水墨風格攝影

水墨風格攝影，顧名思義，就是用相機拍出水墨畫風格的照片。狹義上，是指以黑、白、灰為主體色調，並且具有中國畫意味的黑白照片。而廣義上，水墨風格攝影是指一切仿國畫效果的照片，包括黑白和彩色。

基本介紹

• 中文名：水墨風格攝影
• 定義：用相機拍出水墨畫風格的照片
• 顏色：以黑、白、灰為主體色調
• 特點： 具有中國畫意味 仿國畫效果

分類

既然是仿國畫效果，其分類也可借鑑國畫的分類。按題材，分為水墨風格山水攝影和水墨風格花鳥；按照片的風格，可以分為寫意和寫實。

水墨風格山水攝影

如右圖，是攝影大師郎靜山的作品《華亭入翠微》。這是一幅典型的水墨風格的山水攝影作品。攝影師利用多次曝光技術，把遠處的山，近處的亭子結合在一起，又在畫面的前方加上了白雲，使得整個場景如若仙境一般。

水墨山水攝影脫胎於中國山水畫，講究的是虛實結合，一般的攝影愛好者喜歡拍雲海，因為雲海本身就有一種國畫的味道。

水墨風格花鳥攝影

如左圖，是青年攝影師青未了的作品《詠秋四聯》中的部分。作品是傳統的中國花鳥畫風格，通過對一竿竹子的拍攝，表現了初秋時節竹子的蕭瑟。

青未了水墨攝影作品《詠秋四聯》之一

與水墨風格的山水作品相比，花鳥題材對拍攝對象和角度的選擇更加講究。因為所拍的都是一些細微之物。而畫面背景的留白更是考驗攝影師的取景能力。如果是利用photoshop後期摳圖，往往效果不真實；而如果在植物後面加白布，在大多數狀況下也是不現實的。所以，有經驗的攝影師一般會用自然界較乾淨的背景，後期稍作加工就能出現很好的效果。

拍攝方法

如何拍出水墨風格的攝影作品呢？

首先，要了解什麼是水墨。

水墨是中國傳統繪畫藝術特有的一種形式。利用墨汁的濃淡來表現物體的遠近、疏密。雖然顏色並不豐富，但是墨汁的濃淡暈染，卻給人一種安靜幽遠的意境。

水墨畫的另一個要素是構圖。中國繪畫講究構圖。一個重要的方式是“留白”。也就是說，畫面並不是充斥滿了物體。用白色來表現意境。

第二，如何用攝影的方式表現出水墨效果？

按照上段所述，水墨的兩個要素：墨色濃淡和構圖留白。只要把握好了這兩點，拍出水墨效果的照片就簡單多了。不過在拍攝之前，強烈建議攝友們多看一些中國畫作品。尤其是清代之前的作品。

只有心中有水墨畫，你才能拍出水墨畫的效果！

這就是要培養攝影師的視角問題。因為一些好的水墨攝影作品，取材於花草藤葉。很普通的取材，對相機以及技術的要求也不高，但是有的人能發現這個角度。有的人就看不到。

第三，攝影注意要點

水墨效果留白是很重要的，如何在拍攝中做到這一點呢？要儘量讓照片的背景乾淨。可以用鏡頭的虛化，也可以用白布之類的放在物體後。當然如果你是拍山水，那么雲海是最佳的留白方式。如果你是拍花鳥，那么可以用天空作為背景。總之，一定要讓背景乾淨。便於後期的處理。

第四，後期處理

做到以上三點，你的照片就算是優秀的水墨素材了。但是要形成一幅優秀的攝影作品。後期製作是必不可少的。一般用軟體是PHOTOSHOP。可以通過調整曲線，對比度等來把照片的背景提亮、變白，形成水墨畫的白底效果。另外，可以通過降低飽和度，以及取色變黑白來講攝影主體變成墨的顏色。這樣，一幅水墨作品就基本上成型了。

第五，點睛之筆

如果希望做出仿國畫的效果，那么題款和印章是必不可少的。題款就是毛筆字啦，寫上一首詩，寫上你的名字，攝製日期之類的。印章可以下載個模板。這樣，白底墨色紅印。一幅仿水墨的攝影作品就完成了。

攝影大師-郎靜山

郎靜山（1892—1995），浙江蘭溪游埠鎮郎家村人，生於淮陰。他的父親喜歡收藏書畫、唱戲和照相，使他從小就受到了藝術的薰陶。12歲時，郎靜山進上海南洋中學讀書，在圖畫老師李靖蘭處學會攝影原理、沖洗和曬印技藝，於是和攝影結下了不解之緣。

後來，郎靜山先後進入上海《申報》和《時報》，成為中國最早的攝影記者。他雖以攝影記者為業，但卻以仿畫攝影作品見長。他借鑑傳統繪畫藝術的“六法”，潛心研習，加以發揮，攝製了許多具有中國水墨畫韻味的風光照片，自成一種超逸、俊秀的風格。這些作品，受到了人們的好評。

1928年11月，周瘦鵑在參觀華社2屆影展後寫道：郎靜山竹枝一幀，裱以黃綾，題曰“板橋畫本”，觀其清影婆娑，宛然板橋道人手筆也。

此後，郎靜山專注於多底合成的集錦攝影。1934年，他的第一幅集錦攝影作品《春樹奇峰》，在英國攝影沙龍入選。從此，郎靜山創立的集錦攝影，在世界攝壇上獨樹一幟。

在談及集錦攝影的創作時，郎靜山寫道：

“攝影固屬於科學，然亦具別有紀象以外之情趣，故其藝術必賴理法與技術之綜合。竊以中國繪畫藝術，有數千年之歷史，而理法技術已達神妙之境。攝影為圖畫，繪畫亦為圖畫，其工具雖異而構圖之理則相同，尤以集錦之法，更能與畫理相通。”

集錦照相，即選擇攝影多數底片中景物配合於一紙而參融之，亦即舍畫面之所忌，而取畫面之所宜者之成也。

郎靜山的早期創作，多是表現佛門的幽靜、獨坐的賞溪者、悠閒汲水之人，以及山水風光、亭台樓閣。後來，他以鶴、鹿為題材，創作了《翠竹仙禽》、《綠蔭雙侶》、《松鶴延齡》和《鹿苑長春》等作品。20世紀60年代起，郎靜山轉而創作帶人物的風景，模特兒主要是國畫大師張大千。他將道家裝束的張大千，作為集錦山水中的主角，創作了《松蔭高士》、《松蔭靜坐》、《飛泉幽澗》等作品。這些作品，有的是模仿古代著名畫家之作，如《松蔭高士》，與南宋馬麟的《靜聽松風圖》十分相似。

郎靜山的集錦攝影，仿國畫、重意境、師古法，在形式上模仿傳統國畫，題材和主題意趣，多取自古畫、古詩詞，是中國繪畫風格和攝影技法的統一，既具有個人的藝術風格，又有著鮮明的民族特色。正如美國攝影學會會長甘乃第（Kennedy）所指出的：

“郎先生為中國人，並且又研究中國繪畫，所以他是以中國繪畫的原理，套用到攝影上的第一個人。”

1995年4月13日，攝影大師郎靜山在台北逝世，享年105歲。

另一種水墨攝影

最近出現一種攝影方法，即把墨汁滴在清水中，隨後拍下墨色逐漸擴散的形態。謂之“水墨攝影”。不過此“水墨”非彼“水墨”。故區分之。