《夢華錄》是由蔣維國執導，曹路生編劇，徐曉英、楊麗瑩、於浩磊、李新宇、周琛、何曉楠等主演的歌劇，於2025年3月28日在上海大劇院首演。
該劇講述了北宋年間，錢塘女子趙盼兒、宋引章、孫三娘三位經歷人生挫折的女性，在東京城相遇、相識、相知、相助，共同克服重重困難，攜手經營酒樓“半遮面”，在繁華都市中立足、創業、成長，並勇敢對抗不公、追求尊嚴與真愛的勵志故事。
基本介紹
- 中文名：夢華錄
- 演出地點：上海大劇院
- 類型：歌劇
- 主演：徐曉英、楊麗瑩、於浩磊、李新宇、周琛、何曉楠
- 首演時間：2025年3月28日
- 導演：蔣維國
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劇情簡介
第一場
趙盼兒、宋引章、孫三娘三姐妹在錢塘開了家趙氏茶鋪。孫三娘喜報皇榜頒布，趙盼兒未婚夫歐陽旭高中探花。眾向趙盼兒祝賀，但趙盼兒卻疑惑為何歐陽旭不親自派人報喜。來人是向宋引章求婚的華亭富戶周舍，趙盼兒持疑反對這段不靠譜姻緣。京城皇城司指揮使顧千帆錢塘辦完公務聞名來趙氏茶鋪喝茶，聽說趙盼兒是新科探花未婚妻，懷疑其中恐有隱情。宋引章不顧趙盼兒反對與周舍私奔，趙盼兒怕引章受騙急忙追尋搭救。
第二場
宋引章後悔莫及，向趙盼兒、孫三娘傾訴婚後受周舍虐待之慘痛。趙盼兒設計以美色勾引周舍，使周舍原形畢露寫下休書，挽救了宋引章。目睹過程的顧千帆欽佩趙盼兒的智慧和情義，不得不告知她歐陽旭已毀約另娶。趙盼兒決定赴京城當面對質，宋引章和孫三娘決意同行。
第三場
趙盼兒、宋引章、孫三娘來到京城求見歐陽旭被驅趕，沮喪之際受到顧千帆激勵留在京城，在顧千帆的支持下辦起“半遮面”茶鋪。茶湯巷胡掌柜以傷風敗俗為由欲逐“半遮面”，挑起“鬥茶”，趙盼兒欣然迎戰，最後取勝。顧千帆對趙盼兒由欽佩產生愛慕，向趙盼兒表白。
第四場
顧千帆之父蕭相國為子覓妻，顧千帆告知心中已有戀人，是“半遮面”女掌柜趙盼兒。相國懷疑趙盼兒是當年被自己所陷害之政敵趙謙之女，私服夜訪“半遮面”。茶樓花月宴“六么”舞時，相國看見趙盼兒與顧千帆親密形態證實了趙盼兒身份；同時趙盼兒也知曉了顧千帆乃陷害父親之仇敵相國之子，告知顧千帆被害實情，斷絕了與顧千帆的戀情。
第五場
顧千帆為趙謙之事責問父親，蕭相國辯解，並令顧千帆斷絕與趙盼兒的往來，顧千帆堅決拒絕，割斷了父子情緣。蕭相國下令查封“半遮面”茶樓並軟禁顧千帆。趙盼兒探望顧千帆表達了愛慕之情，兩人互述衷腸。
第六場
趙盼兒擂響登聞鼓御告蕭相國。在皇帝面前趙盼兒歷述了父親受相國陷害、自己淪落樂籍的慘痛遭遇。皇帝感動，懲處了蕭相國並恩準趙盼兒與顧千帆團聚。趙盼兒懇請皇帝改革賤籍制度，皇帝應允，趙盼兒、宋引章、孫三娘相擁而泣，傾訴自尊、自愛、自立、自強之追求和理想。
演職員表
演員表
| 角色 | 演員 | 配音 |
|---|---|---|
| 趙盼兒 | 徐曉英 | |
| 趙盼兒 | 楊麗瑩 | |
| 顧千帆 | 於浩磊 | |
| 顧千帆 | 李新宇 | |
| 宋引章 | 周琛 | |
| 宋引章 | 何曉楠 | |
| 孫三娘 | 曹琳 | |
| 孫三娘 | 湯琳 | |
| 周舍 | 吳波濤 | |
| 周舍 | 鄭瑤 | |
| 皇帝 | 余楊 | |
| 皇帝 | 王浩洋 | |
| 蕭相國 | 何超 | |
| 蕭相國 | 唐敏傑 | |
| 胡掌柜 | 陶闊 | |
| 胡掌柜 | 吳軼群 | |
| 陳廉 | 潘墨堯 | |
| 陳廉 | 欒超傑 |
幕後製作
表現形式
《夢華錄》將同名現象級電視劇中的人物和情節與關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》的精華巧妙融合，以歌劇的形式重新詮釋並呈現於舞台，展示中式古典與歌劇藝術的碰撞。
燈光設計
蕭麗河以四季色彩為隱喻，通過春之生機、夏之絢爛、秋之成熟、冬之沉澱，勾勒出三位女性豐滿的人生歷程。
舞美設計
設計師丁丁巧妙融入極具中國傳統元素的細節。紗簾構成的前景以圓形扇面的形式呈現，呼應女主角趙盼兒茶樓“半遮面”的美名，展現宋代美學中簡約雅致、韻味悠長的特點。屏風則打破了時間的邊界，屏風上的畫作投射出人物的內心悲喜。
服裝設計
趙盼兒的服飾圖案多選用蘭花，靈感源自宋代畫家鄭思肖的《墨蘭圖》，表現她辛勤、幹練的女性形象；
宋引章的服飾以紫藤為圖案，靈感來源於徐熙的《紫藤》，象徵她內心的情感糾葛與最終的釋然；
孫三娘的服飾設計巧妙融合南宋馬麟的《層疊冰綃圖》與北宋崔白的《寒雀圖》，映襯出孫三娘直率中透著堅毅、細膩中不失剛強的氣質；
顧千帆的服飾圖案選用鶴，靈感取自趙佶的《瑞鶴圖》，契合他沉穩、內斂又不失領導力的角色設定。
頭飾設計
劇中女子用包髻髮式，將頭髮盤成一個高高的髮髻，並用精緻的布帛緊緊包裹起來；男子則採用幞頭髮式。
演出信息
演出場次
演出時間 | 演出場地 |
|---|---|
2025年3月28日至30日 | 上海大劇院 |
2025年8月8日至10日 | 國家大劇院 - 歌劇院 |
作品評價
歌劇《夢華錄》導演通過自然融合念白與詠嘆調，巧妙拉近歌劇節奏與普通觀眾的距離，消解了傳統歌劇的“神聖殿堂”感，營造出“輕聲入耳、情感自來”的親切氛圍。這種“去神聖化”的姿態，成功吸引了首次接觸歌劇的年輕觀眾，有效拓寬了中國歌劇的社會基礎。該劇真正的動人之處，並非在於對古代風貌的精確復刻，而在於其以歌劇為容器，盛載當代情感核心。它借古事今說，以今日之聲重新演繹古代故事，深層喚醒了觀眾的文化身份認同，並引導其對現實進行沉靜觀照。
該劇的實踐意義重大，為當代中國原創歌劇如何立足傳統、走向大眾開闢了一條充滿啟發性的路徑。舞台上流淌的宋韻意象，不僅是一次古風迴響，更是一束指向未來的藝術之光。它所激發的關於“民族藝術”的全新想像與期盼，不會隨幕落而消散，必將在觀眾心中悄然紮根，持續生長。（新民藝評｜江雁評）
該劇的舞台美術設計堪稱一次宋代美學精神的成功舞台轉譯。它通過立意深遠的整體構思、精妙絕倫的視覺符號（圓形扇面、團扇、重屏）、富有詩意的象徵手法（四季燈光）以及多媒體與實景的考究融合，不僅精準還原了宋代市井風貌，更構建了一個層次豐富、意境深遠、兼具歷史感與心理深度的戲劇空間。設計巧妙地將外在環境與人物內心、歷史場景與情感隱喻融為一體，以寫意與寫實交融的方式，立體化地呈現了故事與人物的精神世界，極大地提升了作品的藝術感染力與審美價值。（新民晚報朱光評）
