《彼得·布魯克訪談錄:1970-2000》內容簡介：彼得·布魯克，他的作品捕獲了全世界觀眾的心，因而，他也被公認為是當今西方戲劇界最重要的導演。他具有革命性的作品《馬拉/薩德》（Marat/sacfe）和《李爾王》（King Lear），他在空中演出的《仲夏夜之夢》（A Midsunm-mer Night's Dream）和反傳統的《卡門的悲劇》（La Tragedie de Carmen），他的《這個男人》（The Man Who）和《哈姆雷特的悲劇》（The Tragedy of Hamlet），以及長達九小時的印度神話傑作《摩訶婆羅多》（Mahabharata）使他成為一位能吸引不同類型觀眾的藝術家。在一個對劇場藝術的興趣轉向銀幕的時代，、當代著名電影導演執導的最新作品似乎比戲劇更具活力，但是彼得·布魯克的首選仍然是劇場——通過演員和觀眾的現場交流，來找尋表達的場所。
基本介紹
- 書名：彼得•布魯克訪談錄:1970-2000
- 作者：瑪格麗特·克勞登(Margaret Croydn)
- 類型：藝術
- 出版日期：2010年8月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：7802259886, 9787802259881
- 外文名：Conversations with Peter Brook 1970-2000
- 譯者：河西
- 出版社：新星出版社
- 頁數：297頁
- 開本：32
- 品牌：新星出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,媒體推薦,圖書目錄,文摘,序言,
基本介紹
內容簡介
《彼得·布魯克訪談錄:1970-2000》：劇場和戲叢書。
作者簡介
作者：（美國）瑪格麗特·克勞登（Margaret Croydn） 譯者：河西
彼得·布魯克（Peter Brook）是二十世紀的戲劇巨人，一位極富創造力的天才，通過他奠基性的戲劇作品《李爾王》（King Lear）、《馬拉/薩德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）、《摩訶婆羅多》（Mahabharata）等，徹底顛覆了演員和導演思考戲劇的方式。他的重要著作有《敞開的門：談表演和戲劇》（新星出版社）、《思緒如縷》（Threads of Times）、《空的空間》（The Empty Space）等。
著者簡介：
瑪格麗特·克勞登（Margaret Croyden），著名的批評家、評論員和記者。她關於戲劇和藝術的評論發表在《紐約時報》、《村聲》（The Village Voice）、《國家》（The Nation）、《美國戲劇雜誌》（The American Theater Magazine）、《安提克評論》（Antioch Review）、《德克薩斯季刊》（Texas Quarterly）、《美洲評論》（Transatlantic Review）等雜誌上。她還是紐約戲劇線上網站（nytheatre-wire.com）“克勞登專欄”的定期評論家和撰稿人。最近的著作是一本回憶錄：《在火焰的陰影下：三次旅行》（In the Shadow of the Flame Three Journeys）。
譯者簡介：
河西,1976年生，在《天涯》、《讀書》、《花城》、《字花》（香港）等刊物上發表作品200多萬字。譯著有《弗里達：一位女神的畫像》、《巴黎摩登》、《一個江湖醫生的自白》等多部。現任職於上海某媒體。
彼得·布魯克（Peter Brook）是二十世紀的戲劇巨人，一位極富創造力的天才，通過他奠基性的戲劇作品《李爾王》（King Lear）、《馬拉/薩德》（Marat/Sade）、《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）、《摩訶婆羅多》（Mahabharata）等，徹底顛覆了演員和導演思考戲劇的方式。他的重要著作有《敞開的門：談表演和戲劇》（新星出版社）、《思緒如縷》（Threads of Times）、《空的空間》（The Empty Space）等。
著者簡介：
瑪格麗特·克勞登（Margaret Croyden），著名的批評家、評論員和記者。她關於戲劇和藝術的評論發表在《紐約時報》、《村聲》（The Village Voice）、《國家》（The Nation）、《美國戲劇雜誌》（The American Theater Magazine）、《安提克評論》（Antioch Review）、《德克薩斯季刊》（Texas Quarterly）、《美洲評論》（Transatlantic Review）等雜誌上。她還是紐約戲劇線上網站（nytheatre-wire.com）“克勞登專欄”的定期評論家和撰稿人。最近的著作是一本回憶錄：《在火焰的陰影下：三次旅行》（In the Shadow of the Flame Three Journeys）。
譯者簡介：
河西,1976年生，在《天涯》、《讀書》、《花城》、《字花》（香港）等刊物上發表作品200多萬字。譯著有《弗里達：一位女神的畫像》、《巴黎摩登》、《一個江湖醫生的自白》等多部。現任職於上海某媒體。
媒體推薦
一位是二十世紀少數幾位真正的戲劇革命家之一，一位則是美國先鋒戲劇方面最重要的作家。傾三十年之力，深入對談，才有現在這本迷人、讓人激動的訪談錄存世。這真是本好書。太棒了。我喜歡它。
——《紐約時報》評論家克利夫·巴恩斯
我和布魯克見了面，我看他的戲，和他交談了一次。戲劇圈裡的作家和導演，和彼得·布魯克真正接觸過的沒多少人。他對中國的戲劇還挺感興趣。他來看我的戲，看完之後提出和我交流交流。我感到興奮的是什麼呢？他在戲裡的表現手段，吸收了很多東方的元素。包括當時我就對他說：“我在你的戲裡看到很多東方的元素，我感到非常高興。”他說：“我是很喜歡東方的。”
——中國戲劇導演林 兆華
彼得·布魯克繼續讓我們震驚！他從來不會屈從於平庸，他對經典的重新詮釋以及他堅持不懈的戲劇革新總是迫使我們審視自己的內心。在這本迷人的訪談錄中，充滿了真正誠實而又勇敢的聲音。
——美國導演 肯·伯恩斯
——《紐約時報》評論家克利夫·巴恩斯
我和布魯克見了面，我看他的戲，和他交談了一次。戲劇圈裡的作家和導演，和彼得·布魯克真正接觸過的沒多少人。他對中國的戲劇還挺感興趣。他來看我的戲，看完之後提出和我交流交流。我感到興奮的是什麼呢？他在戲裡的表現手段，吸收了很多東方的元素。包括當時我就對他說：“我在你的戲裡看到很多東方的元素，我感到非常高興。”他說：“我是很喜歡東方的。”
——中國戲劇導演林 兆華
彼得·布魯克繼續讓我們震驚！他從來不會屈從於平庸，他對經典的重新詮釋以及他堅持不懈的戲劇革新總是迫使我們審視自己的內心。在這本迷人的訪談錄中，充滿了真正誠實而又勇敢的聲音。
——美國導演 肯·伯恩斯
圖書目錄
序
《仲夏夜之夢》
創建國際戲劇研究中心
在伊朗的山巔：《奧格哈斯特》
在中吧的實驗
在韭洲的實驗
《與非凡男子的相雹》
《安東尼與克莉奧佩特拉》
《Ik》《烏布》《飛鳥古會》
《卡門的悲劇》
《摩訶婆羅多》
《暴風雨》
《這個男人》
《哈姆雷特的悲劇》
回顧
致謝
玻得·布魯克簡要年表
《仲夏夜之夢》
創建國際戲劇研究中心
在伊朗的山巔：《奧格哈斯特》
在中吧的實驗
在韭洲的實驗
《與非凡男子的相雹》
《安東尼與克莉奧佩特拉》
《Ik》《烏布》《飛鳥古會》
《卡門的悲劇》
《摩訶婆羅多》
《暴風雨》
《這個男人》
《哈姆雷特的悲劇》
回顧
致謝
玻得·布魯克簡要年表
文摘
你有沒有把卡門視作一個克莉奧佩特拉似的女英雄？在你的眼中，她代表著什麼？一個娼妓？或者一種自由的精神？喔，她說了很多要求自由的話。現在每個女性也在做自由解放之類的事。但她的自由立場與現代女性並不真的一樣。事實上，她的自由立場與吉普賽文化有關——不是那種膚淺的對吉普賽人的想像，而是那種很少有人了解、很少有人研究的深層的吉普賽人文化。他們像猶太人一樣到處遷徙。他們從未停止遷徙，所以他們的生活方式是必須的，因為吉普賽人只能在邊緣生活。吉普賽人老是被人們追打和責罵。
一但他們的生活都與他們身邊的自然、精神、精神力量保持著聯繫——那就是為什麼我們一提到吉普賽人，就會想到算命者、護身符、好運或厄運。吉普賽人從來不會以一種理性、物質、資產階級世界的生活方式生活。吉普賽人的價值觀是絕對的。吉普賽人的價值觀是怎么樣的？他們的價值觀完全不同於秩序世界的價值觀。唐·約瑟、米凱拉（Micaela）和母親代表著不同的價值觀。有軍隊的價值觀、軍事紀律、軍隊紀律及其背後的法律所體現的價值觀。有宗教的價值觀——正如西班牙人約瑟是一個天主教徒，他體現的是法律和秩序的價值觀，人們應該正派地生活在一起。唐·約瑟和米凱拉代表著一種觀念：我們應該以一種基督教社會受人尊敬的方式體面而正派地生活。
一但他們的生活都與他們身邊的自然、精神、精神力量保持著聯繫——那就是為什麼我們一提到吉普賽人，就會想到算命者、護身符、好運或厄運。吉普賽人從來不會以一種理性、物質、資產階級世界的生活方式生活。吉普賽人的價值觀是絕對的。吉普賽人的價值觀是怎么樣的？他們的價值觀完全不同於秩序世界的價值觀。唐·約瑟、米凱拉（Micaela）和母親代表著不同的價值觀。有軍隊的價值觀、軍事紀律、軍隊紀律及其背後的法律所體現的價值觀。有宗教的價值觀——正如西班牙人約瑟是一個天主教徒，他體現的是法律和秩序的價值觀，人們應該正派地生活在一起。唐·約瑟和米凱拉代表著一種觀念：我們應該以一種基督教社會受人尊敬的方式體面而正派地生活。
序言
彼得·布魯克，他的作品捕獲了全世界觀眾的心，因而，他也被公認為是當今西方戲劇界最重要的導演。他具有革命性的作品《馬拉/薩德》（Marat/sacfe）和《李爾王》（King Lear），他在空中演出的《仲夏夜之夢》（A Midsunm-mer Night's Dream）和反傳統的《卡門的悲劇》（La Tragedie de Carmen），他的《這個男人》（The Man Who）和《哈姆雷特的悲劇》（The Tragedy of Hamlet），以及長達九小時的印度神話傑作《摩訶婆羅多》（Mahabharata）使他成為一位能吸引不同類型觀眾的藝術家。在一個對劇場藝術的興趣轉向銀幕的時代，、當代著名電影導演執導的最新作品似乎比戲劇更具活力，但是彼得·布魯克的首選仍然是劇場——通過演員和觀眾的現場交流，來找尋表達的場所。
