい邂逅がここにある Oratorio The World God Only Knowsによる新たなる神のみ曲誕生! ジャケットは原作・若木民喜先生の描きおろし! 〈放送情報〉 ◆テレビアニメ「神のみぞ知るセカイII」テレビ東京系にて2011年...
H.申克爾將音樂分為3個結構層,“前景”，指整個完整的樂曲形態；“中景”，是經過簡化的音樂結構要素，以旋律與低音進行為主，再加上簡化的和聲進行；“後景”，是旋律核心音及基本低音所構成的和聲骨架。申克爾的方法只適用於調性音樂，他的弟子F.扎爾策(1904～ )又有所發展，用它來分析中古音樂，巴羅克音樂和...
90年代至今通俗音樂進入了開放分化期，我國通俗音樂受歐美、日韓樂壇的影響越來越大，變得更加時尚、另類、超前，更加貼近當代快節奏社會生活的審美要求，旋律淡化，節奏強化，曲式多樣化。經過近百年的起伏發展，通俗音樂已漸成型，分成了幾個基本的風格類型：民謠風格（新民謠、校園民謠等）、都市浪漫風格（情歌等）、搖滾...
教程的前幾章，是討論歌曲作法的一般法則，寫得比較淺顯、周詳。對於旋律發展、曲式、節奏律動等問題。在第六章“歌曲的情感表達”中，作者進行了多方面的探索，這是非常有意義的事，這方面的問題在許多歌曲作法中容易被忽略。其實，歌曲創作在表情問題 上，音調和詩詞在歌曲的動情方面，蘊藏著非常深厚的力量，特別是...
四、簡單的單旋律練習 五、簡單的二聲部練習 六、分解和弦練習 第四節 套用練習 小行板 圓舞曲 歡樂女神 Am小調練習 綜合練習 第一節 把位移動的半音階練習 第二節 音階練習 第三節 混合練習 第四節 套用練習 在銀色的月光下 詩 意 基本和弦練習 第一節 基本和弦 第二節 基本和弦練習 第三節 和弦進行...
通俗演唱從八十年代初在祖國大陸拉開序幕伊始，就聚集了大量的“人氣”，並很快形成了風潮，首先是港台歌曲搶登大陸，台灣校園歌曲具有清新的旋律和明快的節奏，使人們耳目一新。國內許多著名歌手也開始紛紛用通俗唱法演唱中外歌曲，進行通俗演唱的嘗試和探索。隨著錄音帶的大量傳用，為通俗演唱的大眾化、普及化提供了...
作為對比，由樂隊來伴奏的Recitativo Aceompagnato(伴奏式宣敘調) 有更多的旋律特點，使得它更具有表現力。結構 序曲，標以Largo(廣板)，這是“混沌的描寫”。開始是全體樂隊用空八度演奏的持續C音。我們已經知道，十八世紀是通過調性來確定法則和秩序的，這就是大小調體系。而海頓試圖用音樂展現出創世之前的虛無，...
尚松是文藝復興時期法國聲樂體裁。15-16世紀法國的一種四或五聲部的世俗無伴奏合唱。尚松的題材廣泛，音樂輕鬆，節奏鮮明，旋律多在高聲部，帶有主調音樂風格。（概述圖人物：若斯坎·德·普雷）範圍界定 尚松有廣義和狹義兩種概念。廣義概念的尚松，是概指所有的法國歌曲，包括古砍蒂萊那、行吟歌體、敘事歌、迴旋歌...
在後期創作中，他也採用十二音音列的旋律進行（如《第十四交響曲》等），但只是把這種技法作為眾多的表現手段之一，而從不把自己束縛在某一種體系或法則之中。他的旋律富於朗誦性，尤其是器樂的宣敘性獨白更是情味深長。他的和聲很有特色，有時寫得非常簡單樸素（甚至僅限主、屬和弦），有時又異常複雜，富於刺激性...
