基本介紹
- 作品名稱：我聽見美國在歌唱
- 創作年代：現代
- 文學體裁：詩歌
- 作者：惠特曼
詩詞原文,詩歌鑑賞,作品簡介,作者簡介,
詩詞原文
我聽見美國在歌唱，我聽見各種各樣的歌，
那些機械工人的歌，每個人都唱著他那理所當然地快樂而又雄偉的歌，
木匠一面衡量著他的木板或房梁，一面唱著他的歌，
泥水匠在準備開始工作或離開工作的時候唱著他的歌，
船夫在他的船上唱著屬於他的歌，艙面水手在汽船甲板上唱歌，
鞋匠坐在他的凳子上唱歌，做帽子的人站著唱歌，
伐木者的歌，牽引耕畜的孩子在早晨、午休或日落時走在路上唱的歌，
母親或年輕的妻子在工作時，或者姑娘在縫紉或洗衣裳時甜美地唱著的歌，
每個人都唱著屬於他或她而不屬於任何其他人的歌，
白天唱著屬於白天的歌——晚上這一群體格健壯、友好相處的年輕小伙子，
就放開嗓子唱起他們那雄偉而又悅耳的歌。
詩歌鑑賞
在英美文學史上，傳統詩歌與現代詩歌是以1855年《草葉集》第一版的問世為界的，而《草葉集》的作者沃爾特，惠特曼也就順理成章地被公認為美國現代詩的開山鼻祖。《草葉集》的內容是新的，詩人謳歌美國平民大眾的神聖和民主政治的偉績，讚美與星球的運轉同樣重要的草葉和布滿草葉的大地，把新大陸這塊處女地和在此之上發生的全部人類活動統統納入他的詩中。《草葉集》的形式也是新的，惠特曼創造了空前自由的詩，不用腳韻，不講格律，而是靠許多短語構成隱約的內部節奏，用大量重疊句和平行句構成海濤般的詩歌來自由表達自己的思想情感。
作品簡介
惠特曼曾說：“我艱苦奮鬥，我置身於人民民眾中而不是生活番小圈子裡。我一直同普通人民親密無問。是的，我不僅在這當中受教育，而且在這當中成長。”1848年後，惠特曼開始了在美國各地的漫遊，所到之處，他都同當地民眾打成一片。詩人曾在日記中寫道：“我寸步不讓，我的書從頭到尾必須是男工和女工。”他是美國文學史上第一個自覺、熱情歌頌“男工”和“女工”的詩人。在《我聽見美國在歌唱》一詩中，詩人描寫了各種勞動者唱著自己“愉快而強壯的歌”，寫出了勞動和勞動者的美。19世紀下半葉，能夠把普通勞動人民作為詩的主題、社會的主人來歌唱，這在當時美國文學乃至世界文學中都不多見。這一點充分地體現了惠特曼的民主思想。
新內容要求新的形式，惠特曼創造出一種新的“自由詩體”。惠特曼將自己正在打破傳統的英詩模式的作品稱為歌曲、頌歌或詠唱，而不是詩。與傳統的韻律相比較，他更加注重自然的或有秩序的統一體。他的辭彙，不論是否脫離上下文，與其詩論總是協調一致的。惠特曼的興趣在於作品的有機整體，而不是韻和音步這樣的“部分”。詩人在自由詩體中，首創了“平行法”，通過大量使用i疊句、排比，反覆強調某個意象或主題，使詩意逐漸達到高潮，形成一；一種在感情和心理上的後浪推前浪式的韻律。惠特曼在展創作新技巧的過程中，導入一系列關於個體經驗的意象，暗示了音樂對其形式概念的影響。《我聽見美國在歌唱》一詩中，歌唱意象的重複，包括聲音重複的聽覺押韻，憑藉辭彙重複而產生的意象的視覺押韻，突出了詩歌自始至終表達的中心思想——歌唱勞動者的美。
