夜之幽靈

夜之幽靈

《夜之幽靈》創作於1908年,它是拉威爾根據貝朗特的詩歌而寫的三首鋼琴音詩:《水妖》、《絞刑架》、《幻影》,全曲結構像奏鳴曲的三個樂章。

1875年3月7日,傑出的法國作曲莫里斯·拉威爾出生 在庇里牛斯山谷靠邊境的一個小城西布恩。父親是個有瑞士血統的法國工程師,曾應聘去西班牙鐵路建設,在那裡認 識了一位西班牙巴斯克地區的姑娘馬麗·德勞特,他們結成夫婦。小拉威爾出生才幾個月,全家遷往巴黎。三年後,添了弟弟愛德華。父親愛好音樂,想培養兩個兒子成音樂家,結果只有莫里斯走上了這條通路。

基本介紹

  • 中文名稱:夜之幽靈
  • 外文名稱:Gaspard de le Nuit
  • 發行時間:1908年
  • 音樂風格奏鳴曲
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作品概述

夜之幽靈-三首鋼琴音詩
Gaspard de la Nuit
每首樂曲具有不同的音樂特色,《水妖》以旋律見長,《絞刑架》以和聲取勝,《幻影》有極其複雜的節奏。它們構成一個整體,帶有浪漫主義的神秘色彩。

水妖簡介

傳說中水中女妖經常誘惑青年成其配偶,這首樂曲表現水妖傾訴她的愛慕與幽怨之情。
拉威爾很重視旋律的作用,他曾對他的學生——著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過:“在一切有生命的音樂中,都有一個含蓄的旋律輪廓”。《水妖》的旋律極其動人,它在2/4、3/4、4/4、5/4節拍的不規則變換中自由歌唱,刻畫出神奇浪漫的印象主義意境。
音樂開始於兩小節的引子,右手以緩慢的速度彈奏密集排列的三十二分音符和弦,它在大三和弦及其半音之間不斷交替、重複,力度輕柔,描繪出水波漣漣的迷人景象。
在這個音型的背景上,左手奏出抒情悠揚的主題旋律,帶著一種遙遠的美妙情思:在這裡,拉威爾對於旋律的處理手法十分微妙,樂句通過細微的半音變化不斷移調,色彩明暗相間,恍惚迷離。旋律與伴奏在同一音區,左右手經常相互交織在一起,音樂在微波蕩漾的水面上起伏跌宕。
主題再現了,這時右手的增和弦音型不再擁擠在狹窄的音域裡,它們跨越了三個八度,左手的旋律以八度的琶音奏出,寬廣優雅,情緒激動起來。隨後織體變化了,伴奏交給了左手,它以三十二分音符作華麗的級進上行和下行,其間時而插入密集增和弦的伴奏,右手的旋律帶有典型的印象主義朦朧色彩:接著音樂的織體回到了最初,左手奏出一個新的旋律,氣氛有點神秘:它的展開手法仍然是音區和伴奏音型的擴展。
主題又一次出現,第一次是在移高大二度的位置上,第二次在移低小二度的位置。音型逐漸活躍起來,力度漸強,當右手奏出八度旋律,樂曲第一次達到 f 的力度,熱情奔放。
隨即音樂反覆幾次作大幅度的漸強、漸弱,象潮水般湧起又回落,最終掀起激情的高潮。雙手在三十二分音符的琶音中進行,波濤滾滾,心潮洶湧。
不久,音樂安靜下來,力度極弱,但是波浪依然在隱約地翻滾著。主題再次詩意般地唱出,優美如畫。
尾聲中,輝煌燦爛的雙手琶音一度高漲,繼而越來越弱,最後音樂在平靜的微波蕩漾中結束。

絞刑架簡介

這首樂曲的恐怖氣氛受到詩人愛倫·坡的影響,描述了絞刑架上的屍首不斷搖晃,撫弄著落日的寒暉。
《絞刑架》的篇幅較為短小,速度緩慢,全曲從頭至尾踩弱音踏板演奏,織體豐滿,和聲豐富,正如拉威爾對法國鋼琴家佩勒穆泰所說:“演奏我的鋼琴作品,腦子裡首先要有樂隊音響的想像。”鋼琴家基爾·馬爾舍克斯也說:演奏《夜之幽靈》中的《絞刑架》,至少需要二十七種不同的指觸。
音樂開始於右手八度同音反覆的切分音型,這一音型貫穿全曲,單調呆板,象徵命運的鐘聲,形象地製造出神秘可怕的氣氛。在鐘聲里,左手以八度和弦奏響了主題,極其低沉:與此同時右手的織體也加厚了,音響十分飽滿,它陳述了一次,接著鐘聲轉到左手,右手奏出富於表情的旋律,仿佛是對主題的對答:它顯得很淒涼、蒼白無力,主題出現打斷了它,在移高三度的位置上,它以雙音再次與主題對答。隨後音樂的織體加厚了,沉重的低音持續著,中聲部交織著命運的鐘聲以及高聲部的平行四度進行,高聲部以豐滿的和弦奏出主題的變形:中聲部繼續彈奏著單調的鐘聲,高聲部與低聲部和弦作反向進行。之後,織體逐漸變的單薄,最後只剩下鐘聲和單音的旋律:在不斷的發展中,中聲部時而奏出一個和弦,給音樂以色彩性的裝飾,織體又一點點加厚,主題的變形再現了,此時它移低四度奏出。雙手反向進行的音樂也再現了。最後,鐘聲回到了最高聲部,左手奏出主題,力度很弱,音樂在孤單的鐘聲里結束。

幻影簡介

這首樂曲充滿了熱烈浪漫的情趣,生動地表現了奇異詼諧的幻影形象。
首先開始於引子,左手在很低的音區輕聲奏出三個音的動機,它貫穿於全曲的音樂中,是很重要的音樂素材:在短促的八分休止之後,右手彈奏和弦,左手伴之以快速的三十二分音符的同音反覆,輕快活躍。接著,動機的三個音符分別在各個音區中陳述著,並引出一陣激烈的震音彈奏,它迅速地從 pp 漸強到ff,再作漸弱回到 pp ,很富有效果,此時音樂停止了。
在左手琶音的伴奏下,右手奏出了寬廣歌唱的旋律:之後是一片不斷反覆的、烘托氣氛的音型,活潑跳躍的音調出現了,它由引子的動機發展形成,以跳音演奏,十分可愛,它是樂曲中第一個重要的音樂形象:它在隨後的發展中不斷變化,最終形成快速進行的音流,音樂進入一個小高潮
寬廣如歌的旋律再次富於激情地唱出。音樂進入富於節奏活力的段落,這是樂曲中的第二個主要音樂形象,開始力度很弱,雙手奏出輕巧的跳音,其間帶有短小的休止符,情緒歡快幽默:這個材料反覆地展開,力度逐漸增強,音樂熱情奔放。
第一音樂形象又出現了,它進行了充分、大量的展開,逐漸將音樂推向高潮。
接著是引子音樂的再現,它也有了很大的擴充。隨之而來的是第二音樂形象,它的不斷發展導致了全曲音樂高潮頂峰的出現,力度達到 fff ,那暴風雨般的熱情令人想起李斯特的音樂。
音樂最後恢復了寧靜,在一片輕柔的和弦中結束。
《夜之幽靈》體現了拉威爾靈活的作曲技巧,他一生都在追求技術的盡善盡美,對每一部作品都反覆推敲、精心雕琢,不到極端美決不罷休。他曾對其傳記作者馬紐埃爾說:“我的目標是技術精益,因為我確知這一目標永遠無法達到,所以我要求自己不斷向它靠近。”

作者介紹

拉威爾七歲開始學鋼琴,進步很快,十四歲考入巴黎音樂院鋼琴預科,兩年後升入貝里奧老師的鋼琴班並同佩薩爾學習和聲。在班上結識了與他同歲的西班牙學生瑞卡多·維涅, 他深深羨慕維涅卓出的鋼琴演奏技巧,曾狂熱地苦練以求趕上,但由於常常被懶散的情緒支配,這種興之所至的熱情未能得到預期的效果。自此維涅成了他的終身好友,總是熱情地演奏他的新作。這時,拉威爾對作曲十分熱心,最早寫達的兩首鋼琴曲《古風小步舞曲》、《百聞的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》(1895),已經顯示出他的個性。1897年,他又向蓋達爾日學對位,問福萊作曲
剛進音樂院不久,拉威爾就受到象徵主義詩歌的影響,喜愛波特萊爾、馬拉美的詩歌愛倫·坡的作品。1889年在巴黎舉行的國際博覽會上演出的里姆斯基·科薩柯夫絢麗的管弦樂作品和爪哇加美朗樂隊演奏的東方音樂,深深吸引了這位十四、五歲的音樂院學生。後來,他又接觸到法國作曲家夏勃里埃爾色彩性的和聲以及艾立克·薩蒂的新奇怪誕的音樂思想和音樂創作。在他自己的習作中,也開始探索一些 新的音樂語言和表現方法,使他在保守的音樂院中“名聲不 佳”。佩薩爾是位良師,他總是鼓勵學生的創造性福萊也充分認識到拉威爾不同凡響的創作才能,即使是這兩位開明的教師,都感到他的音樂思想太放肆,他所運用的和聲手法也過於新奇。

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