後現代藝術(Post-Modemist Art，約1960——1983，鼻祖被指證為約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys）。
人類社會的蒸氣機的工業革命及第二次電氣化工業革命時代的到來，徹底催毀了傳統的社會結構。大規模產品生產機器的集聚，不僅加深了人性的異化，也促使了歐洲大國對資源搶占過程中產生了矛盾和衝突。第一次世界大戰的爆發將歐美數百年間所建立起的文明擊得粉碎。這就是現代藝術及後現代藝術產生的背景。
約瑟夫·博伊斯和他領導的後現代主義藝術運動，旨在將藝術語言擴展到人的身體內部，以強化其社會參與及社會批判的功能。“人人都是藝術家”的“社會雕塑”，促使藝術語言在無限複製中獲得無窮力量。
人類藝術史分為：原始美術（約300萬年前起）、古典美術（約公元前一世紀古羅馬前古典或17世紀初法國後古典——19世紀末）；現代藝術（Modemist Art，約1916——1960，鼻祖被指證為馬塞爾·杜尚Marcel Duchamp）、後現代藝術；當代藝術(Contemporary Art，約1983——；鼻祖被指證為森達達Sen Dada)。
基本介紹
- 中文名：後現代藝術
- 外文名：Post-Modemist Art
- 時間：約1960——1983
- 創始人：約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys
簡介,特徵趨勢,虛擬性,事件性,觀念性,拼貼性,流行性,基本特徵,藝術分類,
簡介
後現代藝術由視覺、感性的審美意識進入人生、社會的哲學思考，或者用他們中間某些人用的術語來說，由“藝術”到“非藝術化”的轉變，很自然地會讓我們聯想起黑格爾關於藝術讓位於哲學的觀點。實際上，兩者有明顯的不同。
波伊斯是20世紀後半葉最重要、影響深遠的藝術家之一。他全面地反省歷史，批判當下並嚮往未來。波伊斯是一位言行並重的思想型藝術家，因為其作品構成的特殊性，他的多數作品無法以實物的形式進行保留。
特徵趨勢
儘管不同門類的藝術在其後現代階段中表現出不同的特徵，我們仍然可以總結出某些一般的特徵或趨勢。
虛擬性
由於“所指”也處於“標記”的領域，社會現實也是由符號解釋構成的，不存在符號解釋之外的赤裸裸的事實，藝術生產因此就具有現實生產的意義。在後現代社會，藝術不再是現實的反映；相反，現實是由藝術構成的，現實成了一種虛擬的、構造出來的實在。圖像或影像製作，成為一種普遍的藝術生產方式，同時也是後現代現實的生產方式。我們可以在威爾什（W.Welsch）和鮑德里亞（J.Baudrillard）等人的理論可以解釋這種現象。
事件性
由於取消了永恆的本質，一切偶發的事件自身就具有意義。後現代行為藝術突出了事件的不可重複性，用令人震驚的現場效果，瓦解日常生活中的因果關係和理性秩序。阿多諾（T.Adonor）和利奧塔等人的理論可以解釋這種現象。
觀念性
現代藝術的自律觀念遭到了顛覆，藝術單憑自身不足以構成藝術，藝術總是“關於什麼”的藝術，有關藝術的理論解釋也參與藝術的構成之中，藝術越來越接近哲學，成為一種思想觀念。丹托（A.
Danto）的理論可以解釋這種現象。
拼貼性
後現代的藝術也被認為是後歷史的（post-historical）藝術。在後現代藝術界中，將以往出現的各種藝術聯繫起來的時間脈絡已經失效，藝術的歷史沒有了“時間之箭”。藝術不再古今之分、內外之別，一切曾經出現過的藝術都可以成為後現代藝術家挪用和拼貼的對象，後現代藝術也因此不再要求獨創性。舒斯特曼（R.Shusterman）的理論可以解釋這種現象。
流行性
後現代藝術不再追求永恆的價值，同時反對高雅與通俗、與大眾之間的區別，這就使得藝術像消費社會的商品一樣，具有時尚、流行等特徵。藝術界中流行的都是歷史上曾經出現的各種風格的改頭換面，但不管何種改頭換面的風格都不可能在藝術界中占有持久的位置。
基本特徵
（1）企圖突破審美範疇，打破藝術與生活的界限
（2）從傳統藝術、現代主義藝術的形態學範疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。
（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界
（4）對個性和風格的漠視或敵視。
（5）從對工業、機械社會的反感到與工業機械的結合
（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介
藝術分類
（1）超級寫實主義
（2）觀念藝術
（3）裝置藝術
（4）大地藝術（生態/環保)
（5）新表現主義
（6）行為藝術
