沈玉亭，號墨亭書鳳，齋號雨墨堂、南泓小築，1957年12月出生於江南書香門第，家學淵源，自幼跟浙北名宿江蔚雲先生（浙北六老之一，人稱“浙北章草第一手”）習書，正草隸篆皆能，尤擅篆隸，自成一格，同時又精油畫、工雕刻、能治印，書畫作品被美國、日本、台灣、香港等海內外知名收藏家珍藏。
基本介紹
- 中文名：沈玉亭
- 出生地：江南
- 出生日期：1957年12月
- 職業：書畫家
- 代表作品：《乙瑛碑》
- 字號：墨亭書鳳
簡介,經歷,
簡介
沈玉亭國內著名書畫評論家陶詠白、著名油畫家蘇笑柏稱：沈玉亭書畫筆力遒勁、碑味濃郁、灑脫自然，詩書畫合為一體，作品獨具匠心。沈玉亭擅油畫，工隸書、更兼善書法其他名體，尤以篆隸見長。從大篆著手，入漢碑，臨《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》、《禮器碑》和《張遷碑》，學其謀篇布局、筆法、結字、筋骨、血肉以及方中寓圓、筆法嚴謹、講究法度、結構因字而變的特點，得其精髓，各取所長，貫通於心，形成了隸書結體穩健、行筆靈逸、點畫圓潤、筋骨透力以及行書通篇布局自然、結字大小變化有序的風格。
沈玉亭現為聯合國美術家協會理事、中央美院任教、北京西卡國際藝術設計學院教授、嘉興市政協委員、嘉善縣政協委員、嘉善縣台聯理事、嘉善縣政協書畫會會員。
經歷
人生有時猶如一支筆，在各自的軌道上留下它的痕跡；有時猶如一張紙、一幅畫、一本書，每個人的人生，都有著一段段不一樣的故事，各自書寫著不同的精彩。他，從事過設計；他，做過化工廠廠長；他，甚至還從事過招商引資工作。然而，唯一不變的是他幾十年如一日對書畫創作的熱情。在書畫的世界裡，他用自己的堅韌，用自己的不懈，攀登著一個又一個高峰，在一筆一畫間成就了自己，也實現著自己的夢想。他就是——沈玉亭，一個用40餘年光陰去探索書畫奧秘的人。
痴迷書法四十載 
書法
書法沈玉亭自幼深受家庭環境的薰陶，耳濡目染間對書畫藝術產生了濃厚的興趣，而這一學就是40年，且欲罷不能。沈玉亭的父親與母親都是藝術家。沈父年輕時就酷愛書畫創作，但由於諸多因素讓他不得不捨棄自己的愛好。沈玉亭的出生讓沈父有了希望，從小就教他畫圖書法。“說起書法，也不知道是從什麼時候開始喜愛的，就感覺從很小的時候就開始接觸了。當時父母都在外地工作，我就和奶奶住。每次父親回來我們談論最多的就是書法。父親要求很嚴格，每次看到不足之處總是會嚴厲地批評我，可越是批評，我要練好書法的決心就更加堅定。”沈玉亭說。
書法
書法所以，沈玉亭孩提時代幾乎都在筆墨書畫中度過。冬天裡，即使手練得又紅又腫，他還是每天堅持；夏天裡，即使練得濕透了衣服也仍舊不停息。憑自己的天賦，多年臨摹大家之精品，博採眾長，刻苦研究書畫理論，為沈玉亭奠定了一定的書法基礎，但他真正鑽研書法還要從1976年說起。
1976年，高中畢業後的沈玉亭被分配到嘉善家具廠從事家具木雕職業。這就讓他有更多的時間去從事自己的愛好。西塘，這個承載了千年靈氣的小鎮，無論是那石板小道，亦或是屋檐小弄，古典文化的韻味深受愛好藝術的人們喜愛。沈玉亭自然也不例外，於是他總是利用工作之餘到西塘等古鎮寫生創作。沈玉亭回憶說：“那段日子，我經常會利用工作之餘到各地參觀書畫展。那次，正巧趕上西塘辦書畫展，自小就愛書畫的我當然不會放過如此好的機會。也就在那次，讓我結識了對我走上書法之路影響最大的人——恩師江蔚雲先生，一位以詩詞書法見長的書法界前輩，正是他的一幅書法指引著我找到了他。”
在兩人一番談話後，江蔚雲驚喜地發現這小伙子對書法有著很獨特的見地，兩人相談甚歡。於是自那以後，每隔一段時間沈玉亭總是會帶著自己寫的字去向江蔚雲先生討教。江蔚雲見他如此好學，非常欣慰。便讓他每星期去江家看其寫字。通過現場揮毫，傳授書法技藝，學習要領，聯繫自己對書法的心得體會深入淺出地講解書法理論、帖與碑的區別、如何臨帖、臨帖的章法技巧等。
“當時我經常向他請教書法問題，他也總是傾囊相授，從他那裡我學到了很多。江蔚雲先生一生酷愛書法，蒐集臨摹名碑法帖，尤其鐘情秦篆漢隸及南北朝之碑拓。在看過我寫字後，就建議我可先練好‘碑’，所謂‘碑可強其骨，帖能養其氣’正是此意。”沈玉亭說。於是沈玉亭便照著江蔚雲先生的說法從‘碑’入手，以篆書為先，練了起來，在江蔚雲先生的指導及自己的努力下，沈玉亭的書法有了突飛猛進的進步。一次無意間，沈父看到了沈玉亭的字，字型透著北方的剛勁有力又不失南方的雅氣，甚為歡喜，第一次大加讚賞。
篆刻書法兩者相輔相成 書法作品中的印章，是書法作品中不可缺少的一項重要內容，一幅成功的書法作品除了筆法、結體、章法、題款等方面完美之外，鈐印也必須是雅致的，缺了印章就不能成為完整的書法作品。在學了書畫多年的他，對篆刻總是蠢蠢欲動。篆刻需要有一定的雕刻基礎，這對沈玉亭來說並不難，因為在家具廠工作那么多年，所從事的就是雕花等工作。有了這樣一段經歷，讓他學習起篆刻來更是得心應手。 “其實篆刻本身並不難，真正難的是在它的布局，一枚好章，布局很重要，其講究章法、字形。而篆刻和書法兩者相輔相成，篆刻對練字也是相當有益處的。”為了能夠把章刻好，沈玉亭經常會手捧石鼓文在研究，這一看就是幾十年，但仍覺不夠。
刻章
刻章
刻章刻章“油畫人生” 沈玉亭除了對書法十分熱衷外，對畫畫也是興趣盎然，尤其是對油畫的創作。剛開始接觸油畫是在沈玉亭國中時，這都得益於他的舅舅。沈玉亭的舅舅擅長油畫，在浙江美院學畫。對從小就接觸國畫的沈玉亭來說，油畫那七彩斑斕顏色無疑強烈衝擊著他的視覺神經。“國畫，以神出重為準，重其內，行於大氣以寫意工筆為重，追求的是意境、性靈、暢神、潤味和筆墨技巧。油畫，以細緻入微的透視關係，明亮的色彩微妙的畫面為重。”沈玉亭說。於是，每年寒暑假他都會去舅舅那裡跟著學畫油畫，這一切，對他來說都是那么新鮮。 畫油畫需要用特定的畫布，但那時候一張畫布就相當於一個普通家庭的半個月收入，買不起油畫布的沈玉亭就用油畫紙來代替。但油畫紙畢竟替代不了油畫布，總會出現色彩掉落或是保存時間不長久等諸多問題。於是沈玉亭便學著舅舅那樣自己做油畫布，用普通的棉布塗上膠水、粉末用以代替。 對畫油畫來說，最難畫的就是人物畫，之所以難畫，是因為作畫者僅用一支筆卻要表達出人物的眼神及心理狀態，這可不是件容易的事。“越是難的事我就越想去做，經常是一幅畫得不好，就再畫第二幅，直到畫好為止。在我的觀念里沒有‘馬虎’兩字，要做就要儘自己最大努力！”沈玉亭說。 探索“中書”“西油”結合之路 “書里書外” 沒有好的文化修養和豐富的人生閱歷，書法水平很難提高。沈玉亭告訴記者：“古人說，讀萬卷書行萬里路。現今能夠摒棄城市的喧譁，靜下心來讀書的人太少了。所以平時我總是會努力擠出時間讀書，對我來說，讀到一本好書或是欣賞到一幅好的字畫，實屬人生一樂事。” 在沈玉亭的南泓小築里，架子上擺滿了各式的茶具及咖啡杯。他說：“我喜歡一切與文藝相關的東西，一切皆因興趣使然。”安靜地讀書、喝茶、寫字是一種境界，這種獨特的感受不足為外人道也，只能自己用心領悟。 如今的沈玉亭有一個幸福的家庭，美麗的妻子、兩個孝順的兒子。在空暇時約上三五好友沏上幾壺好茶，談書論畫；閒暇時他更是經常在自己的南泓小築藝術中心裡畫上幾幅畫、寫上幾幅字。書畫讓他的生活更加美好，也讓他的人生更加美麗。
油畫
油畫
古鎮
油畫油畫古鎮摘自浙江嘉興日報--傾情油墨 書畫人生
書畫家：通常人們把在書法和繪畫藝術方面有傑出成就，作品有獨特風格的人稱為書畫家。有時也分別稱作書法家或畫家。
中國自有文字以來，書法便受到重視。漢末魏晉時出現了以藝術教育為主的諸侯貴族學校，書畫藝術成為主要的學習內容，對書法藝術的提高起了重要的推動作用。隋唐之後，開科取士，選賢用能，考試考察內容主要是身（形體）言（語言表達）書（書法）判（推理）四大項。而且唐代的皇帝大都注重書法，這不僅推動了書法藝術創作，還為書法人才的培養創造了良好的環境和入仕升遷之途。宋元以後，書家輩出，碑帖眾多，一般的人也有條件研讀古人書法，要讀書做官，就必須先練出一筆好字。漸漸“館閣體”風行，書法得到了極大的普及。但在這一時期，書法的實用性在一定程度上超過其藝術性。
油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
鈐印是指一幅書畫作品在即將完成時的最後一個關鍵步驟。但也是很有講究的，如果在一幅作品上安排好符合畫面章法布局和風格特點的印章，就會給書畫作品起到畫龍點睛之奇效。反之則會破壞整個畫面布局的協調，從而降低書畫作品的整體質量。書法中以全黑布白為主貫穿始末，少許朱紅破之，在視覺上填補了孤寡單歡之遺憾。在漫長的書畫藝術發展史上，鈐印已成為不可缺少的審美特效和必備之章法。如果作品上不最後鈐印，似乎有未完之餘或重修之故，給人沒有一個圓滿的交代。
江蔚雲，浙江嘉善人，生於1914年，卒於2000年，一字印舸，晚署懷雲、晚耘，中國書法家協會會員。工詩詞、善書法、好音律。書法真草隸篆四體俱工，名列《中國當代書法家辭典》、《中國美術家年鑑》《中國當代墨寶集》等，作品在國內多次獲獎，其草書《周恩來詩》曾赴日本展出。
