基本介紹
- 中文名：戴慧文
- 國籍：中國
- 民族：漢
- 性別：男
人物簡介,評論報導,作品賞析,文章,
人物簡介
戴慧文，中國美術家協會會員、北京水彩畫學會會員。1941年出生於福建省南安市。1960年考進中央美術學院版畫系，入古元工作室，主修木刻專業。1965年畢業，分配到《光明日報》社做美術編輯工作，歷任文藝部副主任、攝影美術部副主任、《光明日報》書畫院副院長。業餘從事版畫、水彩畫和中國畫的創作，同時喜歡攝影。 多幅作品參加各種展覽，並被發表和收藏。1999年被中國版畫家協會評為“80—90年代優秀版畫家”，授於版畫最高獎——魯迅版畫獎。水彩畫參加2002年亞洲水彩畫展和歷屆北京漢城水彩畫交流展。著有《書畫審美基礎》一書。
評論報導
水韻詩情——讀戴慧文的水彩畫
認識慧文先生，還是緣於1995年夏天，在中央美術學院美術館舉行的北京、漢城水彩畫交流展。開幕式結束後參觀展品，我在一幅《秋嵐籠月》前佇立良久，忽然一人走到近旁輕聲地說：“請多指教。”不說自明，這就是作者慧文先生，謙謙之風令人起敬。說實在的，我不畫水彩，說不出許多道道，但我喜歡這幅畫。因為畫面仿佛帶我們走到一個山崖前，那裡秋意正濃，暮色中，紅黃綠相間的樹叢沿坡而上，逐漸消逝在一層薄霧裡；一輪初升的圓月，透過霧靄發著微光，秋高氣爽，讓久居都市的人心馳神往。我談了自己的感受，慧文說這正是他要表達的，是多年前在華山上見到的一道風景，至今印象仍深。可見，還是要套用一句老話：創作源自生活，要有感而發。
以後，我開始注意慧文的作品。大概因為本職工作忙，自稱業餘作者的他，作品似乎並不多。但從我先後見到的一些，卻感到他畫得很精心，有自己的追求。他追求的是一種詩情，一種水韻，有點像他的老師古元先生的風格。
水彩畫不同於油畫和國畫，它有自己的局限性，但也有自己的優長之處，這就是“水”字。慧文鐘情大自然，也許大自然可以更好地寄託他的情懷，所以他描繪的題材大多是山野風光，樹林、河流、雲彩等等成了主要表現對象。我特別欣賞他畫的樹木。他善於利用水色的相互滲透來構成叢林的景致，既獲得樹木的造型，又有水色流動的痕跡，十分貼切且富有特殊的肌理效果，這是其他畫種如何也做不出來的，極富獨特的韻味。且看前面提到的《秋嵐籠月》，就是這樣處理的。他用飽含水分的彩筆畫出一棵棵樹，利用水的張力使之互相排斥、滲透，現出樹木的形態，而要達到預期的效果，蘸水的多少，落筆的時機，都極費心思，極有講究，否則，容易“一蹋糊塗”。最後再根據水漬的走向，細心收拾，而成定局。其他如《漫江碧透》、《秋山欲醉》、《英格堡近郊》等等也都給人這種渾然天成的美感。
有人形容水彩畫是畫壇的“輕音樂”，我有同感。它不能奏出洶湧澎湃的大樂章，卻可以給人一段舒暢明快的旋律。同時，它還是一首小詩，足以讓人細細品位，慧文先生用顏色和畫筆為我們創作的正是一支支優美的小曲，一首首抒情的小詩。他所營造的寧靜、安詳、悠遠的意境，讓觀者的情緒得到放鬆，精神受到陶冶。
作者：許可
詩化自然——戴慧文的藝術
作者： 陸學禹
作品賞析
請欣賞：
雨後灕江(水彩畫)
雪霽(版畫)
燕溪夕照(水彩畫)
草原九月(水彩畫)
長城之秋(中國畫)
春光盈門(版畫)
秋山欲醉(水彩畫)
雨後灕江(水彩畫)雪霽(版畫)燕溪夕照(水彩畫)草原九月(水彩畫)長城之秋(中國畫)春光盈門(版畫)秋山欲醉(水彩畫)文章
詩書畫印一體
——中國畫特色之三
紈扇仕女圖戴慧文
中國畫也像戲曲一樣，是一種綜合藝術。畫家常將詩、書、畫、印融為一體，增大了畫的藝術容量，擴展了畫面的藝術境界，同時能更充分地抒發畫家的情感，突出主題思想。這也是中國畫與西洋畫的最大區別。讓我們看看明朝著名畫家唐寅(伯虎)的《紈扇仕女圖。這幅畫的中心畫了一個手持紈扇的仕女，立在初秋的土坡上，左邊題有一首七言絕句：“秋來紈扇合收藏，何事佳人重感傷，請託世情詳細看，大都誰不逐炎涼。”作者的精湛畫技和倜儻的詩句，交相輝映，對封建社會裡世態炎涼的憤懣和感嘆，發泄無遺。現代傑出的愛國者和畫家何香凝在1913年畫的《獅》，以一頭威武屹立的雄獅形象，比喻覺醒了的中華。獅子畫得神采飛揚，大有震撼山嶽之勢。但是，一般觀眾如果不仔細揣摸，是不太容易領會其中真正的內涵的。後來，詩人柳亞子在這畫的右上方題了“國魂招得睡獅醒，絕技金閨妙鑄形，應念雙清樓上事，鬼雄長護此丹青”一首詩，不僅把畫的主題思想一下子點明了，而且也展示出畫家高尚的愛國主義情操，給讀者以更多的審美享受。
詩、書、畫、印原是各自獨立的，它們的完美結合是“文人畫”產生以後才有的。北宋末期蘇軾、文同、米芾等文人“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，以便更充分地抒發胸臆。他們大力倡導詩書畫印相結合，並提出了人畫的理論。元代以後，文人畫迅速發展，統治了畫壇，詩書畫印結合的藝術形式就更普遍更完美了。
顢頇 徐悲鴻
顢頇
以詩入畫的提出是較早的。人們比較熟悉的唐代詩人和畫家王維，就被蘇軾譽為“詩中有畫，畫中有詩”，但這主要是指他的畫中蘊含著優美雋永的詩意。古人常用詩句來命題作畫，要求含蓄、意到筆不到，意境深遠，讓人回味無窮。如齊白石以詩句《蛙聲千里出山泉》為題，畫一群蝌蚪隨山泉游出來，暗示山谷深處藏有青蛙，意在象外，十分巧妙，表現出畫家高深的藝術修養。因此，詩畫的結合，首先是畫面必須富有詩意，詩情畫意，相得益彰，將大大地擴展有限的畫面的境界，增強作品的藝術感染力。再就是在畫上題詩，直接闡發畫家畫這幅畫的意思，加強主題思想的深度。如徐悲鴻在1934年畫的《顢頇》中，題了一首詩“顢頇最上策，渾沌貴天成，生小嬉憨慣，安危不動心”，借兩隻懶貓的形象，來諷刺那些在國難時刻，只貪個人安樂、不顧民族危亡的人。作者的心情和畫此畫的意圖，如果不藉助此詩，讀者是難於明了的。
書畫結合由來已久，因為兩者的工具相同，運筆用墨有許多相通之處。書畫結合也有兩層意思。一是以書入畫，因為中國畫家大都兼擅書法，以書法用筆來作畫，線條有書法韻味。有些外國畫家也曾用毛筆、水墨和宣紙學習中國畫，但都不成功，原因之一是沒有書法修養，所以畫出的畫雖有形而缺乏筆墨趣味。書畫結合的另一層意思是畫家在畫的某一方題詩落款，記敘作畫的時間、背景以及畫家當時的心情和作品的主題思想等等，這一段文字不僅是畫的補充，同時也是一篇很好的書法，供人欣賞。它在畫中常常占著舉足輕重的地位，缺了它，完整的布局就要受破壞。例如齊白石的許多畫，都有大段的題款，與所畫的花鳥魚蟲等，渾然一體，相互關聯，去掉哪一部分都不行。他曾畫過一幅水墨螃蟹，上書“袖手看君行”幾個醒目的大字，明顯地表達了對橫行霸道者的憎惡。畫中螃蟹畫得很精彩，每一筆，既包含了形狀、色彩、明暗、質感等，又有濃厚的筆墨趣味；書法也蒼勁有力，兩種藝術形式有機地結合在一起，境界就寬闊多了，主題思想也益加顯明。
螃蟹
中國畫的題字，可多可少。最少的只要簽個名(即“落款”)就可以了，這是必不可少的。再多就是寫上作畫時間、題目，或加上詩、文等。題上的詩文很能體現畫家的文學素養和思想修養，不過要與畫面有聯繫，但不一定解釋畫面內容。精警的詩文可與畫面互相補充，相得益彰，充分抒發畫家的胸懷，充分表達作品的主題。此外，字型的選用也很重要，不能不加考慮隨便亂用，如對古典題材多用篆書，對工筆畫多用楷書，對大寫意多用行書，總之要和作品的內容與風格儘量相一致。題字的位置要和作品的章法一起考慮，成為畫面構圖的一個有機部分。題字常常能成為連結畫面各部分的紐帶，增進畫面的和諧統一，好的題字讓人感到增刪不得，挪動不得，與畫面成為不可分割的整體。
中國畫家在畫完畫、落完款之後，都要在落款後面蓋上印章，一般是姓名章，作為印證。沒有蓋上書畫家姓名章的作品，一般被認為還沒畫完，或不能證明是書畫家的真跡。元代以後，隨著水墨畫的發展，印章已不僅是作為畫家個人的信物標誌，而且成為了畫面的一個組成部分，起著調節構圖、活躍畫面的作用。例如有的畫家在名章的斜對面又蓋上另一閒章，稱“壓角章”，與姓名章遙相呼應，能穩住構圖，使畫面更為充實，尤其是在一些因表現空間的需要，留下了大片空白的地方，為了使其不會太空蕩，而加蓋印章，就使畫面均衡了。這小小的印章，起著天平砝碼的作用。此外，一些純水墨畫或設色淡雅的畫，添上一兩枚朱色印章，氣氛即可驟然活躍起來，顯得豐富而高雅。
印章還有另外的含義，特別是那些“壓角章”，常常是畫家寄情的小天地，畫家根據需要篆刻印文內容，如當代山水畫家常用“行萬里路”、“江山多嬌”之類。有的則蓋上書畫家的書齋名號，如李可染常蓋“師牛堂”。總之，畫家使用印章的位置、大小，印文內容和形式，都要根據畫面來作全盤考慮。使用兩個以上印章，則要求朱文白文、方印圓印乃至大小要有所區別。
現在不少中國畫家畫得好，但不善詩文和書法(印章可由篆刻家代勞)。因而題款往往不佳，使人遺憾。不過，畫家究以畫為主，不題詩也無妨，但書法的修養卻是必需的。因為行家可以從題款看出畫家的書法水平，從而判斷其筆墨功夫的高低。是故中國畫的初學者，老師必定讓他花大力氣練習寫字，其目的就是練筆墨功夫，是一項必不可少的基本功。
現在一些初學者，急功近利，不願花時間練字，畫出的畫往往只有表面效果，經不起細看，如同唱京戲的演員沒有一個好嗓子一般。而且題款的不佳，也大大降低了作品的價值。
