劇情簡介
舞劇《問道崑崙》以記者“路尋”重返高原的視角為主線,串聯起“一封家書、一把鐵鍬、一條道路”背後的動人故事。劇情聚焦於幾代青藏公路築路工人及道班工人(如主角路尋的父親路不平、妹妹路青等)的感人事跡。
故事展現了從新中國成立初期軍民齊心開築
青藏公路,到後代道班工人紮根高原、默默守護這條“天路”的跨越時空的堅守。通過路尋一家人的悲歡離合與精神傳承,生動詮釋了“一不怕苦、二不怕死,頑強拼搏、甘當路石,軍民一家、民族團結”的“兩路”精神,並融入了
崑崙文化的深厚底蘊。
主創團隊
藝術總監或執行導演由青海省演藝集團藝術總監
索南達爾吉擔任。主演包括
中國歌劇舞劇院舞劇團青年演員
楊思宇、
蔣一鳴、
王萱,以及青海省演藝集團演員張亞森。其他青海本土演員有格桑多傑、塞青柯、完么扎西、加毛、旦增銀措等。其他主創包括何子穎負責多媒體設計、王麗岩負責造型設計、趙遵寧負責道具設計。
藝術特色
該劇創新性地融合當代舞與現實主義敘事手法,以極具爆發力的肢體語言和時空交錯的舞台表達,再現“一鍬一鎬築天路”的艱苦卓絕。劇情以記者“路尋”重返高原的視角為線索,串聯起動人故事。
舞台以
崑崙山脈的雄渾輪廓為基底,運用層疊立體裝置與投影技術,營造
青藏高原的蒼茫險峻。舞台中央的旋轉裝置可變化為雪山或道班瞭望台,懸浮的“雲層”裝置象徵崑崙的神秘。蜿蜒的公路、築路工具等被抽象為長綢、現代舞肢體語言等象徵性符號。
藝術手法上採用虛實結合,將築路現實場景與崑崙神話意象交織,營造跨越時空的史詩感。
作曲家
呂亮的配樂以
馬頭琴蒼涼旋律開篇,逐漸融入電子音效,形成傳統與現代的碰撞。
劇中融入青海非遺元素,如將
藏族舞蹈的顫膝動作與
漢族古典舞的圓融身韻相結合,隱喻多民族共同守護高原的團結精神。
服裝設計採用粗麻布料與金屬裝飾相結合,體現高原環境的粗糲並賦予角色雕塑般的美感。燈光設計通過冷暖色調的切換,渲染築路的艱辛與守護的溫情。
演出歷程
2024年12月6日、7日,舞劇《
崑崙問道》(後更名為《問道崑崙》)在
青海大劇院完成首演,兩場演出現場觀眾上座率在90%以上,線上直播播放量達到132萬人次。2025年4月21日至25日,該劇復排升級後,在青海大劇院連演5場。2025年5月17日,該劇作為2025青海文化旅遊節首場文藝演出,再次在青海大劇院上演,西寧市多所中國小近1000名師生和家長現場觀看了演出。2025年8月15日、17日,舞劇《問道崑崙》首次登入北京
國家大劇院,兩場演出均座無虛席,文化和旅遊部、交通運輸部等部委領導及社會各界代表共4000餘人現場觀看,實現了青海原創舞劇在國家級藝術平台的歷史性突破。2025年8月30日至31日,該劇應
天津濱海新區邀請,參與“向海樂活節·濱城歡樂周”系列活動,在天津演出兩場。
有專家評論認為,該劇展現了“兩路”精神在新時代的意義。中國藝術研究院舞蹈研究所名譽所長、研究員
歐建平提出,該劇關注了青海的文化資源,並對“兩路”精神進行了表達。總導演
孔德辛表示,她希望這部劇能讓觀眾感受到“兩路”精神的延續。
該劇在演出期間獲得了一定的關注度。2024年12月首演時,線上直播播放量為132萬人次,現場兩場演出上座率超過90%。2025年8月在國家大劇院的兩場演出上座率高,售票數量超過1000張。有觀眾評論認為該劇引發了關於信仰傳承的思考。
該劇的創作和演出被視為
青海省推動文化發展、弘揚“兩路”精神的實踐之一。有評論稱其為青海省傳承紅色文化、進行時代精神表達的項目,也是對“兩路”精神的一種當代詮釋。其進京演出被部分評論描述為一場關於精神的對話與接力。
該劇的演出受到媒體關注,有30餘家主流媒體和20多個自媒體平台進行了報導,微博相關話題閱讀量超過5300萬次。
演出簡介
以
崑崙山脈的雄渾輪廓為背景的舞台,通過層疊的立體裝置和投影技術,呈現
雪域高原的蒼茫與險峻。作為
文化和旅遊部2023—2025年度藝術創作計畫入選項目及
國家藝術基金2025年度資助項目,《問道崑崙》以
崑崙文化為核心,聚焦
青藏公路築路工人及道班工人的感人事跡,通過舞蹈語彙詮釋"兩路"精神。該劇於2025年在
青海大劇院完成10場本土駐演,吸引近20所學校師生觀演。作為青海首部在國家級平台演出的原創舞劇,該劇於2025年登上
國家大劇院舞台上演。
演出信息
2025年5月17日,《問道崑崙》在青海大劇院精彩上演。
2025年8月15日、17日,《問道崑崙》在
國家大劇院上演。該劇作為
文化和旅遊部2023—2025年度藝術創作計畫入選項目及
國家藝術基金2025年度資助項目,通過舞蹈語彙詮釋“兩路”精神,實現青海原創舞劇國家級平台歷史性突破。
所獲榮譽