朱道平

朱道平

朱道平,浙江黃岩人。擅長中國畫。1949年生,山水畫家,中國美術家協會理事、國家一級美術師。現為南京書畫院院長、江蘇省美協副主席、南京市美協主席、江蘇省美協中國畫藝委副主任。 畢業於南京藝術學院美術系。 1994年獲國務院政府特殊津貼,江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號。

基本介紹

  • 中文名:朱道平
  • 國籍中國
  • 出生地:浙江黃岩
  • 出生日期:1949年5月
  • 職業:畫家
  • 畢業院校南京藝術學院美術系
  • 代表作品:《朱道平山水作品選》、《朱道平水墨精品集》
人物簡介,個人作品,所獲榮譽,個人經歷,人生幸遇,魏紫熙,林散之,蘇天賜,作品評價,朱道平書畫感受,作品賞析,

人物簡介

朱道平,男,1949年生,浙江黃岩人。擅長中國畫。山水畫家, 畢業於南京藝術學院美術系。 1994年獲國務院政府特殊津貼,江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號。 1973年作品首次入選全國美展,此後歷年均參加全國及省級重大展覽,作品參加全國七屆、八屆美展等。 1986年首次在美術館舉辦個展。此後多次在國內外舉辦畫展。 出版有《朱道平山水小品》、《朱道平山水作品選》、《朱道平水墨精品集》等。作品多次參加全國大型美術作品展覽並多次獲獎,曾先後赴日本、新加坡、馬來西亞、韓國、美國舉辦個展。 1977年南京藝術學院美術系畢業。曾在鎮江工藝公司任技術指導。中國美術家協會理事、國家一級美術師,現為南京書畫院院長、江蘇省美術家協會副主席、南京市文聯副主席、南京市美協主席,1994年獲國務院政府特殊津貼、江蘇省有突出貢獻中青年專家稱號。
朱道平朱道平

個人作品

1973年作品《夜校學歸》首次入選全國美展,此後歷年均有作品參加全國及省級重大展覽,作品《疑是銀河落九天》獲全國第二屆青年美展銅獎,《秋江暮韻》獲全國首屆山水畫展優秀獎,《井岡浩氣圖》、《春韻》、《山鄉金秋》入選第七屆、八屆、九屆全國美展,獲第七屆、八屆優秀作品獎1986年首次在江蘇省美術館舉辦個人畫展,此後歷年均有個展或聯展舉辦;曾多次赴國外講學及訪問、舉辦畫展;曾赴日本、新加坡、馬來西亞、韓國、美國、香港等國家及地區舉辦畫展及訪問、講學;作品還曾在台灣、德國、英國、法國展出。
朱道平朱道平

所獲榮譽

出版有《朱道平山水小品》、《朱道平山水作品選》、《朱道平水墨精品集》、《金陵勝跡》等。作品多次參加全國大型美術作品展覽並多次獲獎。

個人經歷

1949年出生於浙江黃岩。1973年入展“全國中國連環畫展”
朱道平朱道平
1974年入展“建國25周年全國美展”,就讀於南京藝術學院
1977年畢業於南京藝術學院美術系
1980年入展“全國第二屆青年美展”獲銅獎,赴浙東寫生
1983年赴西北寫生
1986年江蘇美術館舉辦個作品展
1987年入選中國美協“新人新作展”,任南京書畫院副院長
1988年赴雲貴寫生,任國家二級美術師
1989年入展“第七屆全國美展中國畫展”,出版《朱道平山水小品集》
1990年日本東京個展,香港“金陵勝跡”個展,赴東北,新疆寫生,出版《朱道平作品選》
1991年入展中日合辦“中國的四季”畫展,獲銅獎。赴新加坡舉辦“金陵三友”畫展
1992年入展“深圳國際水墨畫展”畫展,赴三峽寫生,任國家一級美術師
1993年入展中國美協“首屆全國山水畫展”獲優秀獎;出版《朱道平水墨精品集》,任南京書畫院院長
1994年入展“第八屆全國美展優秀作品展”;赴馬來西亞舉辦個人畫展;入展南京“新文人畫邀請展”,
1995年入展上海“全國新文人畫邀請展”,獲中國藝術研究院美術研究所中國畫學術精誠獎,赴內蒙寫生
作品
1996年入展北京“情系井岡著名山水畫家創作展”、“新文人畫杭州展”;香港藝術館“傳統與創新20世紀中國繪畫展”(香港新加坡倫敦大英博物館、科隆東亞藝術館巡展),應邀訪美考察美術館,博物館
1997年入展文化部“慶香港回歸中國藝術大展”、北京“當代山水印象”展、北京“全國新文人畫展”,訪韓舉辦“朱道平、金爽基作品聯展”、“嘉樹新苗”美國香港展,赴婺源寫生
朱道平朱道平
1998年入展文化部“當代中國山水畫、油畫風景展”,獲中國美協《時代風采》畫展佳作獎,入展深圳水墨雙年展、澳門水墨三人展
1999年入展“第九屆全國美展中國畫展”、成都“世紀之門”中國藝術邀請展,赴法國訪問並舉辦南京書畫院作品展
2000年入展“2000年全國中國畫展”、芬蘭“中國風景繪畫展”、深圳“都市水墨”國際雙年展、“金陵勝跡”南京三人展、英國“皇家藝術院夏季畫展”,赴西藏寫生
2001年入展中國美協“百年中國畫展”獲“建黨80周年全國美展”優秀作品獎,參加“湖州新文人畫展”、“新院體”上海南京展,英國“皇家藝術院夏季畫展”赴美訪問、寫生。出版畫集《金陵勝跡》
2002年入展南京北京“江蘇優秀畫家十人展”、深圳“都市水墨”雙年展、漢城“當代韓中代表畫家展”
2003年入展中國美協“全國第二屆山水畫展”、北京“彩墨境界”、“東方之韻”等展
2004年作品入展“第十屆全國美展”,“中國畫展及優秀作品展”,漆畫《夏華秋實》獲“十屆全國美展”金獎。中央電視台科教頻道專題採訪報導(9月),香港中文大學講學二周。

人生幸遇

朱道平在畫壇得獎無數,但他自己每次都有些渾不在意。據江蘇省文化廳副廳長、著名畫家高雲透露,李金國。但問起朱道平自己,他竟是一派稀里糊塗,搞不清楚。
看朱道平的畫,有美不勝收之感。看他筆下的秋林,清曠疏朗的大地作背景,一簇簇細密的枝柯交錯顫動,密密麻麻的葉子飄飛,有不盡的蒼翠幽清之意。雖然畫面結構常常是密不透風,但整體給人的感覺竟是異常的空明與冷逸。
與他晤談,才知道他畫山水,有三大高師。

魏紫熙

一位是魏紫熙,著名的新金陵畫派代表人物之一。曾聽不少藏家說,魏紫熙山水畫的成就是被低估了。而魏紫熙當年非常喜歡的一位勤學好練的弟子,就是朱道平。那時朱道平與魏紫熙的兒子正好是同學,近水樓台,免不了常向魏紫熙請教。甚至常常向魏老借了李可染等名家的畫,拿到家裡臨摹學習。而魏老也非常慷慨,從不拒絕。回想起來,這樣的機會,實在太難得了。沒有人再會把這樣價值數百萬的畫拿出來給人臨摹。

林散之

後來到了南京書畫院。與大書法家林散之碰上。林老以書法名於世,其實在朱道平看來,他的繪畫成就更高。當時看到朱道平的作品,愛才心切的林老激動不已,他連續給朱道平寫了多封信,信中滿是誇獎之語。可惜,這些信不經意間都丟失了,“因為都是誇獎的話,就有些不太在意。”朱道平竟有些不好意思。

蘇天賜

幸運的是,朱道平後來又遇到一位名師,就是自己的岳父蘇天賜——江蘇油畫的領軍人物。雖然畫的品種不同,但朱道平卻從岳父的畫面中學到了色彩的運用方法——那種異常簡淡的畫面語言、高度概括的筆觸,給了他很深的影響。翁婿倆平時的交流並不算多,但以畫為話,卻似乎有說不盡的話要講。
朱道平自己,也不免要感激這三位大師的引領。人生能有這樣的幸遇,一輩子便擁有了取之不盡的精神財富。但機緣巧合,只是成功的條件之一。朱道平今天在山水畫上的成就,更多地應該得源於他內在唯美、浪漫卻又質樸的繪畫力量吧。

作品評價

朱道平的山水畫,最強烈的印象便是線與點的交響,縱橫交錯,繁簡穿插,虛實相映,構築出一幅幅清逸幽遂、靜雅柔美的意象境界。它們並不具有視覺衝擊的震撼力,卻有著沁人心脾的感染力;它們並不具有客觀世界的真境實感,卻是令人神往的理想家園;它們既蘊含著傳統藝術的神韻,卻又散發著現代審美意識的靈性。
倘若借用傳統繪畫的品評標準,朱道平的山水應當列入逸品。明代唐志契《繪事微言》中寫道:[逸雖近於奇,而實非有意寫奇;逸雖不離乎韻,而更有邁於韻。其筆墨之正行欲止,其丘壑之如常少異,令觀者泠然別有意會,悠然自動欣賞。]這番話用在朱道平作品的審美品位上大體貼切。當然,他的逸才舊式文人畫的逸在精神內涵和藝術語言上都有很大區別,因而應稱之為“現代逸品”。

朱道平書畫感受

看朱道平的山水畫作品,常常會產生既熟悉又陌生的感覺。熟悉的是那一望可知的、極富個性特色的繪畫風格,陌生的是他的繪畫面貌變化常常出人意表,令人驚喜;這是道平的畫嗎?這難道不是道平的畫嗎!那些變化意味著畫家“行萬里路”,有了對大自然更深的穎悟,畫路拓展得更寬闊了。  我想用兩個字概括朱道平的山水畫風,不知確也不確?那就是清與奇。
清與奇是朱道平對當代山水畫審美境界的豐富與延展,其實也是畫家本真性情的自然表露。
朱道平的作品有一種蘊涵於內的抒情詩意和音樂感。那是貫注於創作的取材、命意、繪畫語言、畫面構成、意境的形成諸多方面的一種全息的印象。有時表現為平和、舒緩的情感流淌,也有時呈現出激越的情緒迸發,而總體上的審美表現是清明的、優美的、沁人心脾的,有著內在的文人氣質,然而並不超凡脫俗,而是與現代的人文環境、時代感情聲息相通。
朱道平的山水畫常見的有兩種面貌,一種是粗筆寫意畫法,而更多的是點、線交織,結合色墨暈染。他用纖細的、顫動的線表現浮雲、流水、樹叢,那種外柔而內剛的線是百鍊成鋼的繞指柔,點線交織構成蒼茫、帶幾分神秘的氛圍,畫面通透、清爽而不淡薄。
他筆下的山體變幻不定,是有生命的,令人感覺群山在奔騰、躍動,有時又似乎突然立住,睥睨排傲,不可一世。那靈感來源,當與他七上黃山,遠赴新疆,臨大漠,登井岡山,飽覽天下名山大水的豐富經歷有關,而其感情深處則是對金陵勝景的久久對晤,相看兩不厭的情結所系。
朱道平畫的《山道九曲上青天》,表現了對井岡山的獨特印象。不少畫家畫過井岡山,也都感到井岡山的植被太茂盛了,很難畫,朱道平筆下的井岡山被鬱鬱蔥蔥的樹木所籠罩,山勢峻厚,蒼翠幽深,為他平時的作品中所少見,在山脈上部有一道亮光,那是蜿蜒而下的山路,仔細看去,路上還有行人與汽車。沿路往上看,有一道霧氣把遠山隔開,雲端浮出一輪紅日,畫面層次井然。欣賞畫時,仿佛在聽畫家娓娓談講一路觀景的感受。
看他1998年作的《夕照圖》,與他作於2005年的《大漠夕暉》相似,後者似乎是在更高的視點上統覽眼前的一切,大溪、群山綿延浩渺,全被一片夕暉照映得渾沌莫辨,而在天地相交處,有一群飛鳥掠過。前景上留出一些細碎的空白和亮色,如珠玉般閃光。
《夕照圖》和《山道九曲上青天》形成強烈的冷暖色調對比,兩畫構圖繁密,設色又與畫家平素的畫風迥然有別。朱道平自由地驅遣筆墨,在清華之中有深厚,而深厚之中又透出奕奕清氣。
朱道平也向其他畫種拓展,他與蘇凌合作的漆畫《夏華秋實》在第十屆全國美術作品展中獲得了金獎。《夏華秋實》風格接近於朱道平山水畫的密體一路,作品將水墨畫自由靈動的點線趣味,融入大漆皺漆工藝,以厚薄不一的漆皺表現荷花葉與梗的豐富肌理,再用蛋殼層層著花,磨出後妙趣天成,生動地呈現出江南夏秋之交三秋桂子、十里荷香的意趣。
畫家在不同畫種之間“串門”互動,會得到啟迪,使兩者都從中獲益,得到提升,這種情況又不獨朱道平為然。

作品賞析

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