山西民間畫

山西民間木版畫 1長治堆錦 潞繡是山西民間畫的代表 民俗文化、戲曲文化、歷史文化等方面為我們提供了極有價值的珍貴的形象資料，我們只有不斷地去適應社會發展的審美需求，才能使技藝得以健康傳承。

基本介紹

• 中文名：山西民間畫
• 外文名：Shanxi folk painting
• 展示：民俗文化、戲曲文化
• 地區：晉東南地區、呂梁地區
• 分類：民俗、中國畫

簡介

作為山西地方文化中一支地域性很強的造型藝術形式，是壁畫、建築彩繪、年畫的複合體。晉東南地區、呂梁地區、晉中地區、忻州地區、雁北地區均有分布，其中尤以原平、代縣的炕圍畫最為著名。

一、美化居室的炕圍畫

晉北屬高寒地帶，農村中家家戶戶都有火炕取暖禦寒。炕上的牆面極易脫落起皮、經常蹭髒衣物被褥。於是人們先以刷牆所用的白土(亦叫甘子土)，調以膠水，在環炕的牆上塗一高約二尺的“圍子”，這樣既保護了牆面，又使人們免遭了髒衣污物之累。

實用性有了，但無美感。於是人們又以墨線繪以簡單的線條邊飾，中間再畫幾枝蘭葉墨花，果然悅目好看。就這樣，最初形式的炕圍畫出現了。

稍後又以顏料做底，色彩畫花，桐油塗罩。既鮮艷亮豁，又堅固耐久。日常髒污了，以濕布揩擦，則又光亮如新。因此，炕圍畫開始在民間流行起來了。

進而，由於眾多兼擅宮庭、廟宇彩繪的畫匠投身此業，各種建築彩繪圖案、表現形式得以大量的借鑑和引入。而民間木版年畫在城鄉的盛行，各種畫傳圖譜的刊印流傳，又為炕圍畫的畫空內容提供了豐富多彩的“藍本”。炕圍畫的表現能力日漸成熟，形式格局逐步完備，此時當是清代應無可疑問了。

此後，又經過多少年無數民間畫匠和勞動人民的智慧合力，新型油漆塗料和繪畫顏料的套用，各種姊妹藝術的影響和滋補，使得這一鄉土之花，枝繁葉茂，越開越艷。及至今日，隨著農村生活水平的提高，炕圍畫的華彩麗姿，遍及千家萬戶。

二、豐富多彩的炕圍畫

炕圍畫的形式構成有一套固定的程式。即以上下兩組邊道，按照一定的規格布置而形成其主體框架，中間等距離安排以各種畫空。既具完整對稱的裝飾形式美感，又具簡繁對比，主從相映的豐富表現內涵。炕上部分是其主體，鍋台畫、灶頭畫、看牆畫是其外延部分。

炕圍畫的高度一般為二尺左右，現時由於房屋建築日漸高大寬敞，炕圍畫亦有逐步增高之勢；其長度則依照炕的大小而定。

炕圍畫畫空、邊道以外的空間部分所塗色彩稱為底。寧武、五寨一帶喜用紅棕色，紅火濃艷，強烈醒目，原平、代縣、繁峙一帶則多用深淺綠色，素雅大方，清新悅目。二者各具其妙，各悅所好。

邊道圖案是炕圍畫的精華所在，對炕圍畫的形式和風格的形成，有著極為重要的作用。所以，評定一套炕圍畫的精劣高下亦多以此為標準。

邊道的種類極為繁多，相當一部分是具有吉祥寓意的圖案紋樣反覆連續而成。常用的有：退色邊、玉帶邊、竹節邊、邊棠邊、冰竹梅邊、卷書邊、萬字邊、獅子滾繡球邊、富貴不斷頭邊、夔在套蝠邊(蝙蝠寓福)、暗八仙邊(八仙手持的道具)、鶴壽邊(白鶴與各種壽字)、福壽邊(佛手與桃或蝙蝠與壽字)、金玉滿堂邊(金魚加水草水紋)……或古樸、或新穎、或簡潔、或精細、或平面展開、或立體凸現、或強烈明快、或平和迷離，可謂是百色百樣、美不勝收了。每套炕圍畫邊道的繁簡多寡不盡相同，但都是有機組合，相映成趣。如若再仔細體味其中吉祥涵意的構成匠心，那更是如嚼橄欖，餘味無窮。

同邊道相配的還有幾種適合形圖案紋樣，畫在畫空兩旁的為“卡頭”；設在第二組邊道下面角隅處的稱作“角雲子”，這些圖案都是“細炕圍”的附加裝飾，具有錦上添花之美。

畫空也稱“池子”，是炕圍畫的點睛之處。有長方形、圓形、菱形、扇形等多種形制。表現內容豐富，人物、花鳥、山水、風景無所不有；表現手法多樣，工筆重彩、水墨寫意，木版年畫，月份牌年畫、裝飾粉畫“多元並存”。

人物畫舊時多取材於歷史典故，話本傳說。一般有“桃園結義”、“三顧茅廬”、“太公垂釣”、“蘇武牧羊”、“四美圖”、“八愛圖”、“二十四孝”等。現時則多選用神話傳說、戲曲故事，一般為“嫦娥奔日”、“麻姑獻壽”、“鶯鶯聽琴”、“貂嬋拜月”、“白蛇傳”、“紅樓夢”、“梁山伯與祝英台”、“打金枝”、“金水橋”等。有的是各種“選段”的集錦式“會串”，有的則以“連台本戲”表現。

花鳥畫是深受人們喜愛的畫空內容，常畫的有：牡丹富麗、孔雀開屏、荷花嬌艷、鴛鴦比翼、松伴白鶴、竹擁熊貓、蝶戲秋菊、鵲鬧冬梅、蘭花沁香、山茶吐蕊，還有“兩個黃鸝鳴翠柳”、“一枝紅杏出牆來”……真箇是花團錦簇。喧鬧的春色，時時化解和撫慰著人們飽受生存之累的心境。勃勃的生機，常常激發著人們熱愛生活的興頭。

畫空內的山水畫多為高山奇峰、飛瀑流泉、碧樹煙雲。風景畫則多是各地名勝：北京的頤和園、北海的白塔、杭州的西湖、蘇州的園林、桂林的山水、太湖的漁歌帆影，以及由此變化而來的青山碧水、樓台亭閣、長橋曲欄、綠樹白雲構成的各種畫面。

然而“重頭戲”還屬鍋台畫和看牆畫。鍋台上方的稱為鍋台畫，無鍋台處則為看牆畫。由於其面積大，位置顯，因而使得匠人總是把最拿手的本事，用在此處顯露。內容多吉祥喜慶，如娃娃坐蓮花為“連生貴子”，錦雞與花是“錦上添花”，貓與牡丹蝴蝶組合為“耄耋富貴”，鹿鶴相聚則是“六契約春”，松竹梅一處為“歲寒三友”，花瓶中插月季花則是“四季平安”。

由於這些題材內容的含義，寄寓了人們對幸福生活的嚮往與希冀，故而倍受人們的喜愛，並作為“保留節目”傳流不衰。由於這些畫面都以飽滿的構圖，艷麗的色彩，生動精細的刻畫而引人注目，故而享受著主人們的“重點保護”，有的是以透明的塑膠薄膜遮罩；有的則專門串一“茭箭排排’擋塵御氣。只有在親朋好友上門或左鄰右舍相聚時，方才展示誇耀，其珍愛之心可見一斑。

灶頭畫是與鍋台畫相連的立式畫面。因在風箱上方供灶君的位置故而得名。表現內容有瓜果、花鳥，亦具吉祥內涵。

綜述

綜上所述，我們可以窺見山西民間形式之內蘊，集品類眾多的藝術形式，容五花八門的表現手法，納豐富多彩的題材內容。傾其所愛，盡其所想，反覆鋪陳，疊加組合，構成了其大紅大素，大雅大俗的美學品格。

連結;山西省平陽民間木版畫

木版畫是集繪畫、雕刻和印刷於一體的民間藝術，是中國“年文化”的產物。我省晉南盛產麻紙，棗木甚多，是木版印刷的理想材料牞宋金時期，晉南一帶的造紙、刻板、印刷業已相當發達，是其成為木版雕印發源地的重要原因。歷代不僅官府在這裡設定出版機關，私人開設書坊也很多。木版畫作為晉南人的一種行業，產地主要分布在平陽(今臨汾)、浮山、絳州等地，這些地方製作的年畫統稱為“平陽年畫”。

《中國古代印刷史》稱平陽民間木版年畫為年畫的始祖；《中國版畫史》有“版畫之頭，平陽啟之”的記載。平陽民間木版年畫興於宋金，盛於元，明清時期是其發展的黃金時代。平陽木版年畫經歷了較為漫長的成熟期，起初為佛、道教刻印圖書，隨後走向民間，木版年畫印刷的品種也越來越豐富，在生產規模上也隨之擴大。僅臨汾城內，就有益順畫店、德隆畫店、興昌畫店等；洪洞縣城內的瑞蘭齋天泰成畫局、曲沃縣的同成紙局常年雇用很多工人印刷木版年畫。每年臘月，各縣城鄉集市上，設攤擺畫，賣窗花，賣對聯，頗為興盛。據統計，明清時期臨汾及周邊地區有年畫大小作坊百餘戶，每年印刷發行木版年畫總計有1億張。

平陽木版畫的題材大都以戲曲故事、民間風俗、神話傳說、人物花卉為內容。臨汾自金元時期即成為戲劇搖籃之鄉，明清時期山西晉南木版畫發展到了鼎盛時期，以戲曲題材為主要表現內容的戲曲木版年畫在中國木版畫史上占有極其重要的地位，木版畫將動態的戲轉換為靜態的戲，將瞬間的美定格為永恆的美。除了年畫外，還有中堂、屏條、拂塵紙、灶君、鬥神、天地神以及窗花、燈花等等。拂塵紙畫俗稱“撲楞紙”，是張貼於炕櫃、牆窯、碗架、桌邊的長平條畫。一畫四圖，是既擋塵土又美觀的裝飾品。還有紙燈畫，是專為農民自製燈籠的張帖畫。

平陽木版畫作為綜合藝術，將木版雕刻技法、色彩、線條、題材融為一體，是民間藝人智慧的結晶。有明確記載的較有名的傳承家族，有平陽的徐家(宋)、姬家(金)、張家(金)、姜家(元)、溫家(明)等。宋金時期的“隋朝窈窕呈傾國之芳容”“義勇武安王位”兩圖就分別出自姬家和徐家，它們被認為是我國最早的民間張貼畫(版畫)的寶貴作品。現在平陽木版年畫博物館收藏的“丁公”、“善火福水”等也屬木版年畫中的罕見珍品。

1938年日寇侵占臨汾後，木版畫的製作受到嚴重影響，襄汾、新絳一帶木版年畫作坊多被燒毀幾乎絕跡，大量實物被毀壞。新中國成立後，我省的美術工作者曾為木版畫的恢復做過大量的工作，晉南的美術工作者趙大勇等人在廣泛收集原存的舊木版年畫的基礎上，曾於上世紀50年代醞釀籌資恢復平陽木版畫的生產，長期以來一直從事研究、整理、創新年畫。2002年12月，山西省文物局批准趙大勇自辦臨汾市平陽木版年畫博物館。

平陽木版畫從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等方面為我們提供了極有價值的珍貴的形象資料，我們只有不斷地去適應社會發展的審美需求，才能使技藝得以健康傳承。