排鐘

排鐘（Tubular Bell ）又稱“管鐘”，由一些長短有別的鋼管或銅管組成。它懸掛在一個較高的架子上，演奏者手持一根或兩根木槌擊奏，成套的排鐘按各調自然音階鑄造。是打擊樂器的一種。把金屬管掛在鐵架上，以木槌敲打以產生旋律。金屬管排列方式類似於鋼琴鍵盤。音色神秘，像教堂鐘聲。在音樂會中，演奏者根據樂譜要求懸掛所需排鐘。排鐘發音莊嚴而洪亮，餘音很長，聽起來音高似乎不很確定。

基本介紹

• 中文名：排鐘
• 外文名：Tubular Bell
• 種類：敲擊體鳴樂器
• 別名：管鐘

簡介

排鐘（Tubular Bell）又稱“管鐘”，是打擊樂器中的一種，由一些長短有別的鋼管或銅管組成。它懸掛在一個較高的架子上，演奏者手持一根或兩根木槌擊奏。排鐘的使用要特別有節制，除非用不可時才用之，音域一般不要超過一個八度。排鐘可用高音或低音譜表記譜，在僅使用一、兩個排鐘時，也可用一線記譜。

排鐘

排鐘（Tubular Bell）本泛指體鳴樂器與膜鳴樂器組合的樂器，在此所指的是管弦樂團所使用。管鐘是將不同長度的金屬管下吊在一個架子上，音域有一又二分之一個八度和兩個八度，以半音階排列，前排相當於白鍵，後排相當於黑鍵，演奏時用琴槌敲擊鐘管頂端來發出聲音。排鐘的聲音宏大，演奏起來是人感到一種節日氣氛，一般在樂曲高潮之處使用。排鐘也可做效果樂器使用，如模仿鐘聲，音色明亮、清脆、悅耳。

排鐘在早期名副其實地像一排排小鐘一樣，用青銅鑄鐘鈴懸掛組成的樂器，按半音定音，在一起鳴響時能構成和聲。成套的排鐘按各調自然音階鑄造。在音樂會中，演奏者根據樂譜要求懸掛所需排鐘。從18世紀以來，它經常被用來模擬教堂的鐘聲，表現勝利凱旋，渲染神秘、幽遠、幻想性的音樂氣氛。設定在鐘樓上的排鐘可以在鍵盤裝置上演奏。排鐘發音莊嚴而洪亮，餘音很長，聽起來音高似乎不很確定。

常用音域

小字一組c-小字二組e。

排鐘原是一排由大到小的鐘組成，現由十三根按半音關係順序排列的金屬管，懸掛在框架上而組成，用木槌敲擊。以高音譜表記譜。

排鐘在樂隊中很少使用其全部音管，往往只根據需要選其中若干音管擊奏。排鐘的餘音很長，不宜演奏複雜的音型，通常只演奏旋律的幾個主要音或弦根音。

使用

排鐘主要用於西洋管弦樂隊的打擊樂器。它在樂隊音響中極富光澤，穿透力也很強。它適宜奏旋律和各種音型，經常被運用於輕鬆的、描繪性的以及夢幻性的音樂情緒段落中。

排鐘

排鐘用單行五線譜高音譜表記譜，實音與記譜相同。

排鐘很少用於獨奏，大多數情況是與管弦樂隊中的其他樂器一起使用，提供明快、透明的效果。最有名的鐘琴獨奏段落是W.A.莫扎特歌劇《魔笛》中帕帕蓋諾的魔鈴音響。P.I.柴科夫斯基的舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》中也使用過排鐘。另一種排鐘稱為利拉式鐘琴，它是把鋼條固定在外形似里拉琴的框架中，框架下有一手柄，便於攜帶。這種排鐘用一個槌子敲擊，常在行進的軍樂隊中使用。

排鐘主要用於西洋管弦樂隊的打擊樂器。

排鐘用單行五線譜高音譜表記譜，實音與記譜相同。

排鐘一般情況下，在樂隊中，很少使用排鐘的全部音管，往往只根據需要選用其中若干音管擊奏。 排鐘的聲音響亮、宏大，演奏起來可使人感受到節日的熱烈氣氛，一般在樂曲的高潮之處使用。

排鐘名曲

最有名的排鐘獨奏段落是W.A.莫扎特歌劇《魔笛》中帕帕蓋諾的魔鈴音響。P.I.柴科夫斯基的舞劇《胡桃夾子》、《天鵝湖》中也使用過它。

在柴可夫斯基的舞劇《胡桃夾子》第二幕“遊藝舞”中的“茶會”，也就是《胡桃夾子》組曲中的《中國舞曲》中，可以聽到排鐘的曲調。

還是柴可夫斯基，在他的《1812序曲》中，也有排鐘的蹤影。

發展

現今也有鍵盤式的排鐘，通過鍵盤的機械裝置來敲擊鋼片，發音原理均相同。音色尖銳、清脆如銀鈴。奏單音時優美動聽，也可奏雙音或強音。用高音譜號記譜，音域達二組至三組，樂隊中偶然使用，屬色彩性樂器，用以描繪崇高的意境或幻想、仙境等段落。

排鐘

排鐘

彈奏例子

這是一首左右手交替進行的曲子。有了前幾首左右手單手和同時彈奏的基礎，這首旋律簡單的小曲應該是沒有問題。

排鐘 演奏譜

這是一首三拍子的小曲，心理要默數拍子,強、弱、弱，不要彈快。旋律雖然是很簡單，但是要彈的非常清楚和動聽，象是遠處傳來的飄渺的教堂的鐘聲。

開始是左右手交替，要求是左右手位置保持不變，以保證兩隻手的準確彈奏，以及旋律的連貫性。

最後雙手的重複部分要同時彈下，聲音漸隱，越來越弱。