《唐人宮樂圖》為唐代佚名創作的絹本墨筆畫，現藏於台北故宮博物院。
畫面描繪了一群宮中女眷圍著桌案宴飲行樂的場面，共畫十二位人物，其中貴婦十人，一個個高挽髮髻，衣著華麗，姿態雍容，環案而坐，兩個侍女則是站立長案邊，在旁侍候，她們吹奏暢飲，好不熱鬧。畫面以巨型方桌為中心，活動內容可分為品茗、奏樂和行酒令三個部分。
作品畫面有動有靜，亦莊亦諧，反映出唐人的審美情趣，同時也成為視覺的文獻資料供當代各學科的研究者使用。
基本介紹
- 中文名：唐人宮樂圖
- 規格：縱48.7厘米、橫69.5 厘米
- 畫作類型：墨筆畫
- 現收藏地：台北故宮博物院
- 創作年代：唐代
- 材質：絹本
- 作品別名：宮樂圖
畫作內容,創作背景,藝術鑑賞,形象,色彩,構圖,名家點評,後世影響,研究價值,歷史傳承,
畫作內容
唐人宮樂圖《唐人宮樂圖》描繪了唐代宮廷仕女宴樂生活的一個場面。畫面桌子的周圍，坐著仕女九人，左方立著侍奉的女孩兩人，桌上陳列著蔬果、酒具，有的飲酒，有的作樂，女孩立在後面打拍板，有的彈琵琶，有的鼓瑟，有的吹笙，有的吹管子。從人的表情上看，該畫作仿佛表現了一隻曲子演奏得正濃的一剎那。
創作背景
據考證，《唐人宮樂圖》應是完成於晚唐，正值飲茶之風盛行之時，茶聖陸羽《茶經》便完成於此際。在唐朝以前，喝茶都屬於粗放式煮飲法，從這幅宮樂圖可以看出，茶湯是煮好後放到桌上的，之前所有的煮茶過程應該由侍女們在另外的場所完成。飲茶時用長柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。可以說這是典型的“煎茶法”場景的部分重現，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。
《宮樂圖》最早均按原題鑑定為元人畫，近年通過對作品中的人物開臉、服飾、樂器及什物等研究，發現這些都與晚唐時尚相匹配，故更名為《唐人宮樂圖》。
藝術鑑賞
形象
雖然畫中的絹底在很多地方已經出現破損，但並不影響畫面的整體風貌。10位濃妝美人其中正對人們的4位自右而左分持胡笳、琶琶、古箏與笙，另有一人侍立一旁擊打拍板，以為節奏。唐代是中國樂舞藝術發展的鼎盛時期，宮廷里的樂工、歌舞藝人就多達數萬，傳世、考古發現有大量隋唐時期的樂舞俑，很生動地再現了那個時代貴族們對於歌舞的喜愛。安祿山為了討取玄宗與貴妃的歡心，也頻頻轉起了胡旋舞。這張畫表現的似乎是一個後宮女眷的小聚，演奏的幾人衣著上與其他坐者並無太多差別，都有可能是自己人的自娛自樂。吹笙者旁邊那位握扇的女化，最為平靜，面向樂者，傾心而聽。其餘數人則似乎更著意於杯中之物，左前方一位一手已經扶著几案，右手仍然送杯入口，一邊的侍女已經上前來攙扶了。右方中間一位舉酒四望，支撐的左手盡顯她身體的酥軟，似乎已到酒酣處，可還有一位仍在盛酒，面不改色。
色彩
《唐人宮樂圖》的色彩搭配鮮艷而不俗，不多的幾種顏色產生出豐富的效果。全畫中最重的一塊顏色在案下臥著的小狗。小狗似帶倦怠之色，露在外面的三爪緊抓地面。而這全畫中唯一投向畫外的眼睛裡也是一種似要求助的眼神，讓人越發覺得畫中雖是美女如雲，但也似乎飄著一種或許是無聊，或許是愁淡的雲彩。色澤之所以歷千年而仍然鮮亮，因為畫家畫人物時先在絹的背面以色作底，再層層渲染，最後厚塗，而且所用的顏色是極好的礦物色，所以直到今天，顏色剝落的情況並不是十分嚴重，連衣服上花紋的細膩變化，也還清晰可辨。
構圖
《唐人宮樂圖》的畫面中由10人環坐一案，各具其態，有動有靜，亦莊亦諧，畫家非常聰明地在畫面最前部只畫空凳，而不著兩個背影仕女，這一處理提供給觀畫者一個非常自然舒暢地進入畫面的視角，沒有堵塞感，在情節上離席的座位也給觀者提供了想像的空間。
名家點評
北京大學新聞與傳播學院教授肖東發：“《宮樂圖》流傳至今已有千餘載，故其作品絹底出現了多處破損，但是畫面的色澤卻依舊十分亮麗，甚至連衣裳上花紋的細膩變化清晰可辨，充分印證了唐代工筆重彩一格的高度成就。”（《國畫瑰寶 傳世名畫的絕色魅力》）
後世影響
《唐人宮樂圖》在仕女圖當中頗有影響力。這幅畫是唐代仕女畫傑出代表作品，反映了唐人的審美情趣，是仕女畫中不可多得的真跡。
研究價值
《唐人宮樂圖》沒有過於拘泥於焦點透視，更多依據畫作表現的需要來變換畫中的視角。這幅作於晚唐的畫作極有可能是9世紀的畫作，而焦點透視的體系要等到15世紀中後期才最終完善。從寫實的角度來講，9世紀的中國繪畫在全世界來說應該是最優秀的。而《唐人宮樂圖》這種寫實性極強的畫作，留給後世的不僅是美的感受，也因為保留了各種物質文化的實物而具有文物價值的一面，像畫中的琵琶與現在日本正蒼院收藏的唐代琵琶十分相似，中段裝飾所繪洶湧波濤似與文獻上記載的中晚唐琵琶上流行“魚龍轉化”的裝飾的說法可以互為印證，畫中彈奏者橫持琵琶的“撥”法，也是一種於今不同的古老的彈奏方法。而其他的几案、椅凳、器皿、服飾都可以作為這類視覺的文獻資料供今天各學科的研究者使用。
歷史傳承
《唐人宮樂圖》原藏北京故宮博物院，今在台北故宮博物院。原畫在《石渠寶笈續編》有著錄。
