江戶藝術論(2022年廣西師範大學出版社出版的書籍)

內容簡介

《江戶藝術論》一書收錄了永井荷風關於浮世繪、歌舞伎和狂歌的十篇文章，其中尤以對浮世繪的研究最為精深雋永。周作人曾深受其影響，在自己文章里反覆引用荷風的文字，共鳴於荷風所謂的“東洋人的悲哀”。

與西方人對浮世繪在形式上的新奇之美的推重不同，荷風對浮世繪的賞鑒有其文化與審美的特別寄託。浮世繪誕生於鎖國的江戶時代，出自與蟲豸同然的町人之手，製作於窮街陋巷的出租屋中，與官家崇尚的藝術相去甚遠，卻以其暗沉優雅的色調，反映出專制之下庶民生活的悲歡與浮夢。

荷風在本書中勾勒了浮世繪的起源、傳承、高潮與衰落，對鈴木春信、喜多川歌麿、葛飾北齋、歌川廣重等浮世繪大家及其代表作做了精審、體貼的分析，仿若導覽人，帶讀者通過浮世繪的畫面，重回江戶時代，領略歌舞伎演出的盛景、吉原不夜城的歡樂，以及郊野與都市風景的閒雅。

荷風構建出的江戶世界，映射出他對庶民生活勃發的生機的禮讚，對日本傳統風物風俗的追念，對柳巷花街隱藏的悲哀頹廢之美的欣賞，由此形成獨屬於他的唯美世界，而在其中，暗自寄寓著他對當時日本西化的淺薄與政治高壓的批判。

本書收錄280多幅精美浮世繪作品，緊貼永井荷風的論述，從歐美博物館上萬作品中精心遴選而出，與文字相互輝映。收錄了全套的葛飾北齋《隅田川兩岸一覽》、鈴木春信《坐鋪八景》，以及歌麿、廣重、國芳、北齋等人的代表作。並以浮世繪作品和圖說，解說浮世繪工藝的發展。

內文採用日本進口高檔紙張，追摹印製浮世繪原作的奉書紙的質感，精心印製而成，色調優雅沉著，力爭還原出永井荷風所謂的：“儼然褪去一層色彩，淺淡而無有光澤……望之暗淡有若行燈般影綽……我儼若聽聞到了娼婦隱忍的啜泣，而無法忘懷這背後的悲哀而孤苦的色調。”

圓脊精裝，180度打開，方便閱讀及圖片展示，具有收藏價值。

隨書附贈鈴木春信《坐鋪八景》（八張一套）或者葛飾北齋《諸國瀑布巡遊》（八張一套）明信片（隨機傳送）。

永井荷風（1879—1959）

日本小說家，散文家。本名永井壯吉。號斷腸亭主人、金阜山人、石南居士。出身書香世家。漢學教育啟蒙於其父，後從岩溪裳川學習三體詩，又從廣津柳浪學習小說創作。熱愛戲劇的母親則讓荷風很早就熟悉了歌舞伎和日本音樂。

1902年，受左拉影響，創作小說《地獄之花》，得到森鷗外推崇。1903年，遊學美國、法國，深受法國唯美主義浸染。1908年歸國，發表《美利堅物語》《法蘭西物語》，轟動文壇。1910年成為慶應大學教授，主辦《三田文學》，該雜誌成為唯美主義文學的陣地。

幸德秋水事件後，荷風轉向江戶文化尋求慰藉。他以小說和散文追尋瓦舍勾欄間的江戶遺蹟，於游女的身姿、娼婦的隱泣中發現悲哀之美，在庶民感性放浪的生活里寄託對專制的抗議，在江戶的平民藝術中發掘東洋獨具的美學。1920年出版的《江戶藝術論》，集中體現了永井荷風念茲在茲的江戶趣味。

他的代表作包括小說《競艷》《梅雨時節》《濹東綺譚》和隨筆集《斷腸亭雜稿》《斷腸亭日記》等。