水墨肖像

概述

水墨肖像以墨為主色，顏色為輔，主要是通過寫生方式運用傳統“筆墨”刻畫表現現實生活形象(也稱水墨人物寫生)。其基本技藝法則取源於傳統寫意人物畫、工筆人物畫、書法以及山水、花鳥畫技法原理。歸屬水墨人物畫學科範疇。是19世紀末，20世紀初形成的繪畫式樣。

我國傳統繪畫併入學院美術教育後，水墨肖像寫生與傳統臨習、人物素描等課程合稱為中國畫水墨人物畫專業基礎教學科目，是創建當代水墨人物畫體系、不斷繼承、創新和弘揚民族精神的重要標誌之一。水墨肖像畫受益於科學造型滋養，而生髮於民族傳統繪畫優良的沃土之中，是一個值得進一步研究與觀照的水墨話題，儘管他在傳統水墨家族中還是一個新面子L。

內容特點

水墨人物畫需要更多反映社會生活，直面人生，關注我們自身，在今天已成為眾多有識之士重要的話題。毫無置疑，如果當代水墨人物將其積澱著中國文化精神內涵的筆墨價值藉助於當代人的聰慧、意識和觀念，在不迴避物質性的現代繪畫語境創構中使作品更富有人類時代的精神性，是一項十分“具象”又能給自己帶來樂趣的工作，也是傳統水墨人物畫貼近時代並寄寓光大未來不可逾越的變通之路。

為完成這份“具象”工作，關於“意筆人物畫”、“寫意人物畫”、“簡筆畫”的課題，許多人從多種角度有過精微的闡述。水墨肖像是老話題了，之所以重新提及並以肖像命題，是考慮到其中“具象”成分多一點，談起來便於與當代眾多人的實踐與自己的思考相吻合，而不至於重複表達，把老話題當做新課題來思考。

形式特點

傳統習慣上水墨人物畫都籠統地被稱為寫意人物畫，早期也稱簡筆畫。它是中國畫人物畫學科中有別於工細賦彩的工筆人物畫圖像表現方法的類型劃分。以圖像功能分人物小品、人物肖像及人物畫創作；按照圖像的表現技法分類有小寫意、大寫意、兼工帶寫等；圖像形式特徵又有抽象、具象繪畫之分等等。寫意人物畫也好、水墨人物畫也罷，總之包羅那種“以粗細多變的線條和滲化的墨色為主來表現人物”的最優秀的平面性傳統繪畫樣式。

歷史淵源

從實物判斷，戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》是截至目前我們所能見到的最早的獨幅人物畫作品。流暢並不精密的線條勾畫，濃郁的墨氣和稍怍銹拙的體態刻畫、不做修飾的面部側面描繪以及略顯裝飾的背景描述。它與漢墓室壁畫十分清楚地展示出傳統中國繪畫平面化線性造型的本質特徵。

宋初，寫意性水墨人物畫進一步純粹了傳統平面造型的民族性，並著意強化了以“書”代“畫”的書寫性質。傳世梁楷的《潑墨仙人》、《李白行呤圖》、《六祖斫竹圖》是這一新辟畫種的經典之作。自從宋初石恪《二祖調心圖》作品問世以來，以水墨描繪的人物畫即以造型

誇張、筆墨奔放、洗鍊、簡率、不拘陳法的寫意性水墨特徵躋身傳統繪畫之林，寫意人物的出現成為水墨畫歷史上最重要的事件之一。

以情感的直率直接移人繪畫動作之中，這種主觀意向的直率表述多少使我聯想起先民遺存在岩石和陶紋彩繪中那份粗狂的情感衝動，或許正是因為歷史的存在，宋代以來這種素潔豪放的“尚意”圖式成為人們不斷完善自身以期求得個性精神得以不斷升華的魔力所在。文人士大夫是倡導這一“尚意”精神的，他們是社會文化的主流，藉助於這二外力，元代水墨畫大興，直至明、清兩代畫壇幾乎清一色的水墨作品。梁楷“寫意人物畫”之後，書法性用筆逐漸完全融合在水墨畫的筆情墨趣之中。從藝術語言的突起到審美體系的不斷趨同，形成自唐、宋多元化格局以來歷史上第一次人物、山水、花鳥畫筆墨的合流，完成這一演練的是“尚意”“元軍”文人畫的陣形。

水墨肖像

基本介紹

概述

內容特點

形式特點

歷史淵源

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