這是莫奈成名以前為客戶畫的肖像畫。畫中這位嫻靜的法國少婦側面而立，藍綠色的長裙曳地，紅黑相間的長披巾婉轉橫在腰和小臂上，亭亭玉立，儀態萬方，那兩隻微微相搭的玉手，和身後案几上瓶內斜插的兩朵白色花左右相映襯托，構成巧妙的呼應。作品對光線把握出色，通過暗色和亮色的對比，將裙子的質感和動感表現了出來，但那規矩的筆觸還是能看到古典主義和宮廷學院派的影子，從中可以看出其畫風的演變過程。
基本介紹
- 中文名：戈杜拜爾夫人
- 創作者：克洛德·莫奈
- 創作年代：1868年
- 類別：畫布油畫
世界名畫,背景資料,畫家簡介,
世界名畫
【規格】 217×138.5cm
【材質】 布 油彩
【現存藏處】巴黎 奧賽博物館藏
背景資料
莫奈作畫的筆法看起來自然、灑脫，對某些內容他不作精確描繪而只是點到為止，這就使其具有了影射特徵。這些都是一幅地道的古典畫之獨立性標誌。這是畫家的最後的一幅偉大的肖像畫，之後很長一段時間他都偏愛畫風景畫。這幅畫代表他早期繪畫生涯的頂峰。
1868年9月3日莫奈接受了勒阿弗爾商人戈杜拜爾先生的訂貨，後者訂購妻子的一張立像。毫無疑問，1866年畫家在巴黎的成功訊息傳到了這位富有的合伙人的耳邊。深受1866年作品的啟發，這次構圖他重新採用了先前模特兒的姿勢，只是換了個方向，人物則被安置在了室內，而不是像上次那樣在一個可以讓卡米耶走動的不精確的空間裡，用多種色彩和用於識別模特兒的社會地位的豐富色調來代替從前的深色底有綠色條紋的簡單色調：戈杜拜爾夫人在畫的中央，她身著一件黃綠色的連衣裙，裙子在她身後散得很開，裙子上飾有白色花邊的翻領，翻領上有一個金首飾，她被一塊紅、黑、白的披巾裹著。一部分顯現成飾有花的圖案的棕綠色掛毯上，圖案是用畫筆幾下畫成的，一部分顯現成鑲紅邊的藍色帷幔邊。在她身後的一張桌子上，放著一塊深色布料和一個有腳的玻璃器皿，器皿里放著兩朵綠葉茂盛的黃玫瑰。人物的頭轉向左邊，轉向沒有任何裝飾成分的畫的部分，顯現觀眾眼前的側影，在黑色耳環和濃密的頭髮的映照下，顯得更加蒼白。與兩朵放在桌子左側的玫瑰花做出呼應的那兩隻手，看上去是在做著一種人們在當代女子肖像畫中經常見到的動作，好像是一種人們在當代女子肖像中經常見到的姿勢；左手正在脫她還戴在右手上的手套。
這幅畫令人想起，在參加沙龍畫展的前一年，畫家卡羅呂－杜朗為其妻子畫的題為《戴手套的女人》(1869，奧賽博物館)的畫，除非是受愛德華·馬奈1862年畫的《戴手套的女人》的影響或是此畫的改編。
畫家簡介
莫奈的童年是在勒阿弗爾度過的。他在那裡結識了尤金·布丁。在布丁的鼓勵下，他開始習畫。
1862年，他曾拜一位學院派畫家為師，但收效甚微。於是，他便同巴齊耶、雷諾瓦、西斯萊等朋友一起，自學繪畫。他們常在楓丹白露的樹林邊或諾曼第海邊寫生。莫奈的畫起初在官方畫展上曾獲得不小成功，但不久就遭到封殺，原因是他在室外創作的一些作品，例如《花園中的婦人》(1866，奧賽博物館)，引起不少人的反感和抵制，人們難以接受這種具有高度自發性、概括性和技術自由的畫法。
1870年，莫奈去了倫敦，以躲避當時的戰亂。1871年，他途經荷蘭回國。在這期間，他有機會接觸從弗蘭斯·哈爾斯到透納等繪畫大師的作品，從中獲益匪淺。在他1872年在勒阿弗爾港創作的，曾參加首屆印象派畫展的作品《日出·印象》(馬爾莫當博物館)中可以清楚地看出這種影響。莫奈從此成了新繪畫的領頭人物。無論在他居住的地方(從1883年起住在吉維爾尼)，還是在他造訪的城市(1899—1901年間，三次訪問倫敦)，他的作品均引起廣泛關注。經過不懈的研究和探索，他在90年代初期，完成了不少系列作品，並在1900年之後畫了許多以睡蓮為題材的作品，最終成為最著名的印象派繪畫大師。
