《往生》是中國知名的古箏演奏名家王勇的音樂專輯，共收錄有《往生》等9首歌曲。
基本介紹
專輯介紹,專輯評論,專輯曲目,
專輯介紹
這是一次難得的經驗，站在東方與西方，現代與傳統的交會點上，欣賞兩岸的景致。專輯中，王勇藉由嫻熟的民樂基礎與現代音樂型式的融合，開始了一段以東方精神為本，西方技巧為用的實驗旅程。這張專輯在音樂元素上的複雜及樂器的融合，在中國音樂史上是史無前例的，從編曲的概念來說，整張專輯的氣氛營造，時而空靈，時而詭譎，時而祥和，時而有如千軍萬馬，歌詞的意境更是越白話的文字所敘述的境界越是光怪陸離，越是語帶玄機的文字則越安詳清淨，王勇完全顛覆了流行音樂所必備的合理性，乍聽之下也許略覺怪異，卻處處引人入勝。
“往生”專輯自1994年12月開始錄製，95年4月縮混完成，對王勇而言，這是長久以來對環境的省思，到音樂融合的一段完整體驗，至於共同參與的民樂演奏家，這張專輯釋放了民樂日益式微的包袱，也開發音色上的諸多可能。王勇從民樂中淬取精華，揉合西方音樂文化，創作了“往生”專輯，也跨過東西方音樂各自觀望的界限，但在精神層次上，是否能因文化上的交流而產生相對的效應？也許我們都應該敞開心靈，接受更多的來自不同地區的文化洗禮。
王勇的音樂有著十分深厚的民族文化底蘊，其間透露出的中國古老文化的悠遠，神秘，博大的氣息令人著迷。其音樂不能嚴格的稱為搖滾樂，有點類似於謎樂隊， 神秘花園恩雅等人的音樂， 屬神秘主義的一類，可以稱為中國人的新音樂。
由低沉的塤樂引導而出的序曲，有如悲憫的修行者對人世摯深的詮釋；但隱藏其後的則是對污穢人性的告別儀式：“讓我飛”則鮮明的點出靈魂即將脫離軀殼的歡愉，人聲，琵琶，吉它的齊聲共鳴仿佛佛光普照的善境；“竹，松”的笙樂和大鼓有如一場隆重的祭祀儀式，莊嚴而肅穆； “清泉”里的女聲誦經和木魚；“悅”中跳動的勃勃生機，這張專輯自開場至今，從低沉到明亮，情緒極為連貫，接下來的“招魂”冷 冽陰森的藏女歌聲自高空俯衝而下，令人回味無窮。“招魂”是“往生”專輯中在形式上最具爆發力的歌曲，王勇嘗試著在其中以相反的角度思考死亡與神魔的定義，而“喜瑪拉雅”是一則長達10分鐘的神秘史詩，原始而珍貴的藏僧與法器音色，在電子合成器的綴飾下，將世界音樂與新世紀音樂的特質發揮的淋漓盡致，氣勢之浩大令人熱血沸騰；“往生”的意境溫暖，寓以萬流歸宗的深遠，仿佛所有的悲歡離合，人生百態將在瞬間平息，神與魔再也毋須對立，在平靜的世界立回歸自己的空間。
專輯評論
穿過幽幽的塤聲，王勇展開他通向“往生”的經歷。一個伴隨古箏長大的少年，走進了中國最早的搖滾行列，這種高古與末世的碰撞，產生了他協助崔健所劃的輝煌的一筆，人們尚未及驚嘆，他已轉身，籠罩在佛光之下了。深厚的古樂功底，以及駕馭西樂和Midi的經驗和能力，注定他的音樂專輯是樂風雜呈，情趣各異，卻又兼容並蓄，獨成一統，但所有變化都指向同一個佛教精神的核心———往生。從大氛圍來看，歌曲《讓我飛》—《竹松》—《清泉》—《悅》，湧出一種南方氣質或中原高古的況味，顯得輕靈、淡泊和靜靜的歡愉。另一線歌曲《招魂》———《喜馬拉雅》則顯出沉鬱、神秘的西藏風韻。前者是漢化佛教的氛圍、透出禪意，後者是藏傳佛教的氛圍，渾然肅穆，但最終同結於《往生》，完成全篇的精神歷程。
《竹松》與《清泉》有種共同的意境，名山中見林間廟檐一角，佛唱傳來，萬物輕響。《讓我飛》和《悅》都現出雲貴風情。
《招魂》成為本專輯最突出的作品，藏女的歌聲在曲首飄過之後，老五的吉它製造了一個黑夜鬼魂出沒的地方，然後凝重的黑暗與飄乎迷離的吟詠不停地轉換，而王勇與竇穎的合聲都異常精彩，尤其是竇穎高亢入雲的演唱，黯然銷魂。
還有三弦透亮的金屬之聲，也讓人為之一震。《喜馬拉雅》是部史詩式的作品，全篇分為法念、歌舞、淨土三部。從藏僧的梵唱和法器的音色中走進莊嚴的儀式，然後轉向民間的狂歡，再走向平靜的樂土。《往生》要寓於萬流歸宗的深遠，所有的悲歡離合、人生百態將在三弦和笛聲的平敘中平息和現出新生。
作為錄音和製作，這張專輯不可謂不精緻，在音效上，常跳出讓人驚喜的音色和旋律，還有運用一些創意的錄音技巧，如在《喜馬拉雅》中的4：34的帶速或採樣頻率降低的錄製法。錄音的整體上顯得非常平衡，是近年來難得的一張錄製優秀的音樂專輯。
低沉、幽怨的塤的獨奏開始了“往生”的過程。一段環境音效導出了“讓我飛”。在全曲一氣呵成的暢快馳騁感中，讓人走馬觀花似的領略了柳暗花明豁然開朗的場景、掙脫羈絆後的盤旋翻飛、北京搖滾土風色彩濃郁的律動、帶點痞味的Rap，最後是美式的搖滾，活脫脫一首令人眼花繚亂的集成曲。銜接上雖無突兀滯阻之感，但音樂的重心也在不知不覺中衝散了。
純音樂的“竹松”浸透著禪味。MIDI製造的空曠幽深的場景中依次出現了木琴、笙、柳琴、古琴、古箏等民族樂器，營造出深林古剎的一方淨界。
“清泉”是“竹松”的延續。交替出現的女聲三部合唱和經文吟誦，重疊在一起的合成器和芒鑼、磬、木魚，是現代和傳統的完美組合。
短曲“悅”是一個過渡，連線著前面體現漢族佛教淡泊超然的“讓我飛”、“竹松”、“清泉”和後面表現藏傳佛教肅穆神秘的“招魂”和“喜馬拉雅”兩首“長篇大作”。
“招魂”以悠遠凜冽的藏女山歌劃破序幕，誦經聲中突現節奏強烈的重金屬吉他，一陣咆哮過後導入了頓挫感極強的王勇的演唱和鼓擊，隨後又加入了三弦、嗩吶和弦樂，如此壯觀的鋪陳竟能一氣呵成，王勇對音樂的駕馭能力令人嘆為觀止。
全長10分多鐘的“喜馬拉雅”由“法會”、“歌舞”、“淨土”三個部分組成。喇嘛的頌禱中長號吹出恐怖的單調長音、隨後轉換成由弦樂、笛、簫襯底的梵音吟誦，MIDI的綿長音漸次導入笙、古箏、三弦主奏輪奏，編排上大膽新穎而又不落斧鑿痕跡。“歌舞”段的歡樂粗獷，“淨土”段的莊嚴肅穆同樣是令人難忘的。面對音樂如此豐富的表現力，我只能感喟語言的貧乏了。藏族女音的“索亞拉”是“神必勝”的意思，頗有意味。
標題曲“往生”是前面“淨土”段的自然延續，也是整張專輯在氣氛和情感演染上的高潮。木吉他和笛子的對答唱和，三弦和古箏的錯落重疊，讓人陶醉，更讓人折服。
