日本雅樂

日本雅樂

雅樂(ががく)意指中文"雅正之樂",是日本興盛於平安時代的一種傳統音樂,也是以規模合奏型態演奏的音樂。

樂曲以器樂曲為多,至今仍是日本的宮廷音樂,是現存於世界最古老的音樂形式。 樂曲依序分為“序”、“破”、“急”三個樂章。

雅樂最初在奈良時代自中國及朝鮮傳入日本,隨後經模仿及融合而產生日本雅樂。

基本介紹

  • 中文名:日本雅樂
  • 外文名:ががく
  • 中文釋義:雅正之樂
  • 國家:日本
何為日本雅樂,歷史,傳承的中斷與變革,雅樂的曲式,雅樂之曲的分類與演目,日本雅樂樂器,現代日本雅樂,歷史價值,

何為日本雅樂

不伴隨舞蹈的樂器合奏稱為管弦;伴隨舞蹈的是舞樂;在神樂、東遊、久米、催馬等曲式中,還包含漢詩(中國詩)的吟誦,稱為朗詠。雅樂大約是從1500多年前傳入日本。它不單是外來的元素,而且是一種混合多種文化的音樂藝術,因為它是由中國的唐樂、朝鮮的高麗樂(獨樂)、百濟樂、亞洲其他古代音樂以及日本傳統的本土音樂結合而成,並以之為基礎,逐漸融入日本的文化中去。
我國也有一種叫雅樂的傳統音樂,雖同名,但內容卻區別於日本的雅樂。

歷史

根據史書的記載,早在公元453年,允恭天皇葬禮的時候,新羅國王派出了80多名的樂人前往日本,為之演奏哀樂;554年欽明天皇在位時,朝鮮的百濟又派出另一隊的音樂家到日本;聖德太子攝政期間,先後十九次派遣遣唐使,學習中國的唐樂,並帶回日本本土;遣唐使藤原真敏於835年入長安,學習琵琶,後來攜帶琵琶和樂譜回國……
公元701年,日本治部省內設定專門機構,掌管外來的音樂,而雅樂最初就是外來音樂的總稱。大寶二年(703年),根據《大寶律令》,日本設定雅樂寮,用來培訓專業的樂師、音樂家,並只為宮廷服務,使得雅樂走向了專業化,高雅化的道路,影響逐漸壯大。
所以說日本雅樂是自中國、朝鮮半島、南亞的儀式音樂演變而來,這些音樂約在中世以前傳入日本。雅樂在中國屬於儀式音樂,但是日本雅樂中自中國傳入的唐樂曲目,卻被認為是自唐朝的宴會音樂燕樂演變而來。由於同樣都吸取了中國傳統音樂的養分,日本雅樂與越南雅樂、韓國國樂之間可說是相當於兄弟的關係。雖然樂曲分類中留存了樂、高麗樂和林邑樂(越南音樂)這些異國風情濃厚的名稱,但日本雅樂也包含了大陸音樂傳入之前古代音樂的成分。再加上雅樂民謠聲明(以韻文為詞的佛教贊曲,分為梵贊、漢贊與和贊)之間相互的影響,雅樂在日本形成了一種獨特的形式。現在日本內閣府宮內廳的式部職樂部繼承了約百首的樂曲。

傳承的中斷與變革

15世紀日本發生了應仁之亂,開啟了戰國時代,雅樂的傳承也因此中斷;到德川幕府召集樂師後裔重新編組之間,中斷了一百年以上;平安時代的雅樂形式被留存到什麼程度,也成了一個疑問。
篳篥樂譜中以片假名記下的唱譜文字在哼唱時,ハ行是以“ファ、フィ、フ、フェ、フォ”的方式發音,與現代的“ハ、ヒ、フ、ヘ、ホ”大不相同;推測可能忠實地再現了16世紀以前日語的發音特徵。另外像樂琵琶的樂譜,其中用漢字書寫的記號,與在中國敦煌發現的琵琶譜相當類似,並且大量地承傳了從大陸傳入的形式。
京都的樂所在應仁之亂時受到毀滅性的破壞,雅樂面臨了傳承的危機。豐原統秋(1450年-1524年)為了留下給後人的紀錄,撰寫了“體源抄”一書;以笙演奏家的身份,紀錄了雅樂與舞樂的相關資料與心得。“體源抄”的書名來自於“體”、“源”的偏旁“豐”、“原”,即作者之姓;此書是古代雅樂的珍貴記錄,現存的六種雅樂曲調便是依據書中的記錄而來,可說是雅樂最重要的史料。作於室町時代的“體源抄”,與鎌倉時代的“教訓抄”、江戸時代的“樂家錄”並稱為三大樂書。

雅樂的曲式

樂曲依序分為“序”、“破”、“急”三個樂章。序的主旋律最從容,演奏的快慢自由,沒有節拍的限制。破的旋律也是從容不迫地流動著,而拍子固定是一小節八拍。急則是輕快的旋律,一小節四拍;但是依演出曲目的不同,“急”的節奏不一定快,因此也是一組樂曲中第三首的意思。

雅樂之曲的分類與演目

雅樂一般可以分為三部分:
一、國風歌舞(本土的古傳節目)。有著著名的《神樂歌》、《東遊》、《大和歌》、《久半歌》、《大歌》等。其中的《神樂歌》是雅樂中最神秘莊重的節目,為歷代宮中舉行最高祭殿儀式時所採用。
日本雅樂日本雅樂
二、外來樂舞(國外輸入的節目)。主要有唐樂和高麗樂。唐樂有管弦合奏曲和舞樂伴奏曲。高麗樂的所有節目,都是作為舞樂的伴奏曲而存在,沒有單獨演奏的曲目。
三、歌舞(日本平安時代的歌曲)。專為貴族演奏的聲樂曲。形式多樣,既有在歌詞中吸收了古日本的民歌的“催馬樂”,也有以漢詩為歌詞進行歌唱的“朗詠”等。這些音樂才是在宮中“御游”時和貴族宴會時演奏的音樂。
國風歌舞
* 神樂歌:庭火,榊
* 久米歌
* 東遊歌:一歌,二歌,駿河歌
* 大和歌:大歌,倭歌
* 大歌
* 誄歌
* 悠紀、主基
外來音樂
管弦
* 唐樂
* 高麗樂
舞樂
* 依音樂類型分類
o 左舞:以唐樂(中國)、林邑樂(越南)、天竺樂(印度)伴奏的樂舞,“蘭陵王”一曲最為有名。
o 右舞:以高麗樂(濟州島)、渤海樂(遼東半島)伴奏的舞樂,“納曾利”一曲最為有名。
* 依舞蹈類型分類
o 平舞:著優雅服飾、由4至6人擔任演出
o 走舞:著絢爛服飾、由1至2人擔任演出
o 童舞:由兒童擔任演出
歌物
* 朗詠:紅葉,春過
* 催馬樂: 更衣,山城
現存曲調
* 壱越調,以D為基準音,相當於D大調
* 平調,以E為基準音,相當於E小調
* 雙調,以G為基準音,相當於G大調
* 黃鐘調,以A為基準音,相當於A小調
* 盤沙調,以B為基準音,相當於B小調
* 太食調,以E為基準音,相當於E大調
有名曲
* 越天樂
* 還城樂
* 五常樂
* 千秋樂

日本雅樂樂器

樂器:遠古演奏雅樂的樂器真的是多不勝數,但隨著年代的推移,樂器的數量則逐漸簡化。一般有七弦琴神樂笛和琴、笏拍子、三之鼓、琵琶等幾十種樂器,而簫、五弦、尺八、箜篌、方響就已經淘汰了。
音色:雅樂的音色來到日本後,根據日本人的喜好,作出了相應的調整。在《源氏物語》的《若菜》中提到:“大規模的高麗樂和唐樂,倒不及聽慣的東遊樂來得親切可愛”,說明當時人們覺得雅樂的聲音太炫耀,太誇張了。於是,雅樂中的一些低音部分和其樂器被刪減。使得樂音細,音調高。
* 管樂器:笙、篳篥、龍笛、高麗笛、神樂笛
* 弦樂器:琵琶(樂琵琶)、箏(樂箏)、和琴(倭琴)
* 打擊樂器:太鼓(釣太鼓)、大太鼓、鉦鼓、大鉦鼓、羯鼓、三之鼓、笏拍子
各類樂曲所使用的樂器
* 管弦:笙、篳篥、龍笛、琵琶、箏、羯鼓、太鼓、鉦鼓
* 左舞(唐樂):笙、篳篥、龍笛、羯鼓、大太鼓、大鉦鼓
* 右舞(高麗樂):篳篥、高麗笛、大太鼓、大鉦鼓、三之鼓
* 催馬樂:笙、篳篥、龍笛、琵琶、箏、笏拍子
* 朗詠:笙、篳篥、龍笛
* 神樂歌:篳篥、神樂笛、和琴、笏拍子
* 久米歌:篳篥、龍笛、和琴、笏拍子
* 東遊:篳篥、高麗笛、和琴、笏拍子
* 大歌:篳篥、龍笛、和琴、笏拍子
* 大和歌:篳篥、龍笛、和琴、笏拍子
* 誄歌:和琴

現代日本雅樂

新作雅樂:日本國立劇場委託國內外的作曲家以雅樂的編制創作現代新作品,並且實際演奏。民間團體也在做類似的創新嘗試;尤其是武滿徹所作的“秋庭歌一具”(1973年 - 1979年),已成為現代雅樂不可或缺的著名曲目。
* 採用雅樂樂器的現代音樂:尤指現代的古典音樂;雅樂樂器中又以笙的使用為最頻繁。
* 以雅樂為創作概念的現代音樂:以西洋樂器的編制方式,以雅樂的音樂結構為概念所創作的作品。
* 爵士樂與流行音樂:利用雅樂的樂器與音色特質、用流行音樂的方式作曲演奏,借著傳播媒體向社會大眾介紹全新的雅樂,如篳篥演奏家東儀秀樹。此外,有些爵士樂的表演會加入雅樂樂器共同演出。

歷史價值

雅樂的管弦樂奏被認為是保留著世界上最早的交響樂隊形式,由舞蹈和音樂構成,完全保持著其傳統形式流傳至今,被稱為是世界上罕見的傳統演藝。日本的雅樂雖然是輸入的外來音樂,但中國的雅樂早已絕跡,朝鮮的雅樂經過長久年代也已變形,與此相反,唯獨日本在宮廷及神宮中,保存下了當時整理成為日本式的雅樂,而且原封不動地保留了下來,可以說是非常罕見的。它之所以歷久不衰,與歷代統治者的重視和提倡以及日本民族的傳統是分不開的。

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