怎樣畫人體素描

作者簡介

維克托·安布魯斯生於匈牙利的布達佩斯，他早先在匈牙利藝術學院學習而後又到倫敦的皇家藝術學院深造，並於1960年畢業。從此他成了一個自由插圖藝術家。他已為200多本書繪製插圖並曾兩次獲得Kate Greenway獎。第1次是在1965年，其作品廣受好評，尤其是他畫的“三個窮水手”；第2次是1975年“Mishka”和“戰場上的馬”兩件作品。他於1973年被選為英國皇家雕刻學會會員，於1977年被選為皇家藝術學會會員，他曾於1977-1984年間任英國國家學術獎委員會成員。

內容簡介

書中所有素描作品都是以畫室中的真人作為模特。本書力圖幫助那些努力想發展自己繪畫技巧的人們更上一層樓。每幅素描都配有一段短文，用以說明該幅作品特殊的創作手法，諸如：在畫人體外形時線條和調子的重要性。每幅畫都注重刻畫人體結構輪廓以創造出三維空間的立體效果。

本書包含了從速寫到全部完成的各種素描作品，包括了有關手、頭、著裝人體、肖像的章節，並討論了透視法的問題，對於學素描的學生，它無疑是極具指導性和啟發性的，而其繪畫之精美，足以使每個人感到賞心說目。

媒體評論

引言

本書包含了一系列素描作品，它們創作於過去的5年之中。其中大部分是創作於以真人為模特的素描課上，形體姿態描繪從最短的5分鐘到高年級學生的習作時間——約1小時。我不打算以分解圖例或是人體局部作為本書的開始，的確有許多書是這樣開始的，但我更願意畫得自然些，即用相對長的時間認真觀察對象，把對象畫下來，然後才像通常那樣印證畫的各個局部。

這不是一本解剖學著作因為這一學科本身就需要一本書來解釋。然而，我認為我在大學時能夠打下紮實的解剖學基礎是一件很幸運的事，對於我的繪畫創作而言它是一個極為寶貴的基礎。創作時你應時時把它記在心中並使它體現在你的畫裡。無論你是在畫一隻胳膊或一條腿，你要問一問你自己，表面之下是什麼。試著遵循你腦海中的肌肉形態結構作畫，這將對你大有幫助。同樣的，不要將人體或臉部看作一個有邊的東西，它是一個三維物體，盡力在你腦海中畫出它的各個側面，那將有助於你理解所看到的形體。調子的運用不應止步於人體輪廓，而是應該在背景中延伸，它也應該被用來突出人體的外形，

幾乎所有的素描都是用碳鉛筆、炭筆或木炭條畫的。我認為碳鉛筆較之一般石墨鉛筆而言更容易精確地畫出很黑的線條而非石墨鉛筆的銀灰色，並能夠表現出從微白的肉色到深棕黑之間諸多調子。另外碳鉛筆與木炭條混合使用的效果也很好；這純粹是個人的喜好：有人覺得它畫出來的線條太硬，因為它畫得很黑，除非你非常輕地拿著它並小心使用。我喜歡它還因為它的繪畫效果很好．它也因此而很適合這本書。

所用的畫紙有白色圖畫紙，以及各種染了色的諸如灰色、微棕或赫石色的紙。有的紙質地很光滑。

總體上，畫色粉畫時我用安格爾紙，它質地很好，兩面可用，一面比另一面稍粗糙。一般來說，任何適於色粉的紙都很理想，並有很好的質地：不要用太光滑的紙。

在本書後面的講解中，我講述了我畫素描的用筆方法：基本上有兩種持筆方法：其一，用筆尖進行較為精確的描繪，比如臉部特徵．形體裡面和周邊強烈的線條，或是對於一個按透視法縮短了的手臂複雜細節的描繪：其二，當你用鉛筆畫速寫或勾勒形體或臉部輪廓時，手持畫筆的一側以畫出一種較柔和但更為清晰的線條：這也是鋪著基色調的一種方法．不論是輕持畫筆的明暗運用。還是重壓下集中表現棕黑色陰影：比如黑髮，這是一種用途很多的繪畫技巧，尤其在剛開始作畫不需要強烈的線條而又必須找到正確的線條來勾勒形體時：在以後的內容里你會看到大量的”探索線”留在畫上。以表明在你作出正確的決斷之前將會犯多少個錯誤。

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