《樂海探象:姚恆璐音樂學術論文選》選取作者多年來的學術論文，包含了音樂教育、作曲理論等內容，對作者的學術成果與學術思想進行了總結。既是作者多年來從事音樂學術活動的成果展示，也是作者在音樂學術研究道路上的經驗與心得。
基本介紹
- 外文名：Searching for Appearance in Musical Ocean
- 書名：樂海探象:姚恆璐音樂學術論文選
- 作者：姚恆璐
- 出版日期：2013年3月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787513013895
- 出版社：智慧財產權出版社
- 頁數：520頁
- 開本：16
- 品牌：智慧財產權出版社
內容簡介,作者簡介,圖書目錄,
內容簡介
《樂海探象:姚恆璐音樂學術論文選》由智慧財產權出版社出版
作者簡介
姚恆璐，中央音樂學院作曲系教授、博士生導師。曾獲英國利茲大學作曲專業音樂碩士學位和哲學博士學位（PhD）。發表各類音樂學術論文70餘篇，並出版K20世紀作曲技法分析》，《音樂技法綜合分析》、《作曲的基礎訓練》等專著以及CD作品。主要音樂作品有：第一交響曲《升華》（七樂章）、《第二弦樂四重奏》、《追憶》，為大提琴與6位演奏者而作、《音畫三幅》為銅管五重奏而作、《五首鋼琴前奏曲與賦格》、鋼琴套曲《琴韻拾遺》及《北京童謠五首》、民樂五重奏《五福連珠》，六重奏《六律》、《一枝花》為彈撥樂隊而作；合唱與藝術歌曲數十首等
圖書目錄
一、音樂作品分析
約翰·麥克凱布及其三首鋼琴即興曲之一
威伯恩早期作品中的潛調性關係及其半音組織設計
彼得·馬克斯威爾·戴維斯的《維塞利的聖像》——《基督接受十字架》
勛伯格的管弦樂《一個華沙的倖存者》的結構途徑
萊蒂對貝多芬的《悲愴奏鳴曲》所作的主題——動機分析
對斯克里亞賓《四首鋼琴小品之三》《色調的微差》的兩種分析方法
羅傑·塞興斯的《我的日記之二》
魯托斯拉夫斯基作品中的音響結構與聽覺信號
薩爾則的後申克式分析
非調性的十二音序列分析與音級集合分析——對兩種非調性音樂分析途徑的思考
魯托斯拉夫斯基作品中音樂語言陳述結構的組織邏輯
英國作曲家伯特威塞爾的室內樂小品《我自己的歌》
亨德米特的《調性遊戲》及其理論基礎
三音組集合的配套性作曲原則——對巴比特的《半簡化變奏曲》的分析
勛伯格關於主題動機的作曲技法理論
“鏈條·環節·階段”的結構思維——解析魯托斯拉夫斯基的管弦樂曲《鏈條3》
魯托斯拉夫斯基《第三交響曲》分析
申克式圖表與泛調性現象的剖析
自由無調性寫作與潛在的調性布局——威伯恩的《五首歌曲》之一解析
西方現代音樂中體現音樂語言陳述功能的特殊過程
當代音樂作品中的特殊節奏形態
原始細胞產生出《原始的音跡》
現代節拍的若干組織形態及其表達方式
鏡像與透視——音樂作品中結構比例的共性
序列組織中的奏鳴原則——勛伯格的鋼琴曲OP.33a的技法分析
魯托斯拉夫斯基的《大提琴協奏曲》Lutoslawski's Cello Concerto
魯托斯拉夫斯基主要作曲技法論點摘要
現代音樂中廣義調性的確定
現代音樂分析導言
作為音響手段的“音色旋律”與“點描主義”的結構方式
邁爾和庫伯的節奏分析標識體系
論現代音樂作品中的旋律線構成
自由作曲途徑中的潛調性內涵
音樂作品的完形分析與綜合分析——兼談音樂教學體系中作品分析課的等級提升問題
三種音高思維的創作理念與實踐——兼談勛伯格早期創作思維的演變及其深遠影響
旋律寫作訓練的思維方式及其展開手法
和聲半音化寫作tp的若干原則
音樂分析學中的價值核心與分析方法
音樂的形式美與藝術符號價值——音樂分析表述方式的深層含義
二、音樂教育
英國學校音樂教學與音樂生活一瞥
英國學校中的音樂欣賞教學
英國學校中的音樂表演教學及音樂社團活動二三事
英國學校音樂課程中的作曲教學
高質量的音樂創作及其理論建設
訪原國際音樂教育中心
專業音樂教育的現狀與展望——音樂院校院長論壇上的發言
對作曲專業教學改革的若干思考
關於健全音樂類學科學位制度的幾點建議
關於普通音樂院校教育改革的整合理念
我對學習專業英文的認識——《音樂英文選讀》前言
應當尊重音樂藝術的本體規律——《藝術課程標準》（義務教育階段）的讀後意見
三、對外交流、序言、刖罱與隨筆
邁克·芬尼希作曲課隨堂訪談紀要
訪歐音樂院校啟示錄
商業作曲課一實用作曲教學的社會化傾向
合唱作品的創作力度及其訓練推廣環節
訪歐音樂創作事業之感悟
英德奧音樂紀行
沈湘教授對我的種種啟示
音樂家的搖籃——訪原國際音樂教育中心ISME－英國雷丁大學
筆者專著——《二十世紀作曲技法分析》前言
條目《音樂分析》
條目《無調性》、《泛調性》、《多調性》
英國音樂
筆者專著《波蘭作曲家魯托斯拉夫斯基的偶然音樂作曲技法研究》一書的前言
筆者主編的《音樂必聽曲目欣賞指導》（9冊）的前言——《關於這套書》
筆者主編的《五線譜入門》《簡譜入門》的序言
作曲教學中的音樂創作與創造能力的培養——筆者《作曲的基礎訓練》一書的前言
對《格里格的（抒情小品）研究》一書的序言
為古軍生的專著《音樂調式分析引論》所寫的序言
對雷興明的專著——《潘德列斯基四部交響曲創作技法的分析與研究》所寫的序言
《音樂技法的綜合分析》——音樂技法理論綜合課程
百期感言——致《樂府新聲》
對謝福源《施尼特凱交響曲創作研究》一書的序言
音樂藝術創作的美感
我們這個時代的作曲家——中國當代音樂創作之我見
姚恆璐的音樂論文被引用文章的情況表（1998－2010年）
約翰·麥克凱布及其三首鋼琴即興曲之一
威伯恩早期作品中的潛調性關係及其半音組織設計
彼得·馬克斯威爾·戴維斯的《維塞利的聖像》——《基督接受十字架》
勛伯格的管弦樂《一個華沙的倖存者》的結構途徑
萊蒂對貝多芬的《悲愴奏鳴曲》所作的主題——動機分析
對斯克里亞賓《四首鋼琴小品之三》《色調的微差》的兩種分析方法
羅傑·塞興斯的《我的日記之二》
魯托斯拉夫斯基作品中的音響結構與聽覺信號
薩爾則的後申克式分析
非調性的十二音序列分析與音級集合分析——對兩種非調性音樂分析途徑的思考
魯托斯拉夫斯基作品中音樂語言陳述結構的組織邏輯
英國作曲家伯特威塞爾的室內樂小品《我自己的歌》
亨德米特的《調性遊戲》及其理論基礎
三音組集合的配套性作曲原則——對巴比特的《半簡化變奏曲》的分析
勛伯格關於主題動機的作曲技法理論
“鏈條·環節·階段”的結構思維——解析魯托斯拉夫斯基的管弦樂曲《鏈條3》
魯托斯拉夫斯基《第三交響曲》分析
申克式圖表與泛調性現象的剖析
自由無調性寫作與潛在的調性布局——威伯恩的《五首歌曲》之一解析
西方現代音樂中體現音樂語言陳述功能的特殊過程
當代音樂作品中的特殊節奏形態
原始細胞產生出《原始的音跡》
現代節拍的若干組織形態及其表達方式
鏡像與透視——音樂作品中結構比例的共性
序列組織中的奏鳴原則——勛伯格的鋼琴曲OP.33a的技法分析
魯托斯拉夫斯基的《大提琴協奏曲》Lutoslawski's Cello Concerto
魯托斯拉夫斯基主要作曲技法論點摘要
現代音樂中廣義調性的確定
現代音樂分析導言
作為音響手段的“音色旋律”與“點描主義”的結構方式
邁爾和庫伯的節奏分析標識體系
論現代音樂作品中的旋律線構成
自由作曲途徑中的潛調性內涵
音樂作品的完形分析與綜合分析——兼談音樂教學體系中作品分析課的等級提升問題
三種音高思維的創作理念與實踐——兼談勛伯格早期創作思維的演變及其深遠影響
旋律寫作訓練的思維方式及其展開手法
和聲半音化寫作tp的若干原則
音樂分析學中的價值核心與分析方法
音樂的形式美與藝術符號價值——音樂分析表述方式的深層含義
二、音樂教育
英國學校音樂教學與音樂生活一瞥
英國學校中的音樂欣賞教學
英國學校中的音樂表演教學及音樂社團活動二三事
英國學校音樂課程中的作曲教學
高質量的音樂創作及其理論建設
訪原國際音樂教育中心
專業音樂教育的現狀與展望——音樂院校院長論壇上的發言
對作曲專業教學改革的若干思考
關於健全音樂類學科學位制度的幾點建議
關於普通音樂院校教育改革的整合理念
我對學習專業英文的認識——《音樂英文選讀》前言
應當尊重音樂藝術的本體規律——《藝術課程標準》（義務教育階段）的讀後意見
三、對外交流、序言、刖罱與隨筆
邁克·芬尼希作曲課隨堂訪談紀要
訪歐音樂院校啟示錄
商業作曲課一實用作曲教學的社會化傾向
合唱作品的創作力度及其訓練推廣環節
訪歐音樂創作事業之感悟
英德奧音樂紀行
沈湘教授對我的種種啟示
音樂家的搖籃——訪原國際音樂教育中心ISME－英國雷丁大學
筆者專著——《二十世紀作曲技法分析》前言
條目《音樂分析》
條目《無調性》、《泛調性》、《多調性》
英國音樂
筆者專著《波蘭作曲家魯托斯拉夫斯基的偶然音樂作曲技法研究》一書的前言
筆者主編的《音樂必聽曲目欣賞指導》（9冊）的前言——《關於這套書》
筆者主編的《五線譜入門》《簡譜入門》的序言
作曲教學中的音樂創作與創造能力的培養——筆者《作曲的基礎訓練》一書的前言
對《格里格的（抒情小品）研究》一書的序言
為古軍生的專著《音樂調式分析引論》所寫的序言
對雷興明的專著——《潘德列斯基四部交響曲創作技法的分析與研究》所寫的序言
《音樂技法的綜合分析》——音樂技法理論綜合課程
百期感言——致《樂府新聲》
對謝福源《施尼特凱交響曲創作研究》一書的序言
音樂藝術創作的美感
我們這個時代的作曲家——中國當代音樂創作之我見
姚恆璐的音樂論文被引用文章的情況表（1998－2010年）
