基本介紹
- 中文名：李曉珞
- 出生日期：1989年
- 職業：詞曲作家，歌者，演員
- 代表作品：《羽蘭亭街》、《豐饒之鍋》
個人簡歷,出版作品情況,音樂作品,獲獎記錄,媒體報導,戲劇作品,
個人簡歷
1989年生於湖南長沙。聲音藝術實驗者，詞曲作家，有極特別的舞台表現力。
曾學習舞蹈，後在日本繼續深造歌舞，在歐洲學習現場藝術並參加實踐，與無政府主義者、詩人、老嬉皮士、行為藝人、左翼前衛藝術家等一起創作、生活。結束在國外的巡演學習歲月後，回國拜音樂家、詩人、戲劇家張廣天為師，協助老師一起研究部分材料藝術的課題，並專注於音律、詩詞的探索。李曉珞的特長，在於大膽、敏感地觸及非藝術材料的藝術化，鮮明、極端地將理論成果作品化，隨處可見其叛逆性，自我否定意識極強。
出版作品情況
《羽蘭亭街》（2013年4月 中國唱片深圳公司出版發行）
此作品獲2013年4月華語金曲獎十佳專輯
《豐饒之鍋》（2015年4月 中國唱片深圳公司出版發行）
此作品獲2015年4月華語金曲獎十佳專輯
音樂作品
- 音樂專輯共2張
- 《豐饒之鍋》國語 歌曲10首發布於 2015-04-23此張專輯收錄10首歌曲，由李曉珞創作於2014年，出版於2015年。 多神教時期，凱爾特神話中有“豐饒之鍋”，此鍋取之不竭，用之不盡，乃繁榮富裕的象徵。之後，基督教統一多神教地區後，這鍋演變為聖杯。在中國，鍋的原初形狀為鼎，三足二耳，商代伊尹輔助湯王，從論鼎開始，說萬物由鼎出，和味之術即治國之術，所謂治大國若烹小鮮。由此可見，東西方關於鍋的傳說天然契合，民以食為天，世界出自豐饒之鍋，真理出自豐饒之鍋。 李曉珞這張專輯，以豐饒之鍋的意象為核心，演繹和講述了《一個字的經歷》，《一個人的經歷》，她和祖母的代際心路，以及一個彈琵琶的女人在今天唱出的《新琵琶行》的故事，從而完成了當代歌曲在敘述方面的繁重課題。李曉珞的敘述，其價值在於重現人事的精神意義，判斷，感嘆，線索，和期望完善地交織在一起，既不是民俗的說書演義，也不是史書的鑒真忠實，其容貌神氣更接近史詩的吟詠傳統，於真實中質疑現實，從世理中拒斥絕對。這一努力，可以被看作“新詩史”的復活。 在新詩史的探索之外，李曉珞在本張專輯裡，還致力於通俗腔調的寫作嘗試。這個觀念，並不同於流行歌曲。以古典主義看待流行是一回事，以通俗而不庸俗的姿態看待流行，又是另外一回事。後者更為深刻和徹底地對抗著日常平庸，需要更大的審美勇氣和更精湛細心的創作技法。好聽，是一個相對的概念，需要唱聽雙方面共同拓展甚至衝擊聽覺藝術的界域。我們甘願接受喧囂的包圍，還是力圖以此生鮮活的聽力去刺破喧囂的沉寂？以《只有這么唱才靠近永恆》和《圓缺》為代表的歌曲，堪稱“腔主義”歌曲的典範。李曉珞說：“我寧願用‘腔’這個說法，也不喜歡‘旋律’這個概念。旋律從西洋音樂的本義講，是對孤立動機的重複迴旋，它指向一種保守的習慣聲音心理，更多地服從於市儈和小農經濟的美學傾向。而腔這個字，體現的是我們與萬物之間的呼應，音樂只有在彼此呼應得上的瞬間，才會好聽。” 在完成上述“好聽”這個願望的實踐中，作者走了一條“回家”的路。與其到外面的花花世界去捕捉荒蕪的信息，不如回到腔體內部、靠近心的位置去直達音樂的本質。回家，是回到生命的起點，而不只是文化意義上的回歸尋根。文化並無內外之別，也無新舊之分。一切文化，都是對心靈的圍剿和固化，都是外在的助力。或者單憑這助力，就必然不知不覺中成了殺力。
- 《羽蘭亭街》國語 歌曲11首發布於 2013-04-15專輯《羽蘭亭街》一共收錄了11首歌曲，其中主要的部分是集中在2012年完成的。此為其第一張公開發布的個人聲樂作品。 涉及到聲音材料革新、複雜結構吟唱、新人工和弦的運用等實驗方面的歌曲，在專輯中占了很多首，如《諾貝爾獎金》、《白部》、《烏龜》、《西夫》等，聽眾由此可窺一斑其幾近令人乍舌、匪夷所思的詭譎呈現。李曉珞對資訊時代數字思維的敏感使她獲得了很多理解音樂演出、音樂製作和音樂範疇拓寬的方便，並由這些方便而進一步獲得優勢。11首歌曲，也是11個課題，似乎正預示著她未來創作和歌唱的動向。
獲獎記錄
| 獲獎時間 | 獎項名稱 | 獲獎作品 | 備註 |
|---|---|---|---|
| 2013 | 最佳新人獎 | 李曉珞《羽蘭亭街》 | 提名 |
| 2015-04 | 四月十佳專輯 | 李曉珞《豐饒之鍋》 | 獲獎 |
| 2013-04 | 四月十佳專輯 | 李曉珞《羽蘭亭街》 | 獲獎 |
媒體報導
“她不僅是位內心深遠的女歌手，還是一位靈魂出竅的戲劇者。”
“她的後現代風格已趨成熟，反諷、解構、張力、波普的能量在這張專輯中盡情釋放。在《六味地黃丸》中極盡反諷之能事——我走路晚，這么晚才會走路，怎么趕得上時代的腳步！在《白部》中，波普意境中順帶出極強的張力——前面就有一口井，把你扔進去眼不見為淨！誰知井中已經先有一個，歹毒歹不過反革命！”（北京青年報）
最值得我們警醒的是，這類被李曉珞自稱為“聲音材料”革新的音樂，的確不同於近年來國外正在逐漸拋棄的音色遊戲。它的傳承來自於中國音樂悠久的傳統，只是我們熟悉的主流音樂遺產並不在作者研究的範疇里。她所關心的某些被忽視的脈絡，更接近仙狐、鬼怪、宗教和筆記野史的異質。令筆者深深嘆服的是：李曉珞年紀輕輕，卻能在完全悖逆中保住清醒的個性。其悖逆，不但針對著傳統中的正統，也針對著實驗中的盲目西化。（網易娛樂）
她的音樂太有趣了，那是對慣性聆聽和傳統旋律的一種顛覆。你可以在她的演唱中感受到一種發聲的喜悅感。這位曾經在國外學習現場藝術創作的年輕人，幾近狂妄地在聲音藝術的實驗室里自由地衝撞並決鬥，那些看似非音樂的信息碎片，在她喜悅的歌唱中，一次次裂變，一次次戲劇性化合。《六味地黃丸》、《羅莎·盧森堡》、《天上人間》、《烏龜》、《諾貝爾獎金》光在題材上就令人耳目一新。這些歌曲應該很難在KTV傳唱，它們無法在人們的腦海里形成連貫的記憶，而只是一味喜悅地在自由的聲音海洋里隨波逐流，掌舵的人似乎並不在意它們最終是否能順利抵達陸地，它們到底會漂流到哪個孤島，那也都是它們自己的命而已。（南方都市報）
戲劇作品
1）野草尖叫藍靛廠（2009年 獨立製作）
2）基爾凱廓爾藥丸（2009年 丹麥王國哥本哈根馬姆特劇院）
3）神佑新丹麥人（2011年 赫爾辛格劇院）
