寫真物語II：日本攝影1969—1989

內容簡介

這套書對日本攝影史進行了梳理，透過攝影大師的作品，把日本攝影的面貌原汁原味地呈現在讀者面前。而這也是讀者在閱讀數本日本大師的經典文集之後，甚或之前，對風靡全球的日本攝影更完整的必要認識。

第二冊“日本攝影1969—1989”記錄了日本當代攝影的變革時期。選取多位攝影藝術家的代表作和語錄、思考隨筆或訪談，向讀者展示日本當代攝影家不斷研究和吸收前衛新知，將其內化於攝影創作，從而使日本攝影進入繁榮時期，開始大放異彩的過程。選錄的攝影家的作品及資料從1968年後的荒木經惟、森山大道直至1990年代之前進入日本攝影史的筱山紀信、北井一夫、石內都等，非常詳盡。

文獻式的梳理，讓讀者對日本攝影史的黃金日代有一個全景式的了解，意簡言賅，洋溢文采的詮釋與演繹，深化了攝影作為獨立藝術類型的思想與意義。近百幅高質量的各時代攝影大師的代表作，具有很高的閱讀及收藏價值。

作者簡介

*飯澤耕太郎

日本攝影評論家、攝影史學者，日本大學藝術學部攝影學系畢業，筑波大學研究所藝術學博士。一九八六年後，飯澤耕太郎出版三本日本攝影史研究巨作《“藝術攝影”的時代》、《回歸攝影——光畫的時代》、《都市的視線——日本攝影——九二〇到三〇年代》，奠定他研究日本二十世紀攝影的學術地位。一九九〇年飯澤耕太郎成為雜誌déjà-vu 主編，積極介紹古屋誠一、杉本博司、牛腸茂雄、荒木經惟等攝影家，也重新對安井仲治、“挑釁時代”評析。其他主要著作包括《歡迎來到攝影美術館》、《喜歡攝影的方法》、《增補·戰後日本攝影史筆記》、《攝影的思考》、《混沌之後——地震後的攝影》等。

*伊奈信男

日本代表攝影評論家，東京大學美學美術史學部畢業，一九三二年為《光畫》創刊號所撰寫的本篇論文《回歸攝影》是日本攝影評論的濫觴，其中“讓我們從此與‘藝術攝影’斷絕吧，放棄既有‘藝術’的概念吧，把藝術的偶像拋棄掉吧！讓我們重新認識攝影獨特的‘機械性’吧！”成為新興攝影的時代宣言，而“作為社會性存在的人”論點，則聯結著之後的寫實主義運動。一九七六年，尼康沙龍設立了“伊奈信男賞”攝影獎項，本書介紹的深瀨昌久、土田宏美（土田ヒロミ），都曾是獲獎者。

*扎科夫斯基（John Szakowski）

美國攝影評論家、策展人、攝影家，年少對攝影的興趣促使他完成美術史學歷，之後至沃克藝術中心（Walker Art Center）擔任策展人，一九六二年他來到紐約現代美術館，接替史泰欽成為攝影部門策展人，直至一九九一年退休為止。一九六七年，扎科夫斯基策劃“新紀實攝影展” （New Documents），展出溫諾格蘭德（Garry Winogrand）、阿巴斯（Diane Arbus）、佛瑞蘭德（Lee Friedlander）等攝影家，將紀實攝影往藝術與個人化層面提升，一九七六年，扎科夫斯基舉辦埃格爾斯頓（William Eggleston）個展，將攝影帶往新的彩色攝影時代。扎科夫斯基並且以“鏡”與“窗”解釋攝影的類型，是美國至今最有影響力的攝影策展人。

寫真物語II：日本攝影1969—1989

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