基本介紹
人物生平,個人作品,主要成就,人物評價,人物特點,藝術形象,
人物生平
以1965年定居美國紐約為分界線，河源溫的創作分成了兩個階段。赴美之前，他以素描作品響譽畫壇，畫作呈現的是具體的事物。他也曾在墨西哥逗留，嘗試創作實驗藝術作品。在定居美國紐約之後，他的創作風格發生了180度的大轉變，從具象走向觀念，創作題材也從具體事物變成了“存在”“時間”等抽象概念。1966年之後，他就沒有再出現在任何公開的場合之中，沒有留下任何照片及採訪記錄，也從不把關於自己的任何信息和形象投放到作品之中。從此，他成為了一位藏身迷霧之中的“看不見”的藝術家。我們不難發現，他的許多作品都是對自己存在於時間之中的簡單記錄：已經超過了兩千張的“日期繪畫”；定期寄給朋友的含有“我依然活著”信息的明信片；還有卷帙浩繁的“一百萬年”。河源溫的某些作品看似簡單，但其創作過程其實也並非容易。以“日期繪畫”為例，河源溫會在特定的某一天裡，用極其細緻和繁瑣的筆法去完成一張構圖簡單的日期畫，如果在當日無法完成，這張畫就會被銷毀。通過對“生命”和“時間”的呈現，河源溫用簡單而又殘酷的方式提醒著人們，在卷帙浩繁的歷史圖層里，人的生命只是寥寥數筆。生命的意義何在？也許，他已經用自己的方式向觀眾揭示了答案。
個人作品
河原溫的主要作品有在1966年7月4開始創作的《今天》系列和《日期繪畫》作品系列，從1966年到1979年9月17日的自傳《我讀過》、《我遇見過》、《我去過》、《我逗留過》系列。
主要成就
河原溫(OnKawara)個展“DatePainting(s)inNewYorkand136OtherCities”在紐約DavidZwirner畫廊開幕。這場展覽展出了150多件由藝術家本人挑選出來的作品，別出心裁地呈現了河原溫從1966年至今的著名的“日期畫(DatePainting)”(即“Today”系列畫)。
這場展覽同時在DavidZwirner畫廊位於525與533West19thStreet的兩個展廳中展出。
紐約這座城市在河原溫的“Today”系列中扮演著一個相當重要的角色，因為他的第一幅日期畫(“JAN.4，1966”)是在紐約完成的，而且該系列的大多數作品也都是在紐約完成的；此外，三幅在1969年7月第一次載人登月期間創作的作品(“JULY16，1969”、“JULY20，1969”以及“JULY21，1969”)也都是在紐約完成的，這三幅作品的尺寸是河原溫在日期畫中使用過的最大的尺寸(61x89英寸)。當時的剪報與這幾件畫作同時在展覽里展出，為觀眾提供了一種敘事元素。同時展出的還有“一百年的日曆”：一本來自20世紀，另一本來自21世紀。從自己出生的那天開始，河原溫用黃點在日曆上系統化地標註出了他生命中的每一天，然後用綠點記錄在一張完整的日期畫上(紅點則表示那一天完成了不止一幅畫作)。
這場展覽同時在DavidZwirner畫廊位於525與533West19thStreet的兩個展廳中展出。
紐約這座城市在河原溫的“Today”系列中扮演著一個相當重要的角色，因為他的第一幅日期畫(“JAN.4，1966”)是在紐約完成的，而且該系列的大多數作品也都是在紐約完成的；此外，三幅在1969年7月第一次載人登月期間創作的作品(“JULY16，1969”、“JULY20，1969”以及“JULY21，1969”)也都是在紐約完成的，這三幅作品的尺寸是河原溫在日期畫中使用過的最大的尺寸(61x89英寸)。當時的剪報與這幾件畫作同時在展覽里展出，為觀眾提供了一種敘事元素。同時展出的還有“一百年的日曆”：一本來自20世紀，另一本來自21世紀。從自己出生的那天開始，河原溫用黃點在日曆上系統化地標註出了他生命中的每一天，然後用綠點記錄在一張完整的日期畫上(紅點則表示那一天完成了不止一幅畫作)。
人物評價
抽象主義藝術家艾德·萊因哈特（Ad Reinhardt）曾說道“一個藝術家在他的作品中畫的越少，他所表達的目的就越純粹越直接。”河原溫就是這樣一位藝術家，他的《日期繪畫》系列就是這樣一種在純粹與直接中表達生命存在意義的系列觀念藝術作品。在單色的丙烯底上，他會表明創作當天的日期，如果作品到了午夜還沒完成就會把畫毀掉。在創作完成後他的作品不在展覽的時候會用一個紙筒包裹起來，再在紙筒上貼上當天的報紙。例如他三幅在1969年7月第一次載人登月期間創作的作品（“1969年7月16日”、“1969年7月20日”以及“1969年7月21日”）也都是在紐約完成的，這三幅作品的尺寸是河原溫在日期畫中使用過的最大的尺寸（61 x 89英寸）。 在展出他這幾幅畫的時候通常都會將包裹這些畫的報紙一同展出，觀眾能在報紙上清晰的看到頭條為“人類首次登月”。
他的觀念藝術有一種薩特存在主義的思考蘊含其中，他的許多作品都是對自己存在於時間之中的簡單記錄。已經超過了兩千張的《日期繪畫》系列，定期寄給朋友的含有“我還活著”信息的明信片，還有卷帙浩繁的《一百萬年》的書，作品看似簡單，但其創作過程其實也並非容易。河源溫用簡單而又殘酷的方式提醒著人們存在於世的責任與意義，他並不是簡單的在記錄日期那幾個數字，而是將自身的存在記錄了下來，將對社會的思考記錄了下來，將生命的含義記錄了下來。
據悉，他的首次大型回顧展“沉默”將於2015年2月在曼哈頓的古根海姆美術館呈現給大眾，將展出他從1964年創作的所有系列作品，是第一次對河原溫作品的全景式展，也是對他藝術生涯作品的梳理和對這位觀念藝術大師的深切悼念與緬懷。
人物特點
河源溫自己寫的簡歷上也從不寫出生日期，而是給出一個量化性的描述，告訴觀眾他活了多少天。比如，“到1992年的5月7日為止，活了21,684天。”這種對“存在”和“時間”的精準追求一直與他的作品有著密切的關係。
河原溫不相信真正溝通的可能性。任何概念在簡單的傳遞與接收的過程中都會被暗中破壞，這種破壞來自於對語言的過分信任和對邏輯的高估。按照河原的看法，與其去竭力說明真實的含義，不如去廢止想像力。對於河原作品的理解不可避免的指向盎格魯-奧地利哲學家路德維希·維根斯坦的命題。二者都首先關注哲學的語言問題並且二者都認為無論哲學還是語言都是無效的。他們認為語言和哲學會回到一種自我分析，即以自己分析自己的結構，並必會最終陷入一種無限的重複或者封閉的循環。語言和哲學會變得毫無意義並且最終必會陷於沉默。
藝術形象
河原溫（On Kawara）個展“Date Painting(s) in New York and 136 Other Cities”在紐約David Zwirner畫廊開幕。這場展覽展出了150多件由藝術家本人挑選出來的作品，別出心裁地呈現了河原溫從1966年至今的著名的“日期畫（Date Painting）”（即“Today”系列畫）。
這場展覽同時在David Zwirner畫廊位於525與533 West 19th Street的兩個展廳中展出，展現了河原溫持續的藝術實踐中時間與地域的範圍這主要以他對時間、空間與意識的概念所使用的冥想性方式為特色。自開始創作“Today”系列以來，每一年的日期畫都將被集中到一個能產生情感共鳴的大型裝置中；綜合選擇出來的在紐約創作的畫作專門放在了一個展廳中進行展示，另一個展廳則將展出河原溫在其它城市旅行時創作的作品。
