商業插畫(具有商品意義的作品)

商業插畫為企業或產品繪製插圖，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為。

基本介紹

• 中文名：商業插畫
• 外文名：commercial illustration

含義

商業插畫和繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。

在現代設計領域中，商業插畫可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關係。商業插畫的許多表現技法都是借鑑了繪畫藝術的表現技法。商業插畫與數位技術的聯姻使得前者無論是在探求表現技法的多樣性，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有了長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具有表現力。商業插畫是個很有前景的行業，它被廣泛的運用於廣告、商品包裝、報紙、書籍裝幀、環藝空間、電腦網路等領域，各媒體對插畫的需求是很大的。

但是，商業插畫的使用壽命是短暫的，一個商品或企業在進行更新換代時，此副作品即宣告消亡或終止宣傳。從科學定義上來看，似乎商業插畫的結局有點悲壯，但另一方面，商業插畫在短暫的時間裡迸發的光輝是藝術繪畫不能比擬的。因為商業插畫是藉助廣告渠道進行傳播，覆蓋面很廣，社會關注率比藝術繪畫高出許多倍。比如這幅優酪乳包裝的數碼插畫（如圖），在兩年的市場售賣中，因為畫面精美，吸引消費者購買的數量超過億計，構想以下，在下一個產品替代它之前的時間裡，這個數量還會增加。有多少藝術繪畫作品能在兩年時間裡被上億人看到呢？這樣的輝煌是無以倫比的！

發展歷史

商業插畫的發展有著悠久的歷史,看似平凡簡單的插畫卻有著很大的內涵.從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本的浮世繪,無一不演示著插畫的發展.

類型

商業插畫有四個組成部分：

（一）廣告商業插畫

為商品服務－必須具有強烈的消費觀念

為廣告商服務－必須具有靈活的價值觀念

為社會服務－必須具有仁厚的群體責任

（二）卡通吉祥物插畫

產品吉祥物－了解產品尋找卡通與產品的結合點

企業吉祥物－結合企業的CI規範為企業度身定製

社會吉祥物－分析社會活動特點適時迎合便於延展

（三）出版物插畫（書籍類插畫、雜誌類插畫）

文學藝術類－具備良好的藝術修養和文學功底

兒童讀物類－擁有健康快樂的童趣和觀察體驗

自然科普類－紮實的美術功底和超常的想像力

社會人文類－豐富多彩的生活閱歷和默寫技能

（四）影視遊戲類插畫

影視遊戲類插畫

形象設計類－人格互換形神離合的情感流露

場景設計類－獨特視角微觀巨觀的約減綜合

故事腳本類－文學音樂通過美術的手段體現

工具

1.鉛筆，鋼筆，炭鉛筆，彩色鉛筆

2.油畫棒，色粉筆

3.針管筆，記號筆

4.水彩，水墨，水粉，丙烯

5.剪紙

6.電腦，繪圖板

要素

商業插畫有一定的規則，它必須具備以下三個要素：

（一）直接傳達消費需求

（二）符合大眾審美品位

（三）誇張強化商品特性

想具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。

表達商品信息要直接，因為消費者不會花時間去理解你繪畫的含義。由於人類的消費習慣有相當的持續性，在琳琅滿目的購物環境里，如果消費者在一秒中之內沒有看到或沒有被你的插畫所吸引，恐怕他將一年或幾年都不會買這個商品了。

假設消費者看到了你的插畫，但對畫面的顏色構圖或形象產生逆反心態，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美品位是商業插畫師要經過的第二道關。能具有藝術眼光去消費的人太稀有了！你的作品太藝術，別人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到這樣的火候才算是合格的商業插畫師。

在消費者的注目下，你的作品進入第三關，和周遍的產品比較。如果插畫沒有強化和誇張商品特性，被其他的商品壓倒了，那么，也會產生前面的結果！在超市里經常見到挑挑揀揀拿起放下的情景，直到結帳之後，一幅商業插畫才算成功通過測試！

表現方法

1.商業插畫的造型基礎

圖形設計變形原理（平面化，簡化，誇張，抽象）

創意構思的藝術表現（擬人化，幽默詼諧，超現實幻想，懸念刺激）

2.點、線的畫法

點的畫法

線的畫法（柔軟優美的線，斜線條，粗細均勻的線，硬線條，強化的線條，顫動的線條，厚重的線條，自由的線條）

3.面的畫法

4.表現質感的方法

5.光和影

6.表現空間的方法

7.拼貼

8.綜合繪畫與材料

9.電腦數位化表現方法

IIIustrator

Painter

Photoshop

表現風格

1.現代藝術對商業插畫的影響

達達主義

抽象派藝術

超現實主義

波普藝術

光效應主義

照相寫實主義

2.商業插畫的表現風格

時尚風格

唯美風格

超現實風格

科幻風格

卡通風格

塗鴉風格

裝飾風格

套用

1.圖表中的套用

產品構造分解圖

生物構造圖

建築效果圖

其他

2.版式設計中的套用

文字與插圖

圖片與插圖

3.招貼設計中的套用

4.包裝設計中的套用

寫實表現手法

卡通表現手法

裝飾色彩的作用

傳統文化元素的作用

5.書籍設計中的套用

小說故事插圖

兒童讀物插圖

6.電腦遊戲中的套用

7.網路媒體中的套用

網頁設計

軟體界面設計

手機界面設計

插畫師

問：什麼是商業插畫？與插圖的區別？

答：商業插畫顧名思義就是商業價值的插畫，它不屬於純藝術範疇。商業插畫可定義為企業或產品繪製的數碼作品，獲得與之相關的報酬，作者放棄對作品的所有權，只保留署名權的商業買賣行為。插圖是商業插畫的一種表現形式，其他還有如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插圖以及動畫影視遊戲場景等。

插圖是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統一的原則，儘量使線條，形態清晰明快，製作方便。插圖是世界都能通用的語言，其設計在商業套用上通常分為人物，動物，商品形象。

人物形象：插圖以人物為題材，容易與消費者相投合，因為人物形象最能表現出可愛感與親切感，人物形象的想像性創造空間是非常大的，首先，塑造的比例是重點，生活中成年人的頭身比為1:7或1:7.5，兒童的比例為1:4左右，而卡通人常以1:2或1:1的大頭形態出現，這樣的比例可以充分利用頭部面積來再現形象神態。人物的臉部表情是整體的焦點，因此描繪眼睛非常重要。其次，運用誇張變形不會給人不自然不舒服的感覺，反而能夠使人發笑，讓人產生好感，整體形象更明朗，給人印象更深。

動物形象：動物作為卡通形象歷史已相當久遠，在現實生活中，有不少動物成了人們的寵物，這些動物作為卡通形象更受到公眾的歡迎。在創作動物形象時，必須十分重視創造性，注重於形象的擬人化手法，比如，動物與人類的差別之一，久是表情上不顯露笑容。但是卡通形象可以通過擬人化手法賦予動物具有如人類一樣的笑容，使動物形象具有人情味。運用人們生活中所熟知的，喜愛的動物校容易被人們接受。

商品形象：是動物擬人化在商品領域中的擴展，經過擬人化的商品給人以親切感。個性化的造型，有耳目一新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象，以商品擬人化的構思來說，大致分為兩類：

第一類為完全擬人化，即誇張商品，運用商品本身特徵和造型結構作擬人化的表現。

第二類為半擬人化，即在商品上另加上與商品無關的手，足，頭等作為擬人化的特徵元素。

以上兩種擬人化塑造手法，使商品富有人情味和個性化。通過動畫形式，強調商品特徵，其動作，言語與商品直接聯繫起來，宣傳效果較為明顯。

插圖畫家經常為圖形設計師繪製插圖或直接為雜誌、報紙等媒體配畫。他們一般是職業插圖畫家或自由藝術家，像攝影師一樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形式、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始採用電腦圖形設計工具創作插圖。電腦圖形軟體功能使他們的創作才能得到了更大的發揮，無論簡潔還是繁複綿密，無論傳統媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形無窮無盡的新變化、新趣味，都可以更方便更快捷地完成。數字攝影是攝影的最新發展。攝影師用數位照相機拍攝對象或通過掃瞄器將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦螢幕上調整、組合、創作新的視覺形象，最後通過膠片記錄儀輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱\'不用暗房的攝影\'。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同一台電腦上完成這三種工作。