拈花聖母

拈花聖母

《拈花聖母》是1478年義大利畫家李奧納多·達·文西創作的一幅油畫。

基本介紹

  • 中文名:拈花聖母
  • 創作時間:1478年
  • 作者:李奧納多·達·文西
  • 畫作類型:油畫
  • 現收藏地:慕尼黑老繪畫館
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畫作內容

拈花聖母
《拈花聖母》畫於1478年。是義大利畫家李奧納多·達·文西的作品。它表現的是年輕的瑪利亞和兒子耶穌在一起的情景。這幅畫雖然也是採用宗教題材,但卻完全排除了宗教畫的氣息,充滿著濃厚的人情味。這裡的聖母已不再是傳統宗教畫中的那種超脫人世的冷漠的面孔。

藝術鑑賞

畫面介紹

聖母穿著暗藍色的衣服,外加紅袖紅裙,身披金色的斗篷,胸前別了一隻胸針。聖母將聖嬰抱在懷裡,她一手扶著他,一手則拿著一朵康乃馨。聖嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據傳說,粉紅色康乃馨是聖母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水,眼淚掉下的地方就長出康乃馨,因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象徵。紅色康乃馨則是象徵殉難的基督徒的血,似乎預示了聖嬰以後的遭遇。
此畫前景中擺著一瓶花,聖母的肘部幾乎就要碰到花瓶。薩瓦里篤定該畫是達文西跟韋羅基奧學徒時期的作品,畫中的聖母帶有韋羅基奧作坊的特點——蒼白的、北歐人式的臉,金黃色的捲髮,雙眼望著下方。最能反映達文西特色的地方是聖母身後穿過涼廊的風景,那是一排崎嶇不平,犬牙交錯的山峰。

畫作主題

《拈花聖母》中表現出的人性感染力更是超越了當時的同主題作品。聖母孩童般純真的笑容和聖嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動,令人憐愛。
達文西花了大量的時間觀察人物動態、表情,以捕捉人們微妙的心理和情感。或許在人文主義和自然寫實的影響下,達文西的聖母子看來人性多於神性。畢竟神降生於人間,也必須經過人間的“情”的浸泡和歷練,再從中超脫。如果畫家是以人性中至善至真的情操,如慈愛、純潔,天真等等來詮釋神在世間的表現,也是合理且有說服力的。

畫作特徵

和《康乃馨聖母》相較,這幅畫更具有達文西成熟時期的特徵,特別是達文西逐漸捨棄堅硬的輪廓線,使人物的外形逐漸溶入背景,純粹以明暗來定義物體與空間的關係,同時明暗的漸層過渡十分細膩,可見此時達文西已能善用“暈塗法”的效果。對於人物以外的其它描寫也簡化許多,省略了不必要的細節,以強化人物主題的重要性。這都是對後世有決定性影響的繪畫觀念和技法。前述的《康乃馨聖母》畫在木板上,而這幅《拈花聖母》是畫在畫布上的,帆布本身可能也促成了新的明暗畫法來製造立體效果。以保存狀況而言,這幅畫有些部分被畫的太厚,有些地方色層已經剝落。

作者簡介

萊昂納多·達·文西 (Leonardo Di Ser Piero Da Vinci),儒略曆1452年4月15日(公曆1452年4月23日)-1519年5月2日,享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才藝術家、科學家、發明家 、建築學家。現代學者稱他為“文藝復興時期傑出的代表”,是人類歷史上絕無僅有的全才,他最大的成就是繪畫,他的傑作《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》等作品,體現了他高超的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體,人體是大自然的奇妙之作品,畫家應以人為繪畫對象的核心。
拈花聖母
他是一位思想深邃,學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師和軍事工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築,通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科,既多才多藝,又勤奮多產,保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數保存在他的手稿中,愛因斯坦認為,達·文西的科研成果如果在當時就發表的話,科技可以提前30-50年。
達·文西,義大利文藝復興中期的著名美術家、科學家和工程師,儒略曆1452年4月15日生於托斯卡納的芬奇附近。[1]少年時已顯露藝術天賦,15歲左右到佛羅倫斯拜師學藝,成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。並成為軍事工程師和建築師。1482年應聘到米蘭後,在貴族宮廷中進行創作和研究活動,1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫斯等地。1516年僑居法國,1519年5月2日病逝。

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