嶺南音樂創作作品集

內容簡介

嶺南獨特的人文地理孕育了其獨特的文化，而嶺南音樂以其獨特的音響形態彰顯了嶺南文化獨具魅力的一面。廣東音樂、廣東漢樂、潮州音樂是嶺南音樂最具代表性的三個樂種，除此之外，還有豐富多彩的戲曲音樂、民歌小調等。它們構成了獨具特色的嶺南音樂風貌，成為我國民族音樂文化中的瑰寶。

嶺南音樂三大樂種歷史悠久。廣東音樂形成於清末民初，前身主要是粵劇的過場音樂、民歌、民間器樂曲牌，流傳於外地後，被稱為廣東音樂。廣東漢樂的歷史可追溯至南宋時期，中原人南遷廣東及毗鄰省份，使中原音樂與當地民間音樂相結合，經過長期發展演變而成。潮州音樂歷史雖無文字記載可查考，但根據所用古譜“二四譜”的歷史推論，應該有六七百年的歷史。

嶺南音樂三大樂種均與當地民俗文化有緊密聯繫。廣東音樂不僅用於婚、喪、喜、慶等民俗儀式，還用於茶館、舞廳、影院等商業場所。廣東漢樂的“中軍班”是職業或半職業的民間音樂班，作為儀仗性樂隊用於當地婚、喪、喜、慶等場合。潮州鑼鼓則用於當地春節或迎神賽會，而潮州弦詩的“儒家樂”既用於婚、喪、喜、慶等場合，也用於自娛自樂。

嶺南音樂三大樂種的樂器組合獨特。廣東音樂早期的“五架頭”由二弦、提琴、橫簫、月琴和三弦組成。呂文成將“五架頭”改為“三架頭”(亦稱“軟丐形式”)，即高胡(粵胡)、揚琴、秦琴的組合。後人在“三架頭”的基礎上加入洞簫、笛子、椰胡等樂器，樂隊進一步擴大。由此，廣東音樂便具有清脆、明亮、華美的音響色彩。廣東漢樂的樂器組合形式分“絲弦”和“中軍班”兩種。“絲弦”常用樂器組合：頭弦(主奏樂器)、提琴、三弦、秦琴、椰胡、琵琶、笛子、嗩吶、洞簫等，打擊樂器有雲板和星(碰鈴)，也有用箏、琵琶、椰胡、洞簫的小型組合，由此形成了廣東漢樂“絲弦”古樸、清淡、優雅的音響色彩。“中軍班”的常用樂器組合：嗩吶(主奏樂器)、笛子、笙、簫以及“絲弦”中的其他管弦樂器，打擊樂器有鑼、鈸、小鼓、正板、副板、星等，從而形成了廣東漢樂“中軍班”古樸莊重的音響色彩。潮州音樂的樂器組合更是豐富多樣，其中依器樂的不同組合可分為潮州大鑼鼓、潮州小鑼鼓、蘇鑼鼓、笛套鑼鼓、潮州弦詩樂、細樂等。不同組合形式具有不同的音響色彩。

嶺南音樂獨特的音調和音響以及富於變化的節奏、形式，成為現當代作曲家喜愛運用的創作素材之一。我院老、中、青作曲教師在教學和藝術實踐中創作了一批以嶺南音樂為素材和表現嶺南風土文化題材的作品。其中有我國著名作曲家雷雨聲教授創作的管弦樂《花城節日圓舞曲》、混聲四部合唱《南島風情》；我國著名阮演奏家、作曲家、“寧氏阮系列”研製人寧勇教授創作的阮獨奏曲《逛花市》；我院作曲理論部主任、作曲家許新華教授創作的混聲合唱《龍舟飛歌》、鋼琴獨奏曲《禪院鐘聲》、手風琴與打擊樂《粵風飄馨》；我國著名的笛子演奏家、作曲家耿濤教授創作的笛子獨奏曲《粵鄉晨曲》、《珠江暢想》；我院作曲理論部副主任、作曲博士、年輕的副教授魏揚創作的管弦樂《梅嶺寒松》(為長號與管弦樂隊而作)；我院年輕的作曲理論副教授徐越湘創作的長笛與鋼琴《南夢二則》等。這些作品飽含著我院老、中、青作曲家對嶺南音樂文化的鐘愛之情，體現了他們的美學趣味和創作追求，賦予了傳統嶺南音樂以新的音響形態和時代內涵。我相信，在他們今後的創作中將會在更深、更廣的層面上去挖掘嶺南音樂豐富的寶藏，創作出更多、更好的能體現時代精神和審美趣味的優秀作品。

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