山溪待渡圖

《山溪待渡圖》是五代畫家關仝創作的一幅絹本水墨畫，現收藏於台北故宮博物院。

《山溪待渡圖》是一幅大山堂堂、氣勢雄偉的全景畫，帶有鮮明的北方特色。圖中描繪巍峰聳立，瀑布高懸；坂壠、岡阜、巒嶺，自近及遠盤礴而上；樓閣掩映，遠山迷朦；氣勢闊大，景意幽深。圖中強調的是山和溪，山作正面，主峰突兀，兩峰環抱之。山勢直立，居於構圖中軸線，相當穩定。整幅畫面既有生活意趣，又有飽滿生動之感。此畫用墨飽滿，筆法簡煉雄勁。

基本介紹

• 中文名：山溪待渡圖
• 畫作類型：水墨畫
• 文物原屬：故宮舊藏
• 現收藏地：台北故宮博物院
• 材質：絹本
• 作品幅式：立軸
• 規格：縱156.6厘米，橫99.6厘米
• 創作年代：五代
• 作者：關仝

畫作內容

畫面上數峰並起，主峰聳立，山峰峭拔，山勢雄偉，林木豐茂，石體堅凝。此畫是夏季風光：山頭雜樹點染，所以山頭和谷間有繁密的樹木，兩山間飛瀑傾瀉，流水聞聲。左側積流匯成河泊，水波動盪。山下煙林掩映，古剎柴關，隱約可見一茅舍掩映其中，雜樹簇擁，坡岸之側溪流擊艇，山坡腳下岸邊有一葉小舟；山腳農舍交錯，樹木叢生。對岸有策驢喚渡者行於岸上，正意待渡。

此幅無名款，右上有乾隆丁亥御題、詩題篆書“關仝山溪待渡圖”亦無款署。

鑑藏璽印有：“八璽全”、“樂壽堂鑑藏寶”、“五福五代堂古稀天子寶”、“八徵耄念之寶”、“宣統御覽之寶”。

收傳印記有：“群中玉秘”、“張氏蓬山珍藏”、“囗囗之後”。

創作背景

關仝因創造不同的風格而自成畫派，且源於荊浩，並表現北方中原地區高山巨壑雄偉勁拔的特色，其畫派被稱為五代宋初山水畫中的“北方派”。《山溪待渡圖》就是關仝表現北方山水畫派的典型風格。

《山溪待渡圖》以“待渡”作為題材，“待渡”題材包括行旅孤艱、桃源理想、君子處世、賢士待召、佛教之度等意蘊。待渡的行為可以發生在不同的情境中——歸鄉、出行、送別、歸隱、入仕，或是去往神仙仙境等。人的心境也會隨之有所不同，有急切彷徨、孤獨衰愁之人，亦有閒適自如之人在繪畫領域中，《山溪待渡圖》就是以“待渡”作為主題的繪畫作品。

藝術鑑賞

構圖

《山溪待渡圖》強調的是山和溪，山體正面主峰突危，兩峰環抱之。山勢直立，占構圖中軸線，相當穩定。這種構圖方式在古代早期山水畫中常見。作者將厚重的景物集中在畫面右側和下部，左側以突兀大石為主，割斷上方遠山和下方溪水組成的淡色塊，取得了均衡變化的效果，穩定中求險勢，峻拔中取墩壯。近處平坂體現了山岩的一個平面，使矗立的峰巒有了一個明確的基座。

技法

作者用勾染和皴法的技巧語言表現了由近處平坂逐級登高、變換上升，直達山巔的深遠和高遠韻勢，宛如一首渾壯響亮的交響樂曲，節奏鮮明地推向高潮。溪水的表現則像交響曲中清晰流轉的弦樂演奏，它由兩峰相接處飛流而下，瀉入深淵，又從岸邊巨石夾縫中流出，匯入溪澗，溪澗水勢浩繁，頗具清寒深湛之意。這裡山與溪的表現融為一體，不可分割，它們既有鮮明的黑白對比，又有盤折曲屈的緊密聯繫，各領陽剛陰柔之美，匯成一幅大自然的壯麗畫面。

在山體的處理上，關仝採用了由他和荊浩首創的皴法技巧，使之更加結實渾厚，更富立體感。此圖皴法相當細密：其皴法變化根據景物而為之，山石皴法根據質量、形體狀貌而施以不同輕重、粗細、疏密走向的皴點；各種樹木的皴法，依據樹種、遠近、老木、新枝等變化。

名家點評

煙臺大學建築系美術學教授李鳴：此圖以寫實的手法，通過描繪大自然的英姿，充分表達了作者對自然本身的崇拜和對生活的熱愛。這也正是這幅圖美妙的意境所在。《山溪待渡圖》雖不一定是關仝的真跡，但它仍是一幅不可多得的水墨山水畫的傑作。

歷史傳承

據“群玉中秘”、乾隆諸璽，可知此圖曾入藏金內府和清宮。《石渠寶笈續編》著錄，歷代定為關仝真跡。現藏於台北故宮博物院。

作者簡介

關仝，約907—960間，長安（今陝西西安）人。五代後梁畫家。一作關同。關仝畫山水早年師法荊浩。關仝喜作秋山、寒林、村居、野渡、漁村山驛的生活景物，他所畫山水在立意造境上能超出荊浩的格局，而顯露出自己獨具的風格，被稱之為關家山水，是荊浩畫派的有力繼承者，與荊浩並稱為荊關。與李成、范寬形成五代、北宋間北方山水畫三個主要流派，並與荊浩、董源、巨然並稱五代、北宋間四大山水畫家。傳世作品有《山溪待渡圖》、《關山行旅圖》等。