憨痴的幸福

憨痴的幸福這一系列由當代油畫大師李放（四川）創作於2000年後，整個系列大概總計有20餘幅畫作。尺寸由54cm×65cm到180cm×150cm不等。為李放大師的代表作之一。

“憨痴的幸福”的創作正好是從世紀初開始的，上個世紀末，中國經歷了一個變數，混亂悲觀，一下就從意識形態的精神亢奮躍入了對物質從未有過的渴慕，作為文化症狀，那明顯是飢餓的一種反常化表現，飢餓既是一種生理疾病，也是一種精神疾病，跟“痛”的社會特徵一樣，黑貓白貓走兩個極端從來都是中國文化的特徵。

基本介紹

• 中文名：憨痴的幸福
• 作者：李放

旁人談李放及其作品

李放是從國畫轉到油畫的，參加過各種展覽，作過各種嘗試，但數年如一日經營的還是他的“憨痴的幸福”這一系列，算起來怕已有十年之久，當代畫壇，數年堅持一種狹窄題材的，恐怕沒幾個，最成功的是張曉剛。李放雖然現在沒有大紫大紅，但專心的愛家還是有的，我購買的第一張油畫，就是他的，上海有位藏家幾乎每年都要收他幾幅，分眾時代，你還能求什麼呢？很多有眼光的人，都認為李放的風格十分獨特，但自屏於主流之外，這點使業內人士有點摸不到頭腦，其實，只要你稍微丟掉一點你腦子裡形成的那些框框，稍微偏離一點傳統的“造型”，你就能理解，抽象畫都可以理解，還有什麼風格不能理解呢！

談李放的畫，我開口就是打性比方。難道李放的作品裡只有性嗎？是的，只有性，而且只有一點點性，或者說，只有性的一部分，甚至，看起來，作品全部都像是性的前戲或前前戲。不過，後戲是你欣賞完李放作品後的自由發揮，它甚至可以延伸到你飯後茶餘的自我作踐或胡作非為。

若從我喜歡的藝術家來說，我更喜歡含蓄得多的Edward Hopper,他畫面中的視窗和光線是由孤寂疏通連線的，“幸福”變為一種光線，一種氛圍，多數情況是一種正在逼近的危險的“幸福”，事先張揚的“幸福”或“幸福的謀殺”，破案小說的氛圍奇怪地和小鎮環境結合在了一起。他的名作《曬太陽的人們》把對“幸福”的理解力表現到了一種及至。畫面中的五個人，把自己舒適的姿體交給了陽光，風景，甚至交腳躺椅的四條腿腿，空虛孤寂這種不可見的情緒油然變得可見，甚至一種類似“羅馬”的頹敗，傷感的幸福也隨那－片金色的田野飄然而至，難怪有許多美國知識分子特別喜歡他，幾年前，正因為Hopper，我和一個華裔美國精英有過神往。用李放的“憨痴”來解釋Hopper也是可行的，從內在關心的主題上看，強調本土文化性看，他們有相似的領域，只是表現方法一樣，圖象系統不一樣。

作品內容

可能是因為畫國畫的原因，李放在轉向油畫時，做了減法，拋棄了許多轉向者的通病，就是過於豐富的色彩，過於複雜的曲線，而是採用了極少主義的手法。“憨痴的幸福”基本上是用紅色和藍色兩種大色塊敷呈的，這種構成在西畫裡可追述到表現主義，但紅色在中國卻具有特別的象徵意義，不啻是革命，而且，更多是一種溫馨，亮麗，也函蓋了身體的一種高度的本能和知覺，畫家更多是在這個層面上選擇色調的，藍色，無疑是憂鬱的代表色，兩者相疊，無疑使繪畫在“憨痴的幸福”這一主題中獲得了相當大的張力。“憨痴的幸福”從開始到最後，唯一的變化，便是早期用藍色渲染背景，用紅色畫肉身，後來，卻相反，肉身全用藍色敷衍，這大概和畫家越來越意識到肉身主體之悲觀有關

創作背景

“憨痴的幸福”的創作正好是從世紀初開始的，上個世紀末，中國經歷了一個變數，混亂悲觀，一下就從意識形態的精神亢奮躍入了對物質從未有過的渴慕，作為文化症狀，那明顯是飢餓的一種反常化表現，飢餓既是一種生理疾病，也是一種精神疾病，跟“痛”的社會特徵一樣，黑貓白貓走兩個極端從來都是中國文化的特徵。物質生活是很容易塑造成形的，就像幸福感作為一種國家意識俯拾即是，一個平民在官場上沒有話語權，但在數字上，他卻有話語權，如此達到的幸福還從未這么廣泛的平民化過。幸福更多的時候表現為一個數字，就像民間日常生活中最喜歡錶達的“幾位數”，證券公司的人也老在說“我們玩的是數字遊戲”，就像“萬”字在80年代十分有魅力，記得，那時我曾陪英國記者去採訪過本城一個做蚊帳發財的人，他的名字就叫“楊百萬”，上過美國時代新聞周刊，我們去見他時，他的幸福感溢於言表，很像“憨痴幸福”中某個飛翔的角色，如果意識形態當道，他就不會有這樣的境遇，因為在過去，他屬於“有問題的人”，但事過境遷，到了本世紀，我想他恐怕也就風光不再，因為“萬”字又成了弱勢群體的遊戲了，幸福量化的尺度又變了，身體感官也變了，――是不是中國人非得幸福反常化夠了，才能真正地理解幸福，李放的作品，肯定是想幫助人們，甚至不惜“恐嚇”人們，把握好身體的尺度，幸福的尺度，否則，你必將扭曲，成為一種災難。

作品賞析