於占春

於占春，吉林省榆樹人，1966年生。榆樹市九屆、十屆、十一屆政協委員，現任長春榆樹高級中學美術教師。

基本介紹

• 中文名：於占春
• 國籍：中國  
• 民族：漢族 
• 出生地：吉林榆樹 
• 職業：畫家 
• 畢業院校：東北師範大學美術系

人物簡介

於占春，吉林省榆樹人，1966年生。畢業於東北師範大學美術系本科油畫專業，擅長版畫、油畫、插畫。吉林省美協會員，吉林省黑土地油畫院院士，榆樹市書畫產業協會秘書長，榆樹市九屆、十屆、十一屆政協委員，現任長春榆樹高級中學美術教師。

人物生平

於占春,吉林省榆樹人，1966年生。師承袁武、曹文瀚、張力導師，多年來，潛心研習國內外名家吳冠中、陳丹青、梵谷、畢卡索、馬蒂斯等諸家之法，畢業於東北師範大學美術系本科油畫專業，擅長版畫、油畫、插畫。

發明“紙本墨刻”

於占春是榆樹市高級中學的一名美術老師，他的畫室是學校已經廢棄的舊食堂。這間沒有暖氣的畫室，是他自由馳騁的藝術世界、專注創作的天堂。在這裡，誕生了一種全新的繪畫表現形式——紙本墨刻。

紙本墨刻是於占春偶然發現的一種很特別的繪畫形式。首先在特製的紙板上著色，然後以刀代筆，用刻、刮、擦、染、抹、蹭以及雕、繪等技法，來達到作品的藝術效果。上世紀80年代，學習過油畫的於占春專攻版畫並小有所成。一次他無意中在銅版紙上劃了一下，竟出現了黑白墨刻十分新穎獨特的效果，他一下子感覺這種繪畫形式很有意思，而黑白圖畫的簡單、唯美、矛盾分明則是他一向所青睞的。經過苦心研磨和實踐，他大膽地用卡紙取代了傳統的版畫材質，在繼承版畫技法的基礎上，糅合了西方油畫和東方民間剪紙的藝術元素，探索出紙板墨刻作畫的方法和技巧，獨創出了這個嶄新的繪畫形式“紙本墨刻畫”。

於占春說，每幅紙本墨刻作品都是孤品。這種畫作既有中國畫線描的特點，又兼具油畫技法的特徵，將傳統與時尚、藝術與裝飾融為一體，開闢了一種獨特的繪畫形式。近兩年，在完成教學任務後，他從早到晚埋頭畫室，辛勤創作。他的紙板墨刻畫簡潔質樸，自然率真，摒棄矯揉造作，注重意象與心靈的共鳴。他創作最多的主題是故鄉的鄉土和鄉情。因為對故鄉的眷戀是他割捨不掉的情感，艱苦而又快樂的童年生活是縈繞在夢中、揮之不去的記憶。為了更準確地表現這片他所熱愛的土地，在假期里，他經常到鄉下採風，有時一天要走上幾個鄉鎮，有時為了弄清生活細節，他會在一個鎮子待上幾周。他幾乎走遍了榆樹的山山水水，把黑土地的風土人情、勤勞質樸的人民凝聚刻刀之端。於占春說，他要做的就是用自己的腳去走，用自己的眼睛去看，一切都用作品說話，把滿腔感情都融入畫裡。他的畫就像老百姓臉上的皺紋，每一條都是實實在在的生活的閱歷，濃縮的歲月。當他在偌大的畫室里創作， 甚至能聽見自己心跳的聲音，偶爾還有老鼠跑出來跟他做伴。冬天實在冷了他就出去跑兩圈再喝點熱水，卻一直樂在其中。於占春說，這是他的“真愛”。

於占春很喜歡畫樹，他的不少作品中都有枝葉茂密，獨自挺立的大樹。他說他喜歡樹的形象，頑強、獨立，頭頂藍天根扎土地，堅守自己的位置。於占春還有很多作品以貓和女人為意象符號，將抽象與具象結合，表現時代變遷中的光明與黑暗，精華與糟粕，以及傳統與現代的撞擊。讓人看到美好，也看到齷齪，在喜憂並存，收穫與失落的交響中冷靜思考這個世界。

“紙本墨刻”的定義

紙本墨刻畫，是一種跨界的繪畫形式。 其製作方法是，先在特製的紙板上著色，然後以刀帶筆，用刻、刮、擦、染、抹、蹭以及雕、繪等技法表現形式，來達到作品的藝術效果。

紙本墨刻畫，繼承了版畫的語言，比版畫更具有細膩的表現力。

紙本墨刻畫，只在一張紙板上完成，有單色與多色之分。

紙本墨刻畫，揉合了中國的剪紙藝術，使畫面更具有多維視覺的浮雕效果。

紙本墨刻畫，既有中國畫線描的特點，還兼具油畫技法的特徵，使傳統與時尚，藝術與裝飾融為一體，形成了一個獨具風格的新畫種。

於占春獨創的紙本墨刻畫，繼承了傳統版畫的雕琢與古韻，以裝飾與表現結合，簡潔質樸，自然率真。注重意象與心靈共鳴，注重材質與刀法融合。題材多以鄉土、哲理、情感為主，以刀代筆，以白破黑；以小觀大，以黑守白，黑白相濟，營造一個黑白色彩分明的唯美世界，創造出紙本墨刻畫不可複製的獨一無二的特性。

克服質疑，堅持夢想

於占春的紙本墨刻畫作為一個嶄新的繪畫形式，目前還沒有被美術界正式確定為一個門類。於占春說，開始創作紙本墨刻的那些年，他也聽到不少質疑的聲音，包括他的家人和朋友對他也有很多不理解，認為他搞紙本墨刻費時費力還不賺錢，覺得他是“不務正業”。但是他的學生們很喜歡他的作品，漸漸地，周圍的朋友喜歡他的作品，當地文化界的同仁們喜歡他的作品，這讓他更有信心堅持畫下去。最近他的幾幅作品被朋友帶到歐洲，並有作品被一位義大利人高價收購，那位朋友傳來訊息說，作品的反響很好，現在有人表示要訂購一些作品。

於占春實踐著自己的藝術夢想，同時也肩負著提高學生美育素質的使命。他在課堂上用活潑的形式傳播著美。孩子們的活力，往往成為於占春鼓起信心和鬥志的動力。他相信紙本墨刻是表現力很強的藝術品類，把它的美發揚光大是他此生的使命。於占春表示，他的畫即便只有一個人欣賞理解，他的付出也是值得的。他說，至今他已經完成了一百多幅作品，現在最大的願望是再畫幾百張後辦一個自己的畫展，讓更多人欣賞到黑白分明的墨刻藝術獨有的魅力。

作品影響

1992年版畫作品《童年的記憶》入選吉林省美協主辦的紀念《講話》50周年吉林省美術作品展覽。

1995年版畫作品《太陽出來喜洋洋》獲榆樹市委宣傳部、市文化局主辦的“慶祝榆樹解放50周年、撤縣設市5周年”美術展覽一等獎。
1996年版畫作品《小鎮秋曲》入選全國八屆美展吉林省展區。
1999年版畫作品《小鎮秋曲》、蠟染裝飾畫《韻律》在吉林省中師教師美術作品展覽中皆獲一等獎，其中，小鎮秋曲被編入中師美術教材。　2012年油畫作品《涅槃》、版畫作品《那幾棵樹》皆入選吉林省文聯及美協主辦的紀念《講話》70周年，松江風情一吉林省小幅美術作品展。
2012年版畫作品《鄉雪》獲文化部主辦的“2012群星璀璨?全國民眾美術作品展”吉林省銅獎。
2013年油畫作品《暖陽》入選吉林省文聯、省美協主辦的大美長白山寫生作品展。
2014年第三屆中國長春當代名家作品展——《無色界》於占春紙版畫作品展。
2014年版畫作品《滿院聲聲》、《貓與女人》入選中國夢?赤子情慶祝中華人民共和國65周年吉林省美術作品展。
2014年油畫作品《涅槃》入選吉林省黑土地油畫院首屆展。
2010-2014年間，獨副紙面作品《貓與女人》、《鄉雪》、《那幾棵樹》等先後被台灣、紐西蘭、義大利等國內外友人及企業家收藏。

作品和個人圖片