《國劇身段譜》,戲曲論著。齊如山著。原載1932年北平國劇學會《戲劇叢刊》第2、3期,後有單行本。
基本介紹
- 作品名稱:國劇身段譜
- 作者:齊如山

《國劇身段譜》,戲曲論著。齊如山著。原載1932年北平國劇學會《戲劇叢刊》第2、3期,後有單行本。
《國劇身段譜》,戲曲論著。齊如山著。原載1932年北平國劇學會《戲劇叢刊》第2、3期,後有單行本。內容簡介全書分為四章,第一、二章論述戲曲身段源於周秦至唐宋的歌舞;第三、四章論述“袖譜”、“手譜”、“足譜”、“腿譜”、“...
二、論國劇特徵(選自《國劇概論》)(一)論國劇動作來自古舞 (二)論國劇舞蹈化 (三)論國劇美術化 (四)論國劇科學化 (五)論國劇如意化 (六)論國劇通俗化 (七)論國劇經濟化 三、論京劇身段(選自《國劇身段譜》)(一)論袖 (二)論手 (三)論足(即步法)(四)論腿 (五)論胳膊 (...
但是,台簾一挑,馬最良舉步亮相,稚氣全無,自始至終表演得輕鬆自如,他身段瀟灑、唱腔婉轉、白口利落,贏得了觀眾的陣陣掌聲。從此,馬最良開始走上京劇舞台。他曾得到過潘月樵、瑞德寶、貴俊卿的指點,先後拜鮑吉祥學余派,拜馬連良學馬派。由於和堂兄馬連良接觸機會更多,他對馬派藝術較為了解,他結合自身條件,...
文集主體聚焦京劇藝術理論,涉及戲劇結構、角色考據、表演程式等研究,保存梅蘭芳舞台實踐記錄。民俗學部分包含北平市井文化、方言、傳統工藝及華北農村社會考述。各卷按主題分類編排,收錄《中國劇之組織》《國劇身段譜》《梅蘭芳游美記》《北京三百六十行》等代表作,涵蓋戲曲理論、舞台實踐、民俗調查及回憶雜談等內容。
敬告研究國劇的諸公……… 448 作者簡介 齊如山(1875 - 1962)戲曲理論家。早年留學歐洲,曾涉獵外國戲劇。歸國後致力於戲曲工作,曾為梅蘭芳編劇二十餘出。齊如山知識淵博,治學嚴謹,早年著有《中國劇之組織》《梅蘭芳藝術一斑》《觀劇建言》《戲劇腳色名詞考》《京劇之變遷》《國劇身段譜》《臉譜》《臉譜圖解》...
齊如山知識淵博,治學嚴謹,早年著有《中國劇之組織》《梅蘭芳藝術一斑》《觀劇建言》《戲劇腳色名詞考》《京劇之變遷》《國劇身段譜》《臉譜》《臉譜圖解》《戲班》《上下場》《梅蘭芳游美記》等,對京劇作了比較系統、全面的介紹和研究,皆有一定學術研究價值。以上各篇均收入台灣出版的《齊如山全集》前兩集。《...
國劇身段譜 清昇平署存檔事例漫抄 《都門紀略》中之戲曲史料 富連成三十年史 梅蘭芳游美記 綴玉軒藏曲志 中國戲劇概論 腔調考源 元明散曲小史 清代燕都梨園史料·正續篇 臉譜(齊如山著)梅蘭芳藝術一斑 尚小雲專集 行頭盔頭 國劇簡要圖案 京劇之變遷 戲班 南戲拾遺 中國劇場史 中國近世戲曲史 清代伶官傳 清昇平...
清末民初建立 的各類戲曲科班,整理了戲曲演員舞蹈基本動作訓練的教材,確立了各類動作規範 .20世紀初齊如山的《國劇身段譜》,論述了近代戲曲和古樂舞的淵源關係,並記 載了袖譜、手譜、足譜、腿譜等200多種身段的規範;梅蘭芳、歐陽予倩等人當時 創作演出了許多歌舞並重的新戲,如《洛神》、《西施》、《貴妃醉酒...
在國劇傳習所開學儀式上的講話 在國劇傳習所之一課 梅浣華先生講授之唱法 劇舞筆記 旦角的化裝術 《國劇身段譜》序 梅蘭芳談赴俄行程 ——因改道不得不婉謝日方招待 參加蘇聯對外文化協會午餐會答謝詞 在上海各界名流歡迎游俄歸來茶會上的演說 在杭州義演鏡湖茶話會上的致詞 在杭州義演鏡湖茶話會上的答詞 誠意來...
被納入"戲曲表演論著集成",與《國劇身段譜》等並列為專業必讀典籍 流通與收藏情況 初版書籍呈現典型六十年代出版物特徵:書脊輕微磨損、內頁泛黃並伴有黃斑。孔夫子舊書網數據顯示:八品相二手書售價8元(2018年) 或 九五品相二手書售價15元(2025年) 或 九五品相二手書售價20元(2025年)香港神州舊書店等專業...
程長庚(1811~1880年),名椿,譜名程聞檄,清朝同治、光緒時京劇表演藝術家,由演唱徽調、崑腔衍變為京劇的奠基人之一,譽為徽班領袖、京劇鼻祖,被清末畫家沈蓉圃繪入《同光十三絕》畫譜。他曾任三慶班主,精忠廟廟首,三慶、春台、四喜三班總管,同仁尊稱其大老闆。他腹笥淵博,能戲300餘出,與四喜班張二奎、...
身段特技表演真刀真槍上陣,驚險刺激,其中的一些絕技如“削柳椽”、“打五把彩”、“大上吊”、“睡三孔橋”、“砸瓦”等更是絕妙。臉譜 大弦戲的臉譜講究,化妝細膩,人物性格分明,如:秦瓊紅臉五道眉、敬德黑臉三塊瓦、楊七花臉細而俊、張飛黑花倒絲鉤、牛皋銅鈴兩豎眉等有別於其他劇種。樂隊 大弦戲的...
打擊樂在香火戲鑼鼓基礎上吸收麒麟鑼、鹽阜花鼓鑼等民間鑼鼓演變而成,現有[起板鑼鼓]、[十字鑼]、[藍橋鑼]、[磨坊鑼]、[散板鑼]、[摜板鑼]、[慌鑼]和配合身段表演的[清江譜]等。淮劇表演上素稱能時、能古、能文、能武,由於曾與徽劇、京劇同台演出,所以它較多地吸收了兩個劇種的表演程式,同時又保持了...
就象京劇演員自稱是“唱京劇的”一樣,二人轉演員一般自稱是“唱二人轉的”,沒聽說誰願意自稱是“說二人轉的”。回憶最初的二人轉市場之路時,長春和平大戲院總經理徐凱泉說,為了經營,曾派翟波等藝人去夜總會演出,發現那裡的人們喜歡流行歌曲,於是他就讓演員學唱流行歌曲。流行歌曲的數量也是根據實際情況試探著增加的...
趙玉峰則因曾深交評書藝人梁殿元,結識京劇武生高福安,得以將評書之“扣子”和京劇之“身段”引入西河大鼓的演唱中,頗合京津時尚,被行內譽為“趙派”。蔡寶光既學“朱派”之巧,又學“王派”之沖,遂成自家風格,一時名聲鶴起,在保定一帶影響極大。低潮時期 進入抗日戰爭和解放戰爭時期,河北境內日偽盤踞的“...
”“亂彈”,詞在中國戲曲聲腔中的含義很多,過去曾把崑曲、高腔之外的劇種都叫“亂彈”,也有曾把京劇稱為“亂彈”,也有的劇種以亂彈命名,如溫州亂彈、河北亂彈,便更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。秦腔歷史悠久,明代萬曆間(1573—1620年)《缽中蓮》傳奇抄本中,有一段註明用“西秦腔二...
清嘉慶、道光年間,漢調流傳到北京,加入徽調班社演唱,逐漸融合演變而成京劇。民國元年( 1912 年),定名為漢劇。抗日戰爭爆發後,漢劇藝人參加了抗日救亡活動,成立了漢劇流動演出隊。1962年建立了武漢漢劇院,主要演員有陳伯華等。發展過程 陝南地方戲劇,由漢水流域的山歌、民歌、小調發展而成,音調為漢中一帶...
宜黃戲的腳色發展到近代可以分為正生、小生、老生、副生、正旦、小旦、二旦、老旦、大花、二花、三花、四花十二行。其表演粗獷古樸,嚴謹工穩。有些戲中表現人物騎馬,不用馬鞭代替馬身,而採用元明雜劇的方式,將馬形扎於身上,隨著鑼鼓打出的馬蹄聲應節而舞,作出跑馬的身段。身段 宜黃戲生角表演有:修書、...
至道光年間,在北京同漢調等合流,逐漸演變為京劇。至宣統年間,京劇興起,而徽班逐漸解體。如果把四大徽班進京比作晉陝民人走西口,把徽班與漢調的揉合比作風攪雪,把二人台(或稱打玩藝兒)比作京劇。最後,京劇走出北京,流傳於全國各地,並形成諸多流派。二人台同樣廣布於蒙晉陝冀寧等省區,二者的形成與發展,有...
從清道光到光緒年間(1821~1908年),政和的四平戲受到亂彈、皮黃聲腔的影響,增加了《擋馬》、《游龍戲鳳》、《大補缸》、《小補缸》等京劇劇目和“唱下江亂彈”、“唱皮黃倒板”等曲調。而屏南龍潭村的四平戲因受其它聲腔影響較小,故保留比較原始的面貌。辛亥革命後,閩劇與京劇盛行,四平戲由衰落而瀕臨消亡,...
梆子戲術語。指念白或演唱時,在字的開頭髮音稍晚,造成一種力的效果,噴放而出,記譜一般採用符號表示。顫氣 丹田不規則的顫動,引起氣息與聲音的連鎖反映,套用於哭泣的唱腔。鑽底 梆子戲術語。指唱腔低於定調,或高拉低唱。不吃字,不嚼字,不裹字,不割字 字未咬清即放喉行腔,是為“吃字”;韻母不...
趙桐珊(1901年7月13日-1966年),京劇旦角、京劇演員。以藝名芙蓉草聞名,名久林(一作九齡),字桐山(一作桐珊),號醉秋,祖籍直隸東安(河北廊坊安次,一說現為廊坊市武清縣),代表作品《兒女英雄傳》《女俠紅蝴蝶》。人物經歷 趙桐珊(1901年7月13日,光緒二十七年(辛丑)五月廿八日-1966年,農曆丙午...
他還虛心請教天津京劇“美猴王”董文華,學習京劇孫悟空的一招一式並融合在快板書的演唱里,看著貼切自然。人物評價 張志寬運用不同的演唱方法塑造不同的人物形象、不同的故事場景、不同的語言情景,顯示了快板書的魅力。(《天津藝文論叢 2020》 評)在繼承和發展李派快板書藝術方面,張志寬是最優秀、最全面、功力...
王又宸(1882~1938),名國梁,原籍徐州。清末曾任官吏,酷愛京劇,譚鑫培每次登台,他都去觀摩學習,當時有 “譚迷”之稱。宣統二年(1910年)棄官“下海”,最初以客串名義參加演出。1912年應上海王楚九之聘赴新新舞台演出。他做工雖差,但嗓音特佳,頗得譚派唱腔神韻,載譽返京。後來娶譚鑫培之女為妻。其...
主要欄目有論文、專記、研究、曲譜、古今劇談、京劇提要、通訊等。本刊以“劇學”立名,意義有兩個:(一)本科學精神對於新舊彷徨中西雜糅之劇界病象,疑難問題,謀適當之解決。(二)用科學方法,研究本國原有之劇藝,整理而改進之,俾成一專門之學,立足於世界學術之林。主要文章有主要文章有徐凌霄的《戲劇...
