彩墨畫

彩墨畫

彩墨畫:在中國畫裡,以“水墨畫”為基底,在其上敷色、點彩,使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。中國傳統繪畫的形式美感在相當程度上依賴著筆墨的程式。毋庸置疑,中國筆墨是長期以來繪畫實踐形成的語言,是中國文化中智慧的一支結晶,是中國傳統繪畫精神的外在形態之一。

基本介紹

  • 中文名:彩墨畫
  • 外文名:Color ink painting
  • 作畫工具:筆墨紙硯 顏料
  • 代表作家1:林鳳眠
  • 代表作家2:吳冠中
來歷,代表畫家,林風眠,吳冠中,石齊,何雨春,張東林,翟宗祝,洪序光,黃東雷,彩墨作品,

來歷

1949年以後,隨著“文藝為無產階級政治服務”的要求的提出和蘇聯契斯恰柯夫油畫教學體系的引入,這種“二分法”從內部產生了裂變。以中央美術學院(在國立北平藝專的基礎上於1950年4月成立,院長徐悲鴻)為例,這一變革的直接後果就是原先的“西畫”分別成系(1954年成立版畫系,1956年成立油畫系)。由於以寫意為主體的傳統中國繪畫不具備像古典油畫那樣的天然的現實主義風格,“國畫”概念在1950年代以後也一度受到冷遇進而質疑,當時對於傳統繪畫的批評者更傾向於使用“中國畫”而不是“國畫”這個產生於國民黨統治時期民族救亡運動中、不能代表新興共和國之“國”的命名。 同時也是為求形式邏輯上命名的對等,原先的“國畫”變成了“彩墨畫系”(1953年成立,1958年復改稱“國畫系”)。至此,“彩墨畫”與“油畫”“版畫”“連環畫”等等被規定成為學科分類上同級的畫種,素描作為“一切造型藝術的基礎”也成為各系共同的大課。
彩墨畫的發展與時代性
中國畫受到西方繪畫的影響 ,逐步形成“彩墨畫”這種新的畫種。眾多從西方學習回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統的中國畫表現當中 ,力圖對中國傳統繪畫進行改革 ,彩墨畫就是在這么一個環境下發展起來的。畫家們將彩墨畫從純粹的繪畫藝術上升到表達當代人複雜、多樣的思想情感 ,打破了傳統的繪畫格局 ,對當代的社會現象有一定的認識和反映作用。
中國畫歷史久遠 ,在其發展過程中逐漸分化出水墨畫和彩墨畫兩種新的畫種。而彩墨畫可以說是 2 0世紀中國畫受到西方繪畫藝術影響較深的一種成果。它以“水墨畫”為基底 ,在其上敷色、點彩 ,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。自明清以來 ,西洋畫逐漸傳入中國 。

代表畫家

林風眠

彩墨畫派,中國畫現代畫派之一,由上海畫家林風眠首創。
林風眠(1900--1991),原名林鳳鳴,畫家、藝術教育家、國立藝術學院(現更名為 中國美術學院)首任院長。林風眠生於廣東梅州市梅縣區,自幼喜愛繪畫。歷任國立北平藝術專科學校校長、國立藝術學院 院長、中國美術家協會上海分會副主席。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》
彩墨畫
林風眠認為中國藝術必須改革,必須從西方借取一些東西,來改變中國的藝術,改變人們對藝術的看法,改變中國人的民心。這是他們那代人的偉大之處。要引進西方優秀的東西改變中國,但他不認為應簡單引進西方寫實主義,而應引進西方現代主義的精神,西方自由創作的主張,這些在很多歲月中都受到誤解,被視為洪水猛獸。1949年後, 因被視為新派畫不合藝術審美,不受到重視, 他悽然被解職而無奈離開學校。所以今天重新討論林風眠的時候尤其要關注林風眠這一系列的主張,真正重新去理解他的思想的核心對民族藝術振興有新的一種認識。

吳冠中

吳冠中是中國當代藝術大家,其作品特色鮮明,融合中西藝術元素,對當代藝術有很大的啟示,本文主要通過吳冠中作品的師承、形式、意境、色彩、中西融合、創新精神來闡釋其作品的藝術特色。他的老師是林風眠,他也沿襲了他老師的特點,筆墨的提煉。
彩墨畫
吳冠中:生於1919年,是江蘇宜興人,中國當代著名畫家、美術教育家、散文家。他先後就學於國立杭州藝術專科學校、法國巴黎美院蘇弗爾皮教授工作室,之後,吳冠中在中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院任教。

石齊

石齊: 一九三九年生。福建人。擅長中國畫,人物、花鳥、山水、書法、油畫皆精。曾獲世界和平獎(聯合國教科文組織發布)。1963年畢業 於廈門工藝美術學院。北京畫院專業畫家,北京畫院藝委會副主任,中國美術家協會會員,北京美協理事,北京市高級職稱(美術)評審,國家一級畫家 (教授).
彩墨畫
石齊的繪畫創作已走過了近40年曆程。在此過程中,其風格的不斷轉型、變化與突破,似乎正呼應著數十年來中國社會與文化的時代大變革。作品中題材豐富而廣闊的表現、不擇手段的藝術語言探索和不拘一格的風貌與形態,使其成為了當今中國畫壇備受矚目、卓有成就的藝術家。如果說吳冠中是破壞傳統筆墨程式而創立新風的革新者,那么石齊就是整合傳統筆墨並能融會與吸收外來文化的傳統創新型畫家。
石齊先生藝術作品唯美性與創新性在新領域的成功拓展,是對“三象合一”個人風格的再度完美體現,是對中西文化的深層理解與樸厚情感的再次凝聚,我們將深深感受到這位探索與創新的藝術家其用情之深、用意之遠。他在寫意水墨和工筆之外,探索出一種寫意性極強的動感色彩語言,因而作品極具市場的號召力。此外,石齊現在正處於創作高峰期,探索、變革和創作都還在繼續。

何雨春

何雨春 現為清華大學美術學院全國理論研究與書畫創作高研班創作基地副主任、人物畫專項工作室導師,文化部中國國際書畫藝術研究會創作基地副主任、國畫藝委會秘書長,“何雨春中國彩墨畫工作室”導師,中國硬筆書法協會藝委會秘書長,中國美術家協會會員。
彩墨畫
何雨春是不受規矩約束的畫家。他長期致力於對中國畫傳統語言框架的突破與拓展,同時吸納西方現代藝術的表現形式,探索出一條凸現張力和動感的現代墨彩表現之路。何雨春藝術的價值就在於他的開拓與探索精神,以及不斷超越自我的創新精神。他開闢了一條跨越傳統模式,吸收融合中外藝術表現的創作道路。作為一名在藝術創造上執著的創新者,他以一種世界現代性的表現形式,最大化地發揮墨彩語言的豐富性和多樣性,來擁抱中國傳統文化博大而熱烈的精神境界,並與之氣息相通。
當今的中國畫壇,名家高手輩出,風格流派紛呈。探索、追求、創新,已成為時代藝術的主旋律,如何在蒼海橫流的當代畫壇上爭得一席之地,如何在中國畫藝術的轉型期溯流而上,是擺在當代畫家們面前的一個重要課題。近年來,在眾多力求創新的畫家中,何雨春以其突出色彩個性語言的國畫作品引起了人們的廣泛關注。
作為一個關注現實、關注歷史、關注社會的畫家,何雨春具有一種難能可貴的社會責任感,而這種使命感不是別人強加的,而是他自己給自己的重擔。
何雨春在他的創作中無處不在體現著這一追求,他是一位虔誠的畫家,他用自我和本真反映這個世界,用執著與毅力面對藝術,從他《和諧之美---五十六個民族》畫作中,我們可以感到他作品中那種特有的境界慢慢滋生開去,一種個性的、耐人咀嚼的筆墨功夫 。何雨春的畫是傳統的,又是現代的。說傳統,是因為他的畫傳承有度,而且有很強的筆墨意識;說現代,是因為他的畫中流露出很強的時代氣息,有自己的審美觀點,傳達給人的是一種“大美觀”,所體現“雅俗共賞”的盛世和諧的時代氣息。何雨春不僅重視以自由的“書寫”來抒發胸臆,用“和諧”的心境來渲染情感,而且能從中國文化的角度出發,以熾熱激情來表達對祖國多個民族自由和諧的讚美,傳誦著朝氣蓬勃的時代風貌,營造著天地之間有大美這樣宛若天成的境界。何雨春正富當年,謙誠勤奮,畫藝漸入佳境,來日必有大成!

張東林

張東林:安徽蚌埠市人,中國美術家協會會員,安徽省政協委員,中國產業書畫院常務副院長。當代彩墨畫家。
國畫家&nbsp國畫家&nbsp
主攻山水,亦涉足人物、花鳥。作品曾多次在“中國美協”主辦的全國大型畫展上獲獎,在《美術》、《國畫家》、《美術報》、《中國書畫報》等專業媒體上刊登,其畫作被收錄在天津楊柳青畫社出版的《現代工筆畫精選》、《當代工筆畫》、湖南美術出版社出版的《中國工筆畫(1900-1997)》、《教學示範中國畫-工筆山水畫》,安徽美術出版社出版的《二十一世紀全國高等藝術院校美術教材——中國畫山水》等書及教材。並獨立編寫了由天津楊柳青畫社出版的《中國畫技法叢書·水墨山石畫法》、《中國彩墨山水畫法》、《中國山水畫基礎教程》等。

翟宗祝

翟宗祝:中國美術家協會會員 (1938—) 安徽巢湖人。 擅長中國畫、水彩畫。 1960年 畢業於皖南大學藝術科。任原合肥師範學院教育系教師。 1968年後歷任安 徽師範大學美術系副主任、主任,教授。作品《霧破山明》、《昭君出塞》分別參加第一屆 、第二屆全國水彩、粉畫展。著有作品《彩墨畫》,代表作品《故鄉的小河系列》。
國畫家&nbsp國畫家&nbsp

洪序光

洪序光男。山東文登人,當代彩墨畫家、書法家。1983年畢業於湖北美術學院專修中國畫,教授,高級美術師。在澳大利亞、德國、新加坡接受了近8年的西方文化藝術薰陶、深造,並得到海外畫家丁紹光、陳逸飛、朱德群的指導,確立了自己“變奏系列”的彩墨風格。回國後致力於西方繪畫藝術與中國彩墨畫相結合的獨創畫風的探索與教學。2009年末定居北京。
國畫家&nbsp國畫家&nbsp

黃東雷

黃東雷(1966-) 號古畫王子 男 中國書畫名家理事會常務理事、中外實力派書畫藝術名家、毛體書法家全國三十佳、中華人文書畫藝術名家、中國書畫百花藝術名家、山東大學圖書館館員。作品繼承了自五代十國到清代書畫界各大名門名派的精髓,並且在此基礎上進行了更深入的創意與完善,他的寫意山水、工筆仕女、毛體行草三項主攻被成為書畫三絕,尤其得到收藏家的垂青。

彩墨作品

張東林主要獲獎及參展作品
1992年《太行甦醒》獲中國美協主辦的“92’海南國際水墨畫大展”第一金獎
1992年《粒粒總關情》入選中國美協主辦的“紀念《講話》50周年全國美展”
1993年《鄉情》入選中國美協主辦的中國首屆山水畫大展
1994年《黃山雲起》獲中國美協、中國當代工筆畫協會主辦的“第三屆中國當代工筆畫大展”佳作獎
1994年《山鄉》獲中央電視台主辦的“94新鑄聯杯中國畫、油畫精品展”優秀獎
1994年《慈母情》入選第八屆全國美展
1996年《村山》獲中國文聯、中國扇子藝術學會主辦的“首屆扇子藝術大展”優秀獎
1997年《天開神秀》入選中國藝術研究院、中國美術家協會、中國書法家協主辦的“首屆世界華人書畫展”
1998年《黃山春色》入選中國美協、中國工筆畫協會主辦的“第四屆中國當代工筆畫大展”
1998年《老者》人物肖像寫生獲浙江省文化廳與中國美術學院主辦的《“老蓮杯”中國人物畫展》優秀獎
2001年《綠滿太行》入選中國美協主辦的“新世紀全國中國畫、書法精品大展”
彩墨畫
2001《太行春曉》年獲中國文聯、中國美協主辦的“第一屆中國美術金彩獎展覽”題名獎
2002年《太行新綠》獲中國美協、中國工筆畫學會主辦的“奇迪杯全國第五屆工筆畫大展”優秀獎
2002年《新綠》獲由中國美協主辦的紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年
2003年《勝似春光花鳥》入選中國美協主辦的2003年全國中國畫大展
2004年《花卉》入選中國美協主辦的首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。
2006年《運河人家》入選《京杭大運河文化藝術之旅》一書,並在杭州書畫院、市政府展出
2007年《春雪》入選中國美協、中國工筆畫學會主辦的“第七屆中國當代工筆畫大展”
孫吉安的吉祥圖以及秋聲
秋聲-孫吉安秋聲-孫吉安
吉祥圖-孫吉安吉祥圖-孫吉安

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