《歐洲繪畫史》是2009年上海人民美術出版社出版的圖書，作者是邵大箴、奚靜之。
基本介紹
內容簡介,作品目錄,作品影響,作者簡介,
內容簡介
歐洲繪畫史融匯了歐洲各國的文化觀念、宗教意識、哲學思想和審美情趣，它既是一部繪畫史，也是一部生動的思想史和文化史。書中百餘幅傳達室世名作帶給人直觀的視覺衝擊和美的享受，優美流暢的文字勾勒出歐洲繪畫發展的歷程，想必不同閱歷、不同層次的讀者都會從中尋求到一份心靈的契合與收穫。
本書作為一部繪畫史，在資料上，吸納國外美術史最新的研究成果，用歷史辯證的方法分析繪畫現象、藝術家、藝術作品，語言平實通達。本書內容包括自原始社會至20世紀歐洲各民族繪畫衍變的歷史，交代在社會經濟、政治和文化發展變化的大背景下，繪畫思潮、繪畫風格和繪畫形式發生的變化，並以史料為主體，以文藝觀念為主線闡述變化的原因。本書圖文並茂，三十多萬字，圖片450幅左右。這是一本研究生、大學本科生學習美術史的優秀教材，同時也是具有中等文化水平以上的讀者學習繪畫史和培養繪畫欣賞能力必備的讀物。
作品目錄
第一章 原始社會的繪畫
第二章 古代希臘、羅馬的繪畫
一、克里特一邁錫尼的繪畫
二、希臘的陶瓶繪畫、壁畫、鑲嵌畫
三、伊特拉里亞墓室壁畫與龐貝壁畫
四、法尤姆肖像畫
第三章 中世紀的繪畫
一、中世紀藝術的一般特徵
二、早期基督教的繪畫
三、拜占庭繪畫
四、蠻族藝術
五、羅馬式和哥德式繪畫
第四章 義大利早期文藝復興的繪畫
一、文藝復興的開端：佛羅倫斯和錫耶納的繪畫
二、早期文藝復興
第五章 義大利盛期文藝復興的繪畫
一、義大利盛期文藝復興三巨匠——達·文西、拉斐爾和米開朗基羅
二、盛期文藝復興的威尼斯畫派
第六章 尼德蘭、法國、德國文藝復興時期的繪畫
一、尼德蘭文藝復興時期的繪畫
二、法國文藝復興時期的繪畫
三、德國文藝復興時期的繪畫
第七章 17、18世紀的義大利繪畫
一、樣式主義
二、巴洛克
三、卡拉瓦喬畫派
四、波倫亞美術學院及其繪畫創作
五、18世紀的威尼斯畫派
第八章 17世紀佛蘭德爾、荷蘭的繪畫
一、17世紀佛蘭德爾繪畫
二、17世紀荷蘭的繪畫
第九章 1 7、18世紀的法國繪畫
一、法國的巴洛克繪畫
二、反映17世紀市民生活的繪畫
三、17世紀的古典主義
四、法國美術學院與17世紀下半期的繪畫
五、18世紀羅可可風格的繪畫
六、反映18世紀資產階級及市民生活的繪畫
第十章 17、18和19世紀的西班牙繪畫
一、17世紀西班牙繪畫
二、浪漫主義運動的先驅——戈雅
第十一章 19世紀法國的繪畫
一、古典主義
二、浪漫主義
三、寫實主義
四、印象主義、新印象主義和後印象主義
五、與後印象主義同時存在的畫派
第十二章 18、19世紀英國的繪畫
一、18世紀的風俗畫
二、18世紀的肖像畫
三、19世紀的風景畫
四、英國繪畫中的浪漫主義
五、拉斐爾前派
六、英國繪畫中的印象主義
第十三章 18、19世紀俄國及東歐各國的繪畫
一、18世紀以前俄國的繪畫
二、18世紀俄國的繪畫
三、19世紀上半期俄國的繪畫
四、19世紀下半期巡迴展覽畫派和俄國批判現實主義繪畫
五、19世紀末至20世紀初俄國的繪畫
六、19世紀東歐各國的繪畫
第十四章 19世紀德國、比利時、荷蘭、義大利、瑞典和瑞士的繪畫
一、德國浪漫主義與“拿撒勒派”風景畫
二、19世紀中期德國的批判現實主義繪畫
三、19世紀下半期德國的繪畫
四、19世紀下半期比利時的繪畫
五、19世紀下半期荷蘭的繪畫
六、19世紀下半期義大利的繪畫
七、19世紀下半期瑞典和瑞士的繪畫
第十五章 20世紀的現實主義繪畫
一、西歐各國的現實主義繪畫
二、蘇聯時期的繪畫
第十六章 現代派繪畫
一、第二次世界大戰之前的現代主義思潮與流派310
二、第二次世界大戰之後的現代主義思潮與流派
三、20世紀70年代以來的現代美術思潮
後記
從20世紀三四十年代開始，我國一些負笈歐洲和日本的學子們，開始撰寫介紹歐洲美術的文章。時間再往前推，19世紀末、20世紀初，我國的一些文人、學者在他們寫的訪歐遊記中，有不少是觀賞歐洲文化古蹟（建築、雕塑、繪畫和工藝作品）的感想與心得。在介紹歐洲繪畫史方面作出突出貢獻的學者、專家有傅雷、倪貽德、豐子愷、徐悲鴻、劉海粟、秦宣夫、許幸之等人。1949年中華人民共和國成立之後的50-60年代，介紹歐洲美術歷史的論著和譯著也有不少問世。而改革開放以來的30年，介紹歐洲文化與藝術的書籍出版得越來越多，質量也越來越高。
我國文藝界專業人士和其他讀者，都以濃厚的興趣關注歐洲文化的發展歷程，都努力從中獲得知識，獲得思想的啟迪，努力吸收營養。在美術界，人們對歐洲古典和當代繪畫的興趣，可以用“經久不衰”四個字來加以形容。這彰顯了我們這個民族有勇於把自己的長處傳授於別人的品格，也有向別人學習的勇氣。這種現象和裡面包含的精神，是促使我們撰寫這本《歐洲繪畫史》的動力。
此書1987年由天津人民美術出版社出版後，曾得到不少讀者的鼓勵，也有一些讀者提出了一些批評和建議，使我們獲益匪淺。這次我們對全書做了補充和修改，由上海人民美術出版社重新出版。它能順利付梓，要感謝上海人民美術出版社社長兼總編李新先生的熱心支持，感謝王遠編輯的辛勤勞動。
我們和廣大讀者一樣，總是以新鮮和激動的心情溫習藝術史，溫習歷史上傑出藝術家們的獻身精神與創造精神，在溫習中不斷加深對人生的體悟和對藝術本質的認識。因此，修改和補充這部書稿的過程，也是我們重新學習和提高自己修養的過程。限於水平，呈現在讀者面前的這本新版《歐洲繪畫史》，肯定還有不少缺點，懇請廣大讀者不吝批評、指正、糾正。
作品影響
該作品獲得第三屆“三個一百”原創出版工程文藝少兒類作品獎。
作者簡介
邵大箴，男，江蘇鎮江人，1934年生，1960年畢業於俄國聖彼得堡列賓美術學院。現為中央美術學院教授、美術學研究所所長，《美術研究》雜誌主編，中國美術家協會理事、理論委員會主任委員，主要研究當代中外美術思潮和西方美術史，有著作與譯著多部。2002年主編與參與撰寫的《圖式與精神》一書獲教育部優秀教材一等獎。2007年10月獲中國文聯藝術創作研究基金會頒發的第六屆“造型藝術成就獎”。
奚靜之，女，江蘇常州人，1935年生，1960年畢業於俄國聖彼得堡列賓美術學院。中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）史論系主任、教授、博士生導師。著有《俄羅斯蘇聯美術史》、《俄國巡迴展覽畫派》、《列賓》等專著。發表外國美術史論文章數十篇。1995年因《俄羅斯蘇聯美術史》一書獲俄羅斯藝術科學院首次授予外國學者的“學術成果及文化交流貢獻獎”。俄國聖彼得堡列賓美術學院名譽教授。1999年獲俄羅斯政府文化部普希金獎章。
