基本介紹
展出經歷,教學經歷,作品解析,
展出經歷
2001年3月在巴黎左翼畫廊展出作品15幅和裝置藝術89幅
2002年4月在東京LA RUCHE畫廊展出油畫作品23幅
2003年4月在巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品27幅
2003年9月在東京吉井畫廊展出油畫作品35幅
2004年3月在阿拉伯聯合酋長國，杜拜（EMAAR）國際藝術邀請展獲一等獎
2004年4月在廣州廣東美術館展出油畫作品40幅
2004年5月在蘭州甘肅美術館展出油畫作品40幅
2004年7月在深圳關山月美術館展出油畫作品40幅
2004年12月在深圳參加第四屆國際水墨雙年展（群展）
2005年5月在巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品25幅
2006年2月在巴黎IGS公司展出油畫作品22幅
2007年2月在東京吉井畫廊展出油畫作品20幅
2007年5月在澳門美術館展出油畫作品（群展）
2008年9月在巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品20幅
2009年9月在東京吉井畫廊展出油畫作品20幅
2010年6月在香港THE PEAK SUITE畫廊展出油畫作品19幅
2011年1月在東京吉井畫廊展出油畫作品14幅
2012年2月巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品20幅
2013年6月巴黎GALERIE YOSHII畫廊展出油畫作品18幅
教學經歷
1999年4月在廣州美術學院任客座教授
1999年12月經廣州美院推薦在香港亞太美術教育會議上作報告
作品解析
吳昊的作品更多發揮的是中國傳統藝術中的“境界”美學觀念，我理解的境界就是意象，它既來源於現實中的感覺，又依賴具體的物象形。在中國傳統文人藝術中，意象不是象徵性的物象，也不是徹底的抽象，而是與生活體驗有關的感覺化的物象。它更接近中國的古典詩詞，象“大漠孤煙直，長河落日圓”，在現實物象的“真實”上，同時作為一種人生的境界和體驗。或者象中國古典文人畫中的形象――梅、蘭、竹、菊、山、水、草、木，同時也是人的“胸中逸氣”的意象。吳昊正是沿著這條路走向極端，走向西方抽象的語言框架中，融中國書法式的用筆，於西方抽象主義嚴謹的和理性的構圖法則之中，馭情於理，馭狂放於法度之中，即在西方式的冷靜、嚴謹、簡潔的構圖法度中，把日常情景的直覺印象轉換成一種抽象的意象。使畫面既簡潔和充滿張力，又保持了日常生活中活生生的感覺和情緒。
《意象性抽象》栗憲庭
